戲曲舞臺美術設計的獨特性

侯雨

中圖分類號：J813 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082 （2017） 04-0288-01

隨著社會的的進步、人們精神文化的需要，舞臺藝術越來越深入到我們的生活中，大型的廣場文藝晚會、電視臺的春節晚會、T臺的服裝走秀等等。本文從戲曲舞臺美術的內涵、傳統表現手法、創新方向等方面對戲曲舞臺美術設計的獨特性進行了闡述，以便更好地對舞臺美術進行繼承和創新，更好地滿足現代人們審美的需要。

一、戲曲舞臺美術設計

獨特性的內涵戲曲舞臺美術是舞臺戲曲的重要組成部分，在設計方面必須以服務劇本為中心。要把最大程度表現劇本的思想和故事情節的發展作為舞臺美術設計的中心任務，布景、服飾、燈光等各方面都要和戲曲中的人物思想、動作密切結合。在進行舞臺藝術作品創作時，應遵循的最佳合理思路則是：依據舞臺導演要求及劇本提示，表現需要表現的，尋找達到目的的途徑，而脫離開劇本，單獨進行舞臺美術的設計構思是沒有意義的，無論設計的多么華麗、多么炫美，最終還是沒有生命力。劇本在給舞臺設計提供規定的環境和時間的同時，也對舞臺設計提出了要求，要求設計者們應該以發展和繼承的眼光了解戲曲舞臺的特性、深入分析劇情及劇中人物對客觀事物的感受力，使舞臺美術設計真正地為人物和劇情服務。

二、傳統戲曲獨特性的舞臺美術設計表現

1.較強的空間感

傳統戲曲具有獨特的舞臺美術設計，其特點表現在時間和空間上面，也就是對有限的空間進行處理使之轉化為無限空間遐想。戲曲舞臺設計較為注重演出中觀眾想象力的發揮，盡量使用最少的東西激發出觀眾最大的想象力，讓觀眾通過深入想象來融入到廣闊的舞臺生活中，通過有限的空間平臺表現不同的空間。

2.獨特的寫意性

在表達人物情感時，戲曲藝術較為重視景物描繪。傳統的戲曲舞臺美術設計主張自然景物應來源于生活且又要高于生活，重視寫意，追求的是似與不似，采用的是夸張、美化甚至是變形的方式，收到假中見真、真中有假、亦真亦幻、漸入佳境的觀劇效果，他同時還能做到“無中生有”，例如涉水過河、上山下山、上樓下樓、開門關門及上馬下馬等一些寫意性非常強的動作，與傳統繪畫藝術有著諸多相通的地方。而具體到其表現的形式上面，這一典型特點主要表現為：重視質地、畫面色調及追求意境。戲曲舞臺設計所強化的寫意效果表現出以下兩種特點，一是為刻畫人物形象和烘托氣氛，以規定的各種情景為出發點；二是將獨立的審美品格賦予到寫意中，即舞臺美術設計者在以獨立的形態融入到個人的審美價值中的同時，還應該為戲曲內容服務。這兩個獨特之處不僅能有效彌補景物造型削弱導致的局限，又可以將傳統戲曲舞臺中表現的簡陋局面淡化，因而不斷增強戲曲藝術自身的表現力。

3.是注重虛實結合

正所謂“虛實相生， 無畫處皆成妙境。”傳統戲曲舞臺設計更加注重虛實結合，如在劇情常用的鞭實馬虛、杯實酒虛、槳實船虛等都是突出表現。這樣，景物中的遠虛近實、大虛小實的流動美感不僅能使演員盡情施展自己的技巧，又能有點及面來更好地激發觀眾的聯想。傳統戲曲舞臺美術設計，正是突出和放大了虛實相生及虛實結合的特性，景物特征以實來顯示，能使演員的表演環境更加廣闊，經過演員的靈活表演來再現時空轉換，彰顯人物的內心世界。作為戲曲獨有的特點，要做到虛實結合則必須要求舞臺美術設計者能夠把整個舞臺裝入自己心中，形成一幅流淌于自己心中的妙曼畫卷，給演員以空間、給觀眾以愉悅，使其以實代虛，以虛補實，真正做到虛實相生、畫龍點睛。

三、現代的戲曲舞臺美術設計創新之處

1.創新的舞臺

當前，戲曲演出舞臺逐漸走向多元化和多樣化，其舞臺形式包括鏡框式、中心式、伸出式和開放式等，各種形式的劇場舞臺均不斷涌現。創新是戲曲舞臺美術的藝術生命，創作設計時要注意繼承傳統審美標準，還要加入自己的創新意識，所以美術設計者們應該不斷追求創新和多樣化，在賦景物予新生命的同時，通過展現生命力，開辟出一條屬于自己的藝術風格之路，并以此作為舞臺美術設計的目標。舞臺美術工作者在設計戲曲舞臺時，胸中必須有空間感，牢記作為一個廣闊的三度空間，在舞臺上要充分利用布景、材料、燈光及道具等各種新興產品及裝備，力求創造出更好的舞臺氛圍和喜劇環境。

2.布景的創新

傳統的布景常常是通過手工繪畫做出來的，隨著時代的發展，布景的運用也已經增加了很多新的內容，更具創新感和靈活性。除了繪畫布景，現代科技的合理運用更是給了舞臺別具一格的獨特表現力。采用新型材料來進行設計和制作的布景方法已經在很多的舞臺節目中得到了合理運用。如我團2009年創作的現代京劇《丫頭醫生》，其中就采用了自然風景的背景和民族風格的近景道具，使作品中的地域特色得到了完美展現，也使觀眾看得興趣盎然。布景的創新使得京劇的吟唱也有了最時尚的背景，增強了藝術感染力。在我團創作的反映南疆地區抗震救災事跡的現代京劇《紅柳灘》中，運用技術手段，模擬地震發生時的景象，形成強烈震撼的舞臺效果，使整個劇情一開始就達到了吸引人的效果。此外，將虛擬的布景與寫實的布景相結合也是現代戲曲的一大創新。將布景的寫實和虛擬結合起來，不僅使我國的傳統戲曲展現了其虛與實的藝術魅力，還在虛與實的藝術魅力中展現了其良好的藝術效果。如虛實相生、以虛擬實等表現手法的運用，使舞臺更具神韻。這樣的布景創新充分表現了中國古典的文化魅力，既虛又實，虛實結合，環環相扣，使觀者在視覺上和聽覺上得到獨特享受。

3.燈光的創新

與傳統戲曲舞臺美術設計相比，現代戲曲舞臺燈光一直是舞臺的重要部分之一。現代的戲曲舞臺燈光不僅起了良好的照明作用，還能夠對戲劇整體氛圍進行渲染、烘托人物內心情感，情以光移，光以情動，以光傳情。隨著當前科技水平的快速發展，現代化燈光器材也得到迅速發展，舞臺美術使用的燈光器材品種和樣式也在不斷的更新換代中，現代的新型燈光器材正在逐步的發展中，在各種戲曲舞臺美術設計中發揮著越來越大的作用。現代舞臺的美術設計要求更具創新、更別具一格的設計理念，這就使新型光源的出現成為了必然。

戲曲舞臺的發展需要各個方面的共同發展與配合，還需要我們與時俱進、不斷創新。在戲曲舞臺美術設計中，我們應充分了解其設計內涵，展現現代舞臺設計的創新性、時代性。對舞臺、布景、燈光等細節方面都要進行不斷地研究探索，更好地表現舞臺的氣氛。戲曲舞臺美術設計不僅是一種工作，還是一種藝術，只有不斷進行對美的追隨，才能淋漓盡致地展現舞臺上的美感。