研究聲樂演唱中情感的表達
——以《那就是我》為例

□孟 剛 新疆藝術學院

一、《那就是我》介紹

（1）創作時間：該曲創作于1982年，是一首節奏自由、帶有朗誦性的藝術歌曲。

（2）時代背景：作者谷建芬曾說：“當我做了母親的時候，我才理解了我的母親。當我懂得了要以十倍、百倍的愛回報母親的時候，她卻已經離去。這無法彌補的遺憾成就了我這一生不了的情懷。”作者正是在這樣一種思念家鄉、懷念親人的背景下，寫下這首膾炙人口的不朽之作。

二、作品結構以及創作構思

1.曲式結構

該曲采用了歌曲創作中較少見的帶再現的單三部曲式——A+B+A結構，單三部曲式更容易表達出內涵寬廣、細膩的情感[1]。此曲是一首感情較為濃厚的曲目，選擇這樣一種結構更能體現出作品的真正內容，特別是在第三部分的再現更能表達濃厚的情感（如圖1）。

圖1

2.演唱速度

演唱速度是影響情感表達的重要因素，歌曲中的速度不是一成不變的，速度的掌控會表露出歌者對作品的理解，也是歌者能否演繹好作品的因素之一。正如格里格說：“如果一位指揮家把速度弄錯了，那就什么都完了。”《那就是我》第一句開始時，“我思戀”就選用了前十六后八的節奏，表現思鄉懷鄉的急迫心情，在“戀”字上停留了一拍半后，經過八分休止，唱出“故鄉的小河”，以懷鄉之情唱到每位異鄉游子的心靈深處。

3.音色對情感的影響

以聲音來傳遞信息和情感，是傳遞信息等方式中最基本的一種。而器樂的聲音與人類存在相似之處。音色因發音體不同而不同，有明暗軟硬，這是從最基本的方向來描述音色。此外，音色還會因調式等形成不同的效果。

在歌曲表演過程中，演繹者能否把一首作品演繹好，不能只看其技術，還需要考慮其他因素，音色就是其中重要一項。音色根據每一首歌而不同，如果歌曲是歡快的，音色就不那么渾厚，應該較明亮開朗；歌曲帶有比較沉重的性質，音色就需要渾厚一些。

4.鋼琴伴奏的重要性

鋼琴伴奏是一門獨特的藝術，鋼琴伴奏對鋼琴演奏者要求比較高，需要演奏者的音樂感覺、應變能力、與演唱者的默契配合。鋼琴伴奏不僅要完成譜面上的任務，還要為演唱者提供完美的配合，及時為演唱者提供幫助，并解決伴奏與演唱者之間出現的問題。

鋼琴伴奏者需要具備職業精神。但是大多數人都認為鋼琴伴奏只是為了襯托歌曲的旋律，發揮陪襯的作用。然而從更深的層次來說，鋼琴伴奏是整首歌曲中不可分割的重要組成部分。我國小提琴家林耀基曾經說過：“鋼琴伴奏好比是水，合作者好比是舟，水可載舟，也可覆舟”。這就充分說明鋼琴伴奏與聲樂演唱之間的關系，相互依存，不可分離。

三、歌曲的演唱處理

1.咬字問題

聲樂演唱對咬字要求極高。不同演唱類別及不同風格的歌曲都有著不同的咬字要求。在我國聲樂表演中，由于地域文化的問題，使得眾多演唱者在演唱過程中出現咬字不準的問題，為了避免這樣的問題，就需要演唱者提高普通話能力，只有這樣才能提高我國的聲樂水平，才能更好地建立我國的聲樂藝術平臺。

表演者在聲樂演唱中要做到字正腔圓。從聲樂理論分析，中文的每一個字都由三個部分組成：字頭、字腹、字尾。咬字即需要我們做到字頭的發音必須準確，也就是漢語言拼音中的聲母必須清晰準確，找準每一個聲母的著力點。一些學生在咬字時因為沒有抓住咬字的著力部位，導致聲母發送部位的著力點不準確，甚至含糊不清。

咬字對歌唱共鳴的影響非常大，咬字發聲的過程無論運用字頭、字腹還是字尾，都應完全服從聲音共鳴的規律。演唱者應保持聲音線條的連貫和優美，并嚴格處理字與腔的關系。筆者認為，在學習聲樂道路的很多學子都在不斷追求共鳴的最佳效果，但仍無法完全把握。其實關于共鳴有一個最佳途徑，那就是訓練咬字這一過程。訓練咬字清晰準確后形成后天性條件反射，成為智力上或肌肉上的反應，當明確這一方向后，演唱者會在不知不覺中準確地咬清每個字，但這一過程需要鍛煉演唱者的意志。

2.歌曲開始、高潮、結尾處理

在拿到一首作品時，演唱者需要進行細心琢磨，研究整首曲子的情感發展方向，結合自身演唱經驗揣摩作品的風格、情緒變化、音色方面的色彩以及氣息的運用和換氣口，等等。

3.換氣口的作用

換氣口并非只是簡單的換氣狀態，從更深層次分析，換氣口是對前后句子的情感鏈接，能夠為作品中的每個樂句進行情感鋪墊，更好地表達肢體語言，因此，演唱者在演唱任何作品時都需要提前對作品進行設計，這將使作品在情感的表達上具有完整的意向及畫面感。

結語

作為一位二度創作者，在演繹一首優秀的藝術歌曲時，不僅是聲音上的表現，更是在檢驗演唱者的綜合水平和藝術修養，這為聽者帶來的不僅是聽覺上的盛宴，還是心聲的感受。要演繹好一首作品，演唱者需要在第一步的準備中從各方面把握好作品的內容，掌握演唱前應明確的基本音樂常識，只有這樣，我們才能將作品充分演繹出來。