淺談中國古典舞的訓練要點

陳寧

【摘 要】戲曲舞蹈、武術是中國古典舞堅實雄厚的基礎，基訓是古典舞的訓練手段，而身韻是衡量舞蹈動作的準則；基訓重在“形”訓，“身韻”重在“神”訓，兩者相互依存、相互配合，才使中國古典舞具有了形神兼備、內外統一的美學特點。對中國古典舞的訓練應依據其自身的特點走科學系統的訓練之路。

【關鍵詞】中國古典舞；訓練要點；身韻

中國古典舞有其獨特的特點，首先它是中國傳統文化的當代傳承：中國傳統戲曲舞蹈及武術是中國古典舞的源頭；而“身韻”是使戲曲、武術走向舞蹈的中介。其次，“圓”的形態，“流”的過程，“韻”的內核是它的藝術特點。對于中國古典舞的訓練要點，我的觀點是：依據中國古典舞的特點走科學系統的訓練之路。

1 承繼戲曲、武術的精華，并在此基礎上發展創造中國古典舞

中國古典舞的源，一是，戲曲，二是，武術，中國古典舞是在此基礎上誕生發展起來的民族舞蹈，當代中國古典舞身上必定有中國戲曲和武術的“痕跡”。我覺得，中國古典舞應在繼承戲曲、武術的基礎之上，按照舞蹈藝術自身的特性和規律，通過借鑒和吸收一切有利的因素加以發展，創造具有鮮明的民族性、舞蹈性、科學性的中國古典舞的訓練體系。比如對戲曲舞蹈的繼承，應剔除和淡化戲曲舞蹈中的敘事性，增強和提升舞蹈動作的抒情性和表現性；變形似的戲曲動作為神似的舞蹈動作；戲曲舞蹈動作強調“點”（指一段舞蹈語句完成后而做的造型）的使用，而中國古典舞可以將這一個個點串連起來形成動作的流動過程，做到“線中有點”、“點中有線”，以此來處理身韻動作的節奏。對于武術的繼承，應善于透過武術的外部動作去分析它的動勢、動律和動態，去尋找構成其獨特身法韻律的基因，并結合舞蹈抒情性、藝術性的特點加以改造，把技術性內容轉化為藝術性內容，從而體現舞蹈的美。比如可以選擇有代表性和訓練性的袖、劍作為教材，就構成了一文一武、一柔一剛的特點，水袖是文舞、劍氣是武舞，把這兩項納入舞蹈訓練中，目的不光是學服飾道具本身，而是身段徒手部分的繼續和深化。總之，中國古典舞的訓練是從舞蹈需要出發，在戲曲、舞蹈基礎上進行發展創造，它打破了戲曲和武術訓練行當性與套路化的特點，“取其神移其形，得其勁變其形，”最終達到古為今用的舞蹈化訓練目的。

2 中國古典舞的基本功訓練應體現傳承的沿革性、科學的邏輯性以及訓練的有效性

舞蹈作為以人體為表現手段的一種表演形式就必須掌握專業基本功，對基本功的長期艱苦訓練是舞蹈者保持藝術生命必不可少的重要手段和方式。基本功訓練的目的是為舞蹈的表現創造以物質為前提的身體條件，以培養技術技能為主要功能，強化身體韻律與動作技能的有機結合，創造具有高水平的專業舞蹈藝術所需要的身體表現語言與手段。在基本功訓練中應有系統的套體訓練程序，首先是基本功的訓練，重點是針對個人身體素質能力、身體的基本形態，包括站姿、舞姿、手形、腳形，頭手腳的基本位置，單一的技術技巧和復合技術技巧進行訓練的，主要以局部和單一練習為主，在這一塊訓練中要特別重視腳、腿的動作訓練，因為舞蹈是依靠腳、腿的支撐與動作構成空間流動的語言的，因此，應繼承發揚傳統的戲曲、武術中的“耗吊”“搬壓”“踢撕”等技法，形成古典舞基本功中腿功訓練的“搬、壓、控、耗、踢、悠、撩、彈”等特色技法，為完成民族舞所需要的力度、速度、幅度提供良好的素質能力。在進行腿部練習的同時還要加強腰部的訓練；腰部的作用主要在于在舞姿動作的過程中協調其上下身的和諧，有人說“身法即腰法”，正是為了強調腰部動律在身法運用中的重要作用。有些人做動作顯得特別“僵”，其實主要表現在胸腔的緊張和腰部的生硬上，因此，在基訓上要重視和強化腰部的訓練。其次是基礎訓練，這部分是基訓部分的主干內容，是直接提高力量、速度、耐力、柔韌和協調性等運動素質的有效手段，對舞蹈動作質量的提高具有促進作用。這部分訓練主要圍繞技術技巧的“旋轉、翻身、跳躍”的單一技術、復合技術技巧和特殊技術技巧動作的概念和做法進行分類訓練，從而改變以往技術的單一、機械而缺乏藝術表現性的局限，從舞蹈美的需要出發，將技術賦予舞蹈化的語言性。在這部分訓練中，要特別重視就技術、技巧所需要的輔助性訓練內容----即身體素質能力的訓練，以適應完成民族舞大幅度的“擰、傾、開、合、圓、曲運動方式和一系列民族技術技巧能力的需要。如可以通過耗、搬、控的穩定性訓練，利用踢、悠、屈伸、環動的動態性訓練，解決舞者各個部分的肌肉、肌腱、韌帶等軟組織的伸展力和活動幅度；通過從小到大的快速運動，如踢、彈、撩、跳躍和腹背肌等訓練，解決人體肌肉在運動中如何克服阻力的問題，從而完成快速、有力、敏捷的動作。最后是綜合運用，這一部分是基訓的核心，通過“短句強化組合”，“綜合表現組合”，以動作線條、表現意韻、傳達情感產生精神效應的原則，將動作和技術轉化為藝術性的表現語言，將身韻主干動作、技術主干動作、情感形象的主干動作有機地結合在這部分中，情感形象的體現是一個重要內容，著重強調藝術的表現性，從而使舞蹈的“形式與實質”完美結合，體現中國古典舞形神兼備的特點，完成向“身韻”訓練的過渡和轉化。總之，中國古典舞基本功訓練應體現由簡到繁，由易到難，由單一到組合，有基礎到高級的互動互補、相輔相成的科學邏輯，應體現傳承的沿革性、科學的邏輯性、訓練的有效性的特點。

3 中國古典舞“身韻”訓練要點是：從韻律入手，從元素出發

“身韻”是使中國古典舞作為獨立舞蹈本體的語言，是外在“身法”與內在“身韻”的總稱。是對傳統的戲曲與武術從審美性上的繼承并按照舞蹈藝術特性去發展傳統的結果。對中國古典舞的訓練絕不能只滿足于對一系列動作模擬式的，無止境地重復練習，應提煉元素、發展元素、運用元素。這里說的“提煉”就是對傳統戲曲武術“變其形、揚其神”的做法，“元素”指的是從身韻動作中概括出來的包含有基本技法、身法、神韻、呼吸、形態、點線等諸多方面的校心因素。比如腰是身韻的樞紐，腰的訓練是由“提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提”等基本動律元素組成，提沉是上下動律、沖靠是前后動律、含腆是收放動律、旁移是水平動律、旁提是弧線動律、橫擰是平移動律。“形”的訓練要解決好“擰、傾”的元素訓練；“線”的訓練要解決“平圓、立圓、八字圓”的元素訓練，“步”的訓練要解決重心、擺、扣、身法配合等元素的訓練等等，而各種元素又可重新自由組合，從而產生新的舞蹈語匯（詞）、短句組合等，比如“云肩轉腰”這個詞，綜合運用了七種元素，“手帶身、身讓手、身推手”是磨盤式的平圓動律等。因此身韻訓練的總特點是從韻律入手，從元素出發。在“身韻”訓練中，以下幾個方面要特別注意：首先，“身韻”在“形”的訓練中，一要解決體態上的“擰、傾、圓、曲”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質美。要達到這一要求，舞蹈者必須具有相應的素質能力：從局部上加強對“頭、頸、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝、腳、步”對部位的訓練，從而使人體形象達到整體與局部的統一美。二要掌握姿態與姿態、動作與動作，運動過程中所經過的線路與軌跡，如平圓、立圓、八字圓。三要掌握“由動到靜”或“由靜到動”這瞬間變化的運動法則，如“亮相”和“預動”。總之，“身韻”在“形”的訓練中，是以“擰、傾、圓、曲”的體態美為重點，以腰部的動律元素為基礎，以平圓、立圓、八字圓”的運動路線為主體，以傳統中優秀的、典型的動作為依據而形成的由淺入深、層層發展的體系。其次，在“神”的訓練中，強調“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”和“形未動，神先領，形已止，神不止”因此，應訓練舞者通過自覺地意識、意念和感覺來支配動作，而不是盲目地、機械地完成動作。“心里沒有，身上白走”就是強調動作時意念、感覺的重要性。再次，在“勁”的訓練中，要注重訓練舞者的節奏感、力度感和分寸感，“勁”不僅貫穿于動作過程之中，在結束動作時的勁更為重要：有“寸勁”、“反襯勁”和“抻勁”之說，同時還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“集中有緩”等勁之別，應加以認真訓練。最后，在“律”的訓練中，要有“正律”、“反律”的意識，動作接動作必須要“順”，這“順”勁就是“正律”，“正律”能使舞蹈動作一氣呵成，如行云流水；古典舞還十分重視“不順則順”的反律，以產生出其不意的藝術效果。比如一個動作和動勢的走向分明是往左，突然急轉直下地往右；或者前突變向后等等。這一特殊的規律產生了古典美的審美性，使人體動作產生千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。總之，“形”、“神”、“勁”、“律”是中國古典舞訓練的四大要素，在訓練中抓住它們就把握住了古典舞的精髓。

以上中國古典舞訓練要點之間是相互聯系、相互融合的整體，是具有中國民族特色的古典舞訓練體系。其中戲曲舞蹈、武術是中國古典舞堅實雄厚的基礎，基訓是古典舞的訓練手段，而身韻是衡量舞蹈動作的準則；基訓重在“形”訓，“身韻”重在“神”訓，兩者相互依存、相互配合，才使中國古典舞具有了形神兼備、內外統一的美學特點。一句話，對中國古典舞的訓練應依據其自身的特點走科學系統的訓練之路。

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