奧爾夫教學法在小學音樂教學中的運用研究

文/劉慧芳

奧爾夫教學法在小學音樂教學中的運用研究

文/劉慧芳

隨著新課程改革的不斷深入，許多新的教育理念和教學方法被應用于教育教學活動中，進一步推動了教育事業的發展。目前小學音樂教學中仍然采用傳統的教育方式，過于重視音樂基本技能與基礎知識的講述，忽視學生能力和興趣的培養，導致音樂教學的有效性低下。而奧爾夫教學法作為一種新型的教學方法，將其運用于小學音樂教學中，可以將語言、舞蹈和音樂相結合，讓學生在游戲化的環境中學習音樂知識，充分活躍課堂氛圍，激發學生學習的興趣，培養學生的想象力與創造力，達到理想的教學效果。本文就對奧爾夫教學法在小學音樂教學中的運用進行分析和探討。

奧爾夫教學法作為一種新型的教學模式，其具有整體的教學思想特點、獨特的理論原則和教學方法，在小學音樂教學中發揮著重要的作用。而音樂教學作為小學生藝術修養課程中的重要環節，將奧爾夫教學法運用在小學音樂教學中，可以增強教學過程的綜合性，培養學生的音樂靈感，充分調動學生的主觀能動性，提高音樂教學的質量，有效滿足素質教育的要求。

1 奧爾夫教學法概述

奧爾夫教學法是由德國音樂教育家卡爾奧爾夫在1930年左右創立，旨在重視學生的發展，讓學生在游戲中學習和掌握音樂知識與技巧，強調學生積極參與音樂實踐和課堂教學，要求創設愉悅輕松的學習環境，進而激發學生音樂學習的興趣，發展學生的創造性思維，達到良好的教學效果。一般而言，奧爾夫教學法具有如下特點：①即興創造性。小學音樂教育的主要目的就是培養學生的創造能力和創新精神，因此教師在實際教學過程中應有意識地組織相關活動，充分發揮學生的創造力與想象力。這樣小學生能在實際活動中進行感悟和體驗，通過語言、歌唱、舞蹈等方式進行即興表演，表達自己內心真實的情緒與情感。②元素性。音樂教學涉及材料收集、藝術形式、音樂技能等元素，這些元素是教學中的重點內容；奧爾夫教學法多是選用原始自然、樸實無華的素材來表現元素，如傳統大小調式和反復固定節奏等，能夠通過明了簡潔的方式表達豐富的音樂情感，獲得理想的教學效果。③綜合性。音樂可以客觀展現人內心的情緒與情感，而奧爾夫教學法集舞蹈動作、語言和說唱于一體，綜合性較強，因此將其應用于音樂教學中，可以讓小學生更好地表達自己客觀的情緒以及內心的情感，增強教學效果。

2 奧爾夫教學法在小學音樂教學中的運用

2.1 運用優勢

奧爾夫教學法在小學音樂教學中的運用具體如下：首先，有利于增強教師的業務素養。音樂課堂教學是展示教師教學魅力與教學藝術的重要舞臺，而奧爾夫教學法對教師的業務素養提出了更高更新的要求。因此教師在小學音樂教學活動中，需要積極引導學生發展創造性思維，使學生能夠培養自我探究和自我學習能力。可以說，該理論要求教師具備良好的業務素質，這樣才能發揮出理論的作用與意義，提高教學效果。其次，有利于培養幼兒的創造力。學生具有較強的創造欲望，而奧爾夫教學法的應用可以通過使用樂器來創設積極輕松的學習氛圍，利用動作操作實踐提高教學質量，培養學生的想象能力和創造性思維。同時奧爾夫教學法作為一種獨特先進的教學方法，以學生感興趣的兒歌、故事和游戲等來培養其樂感，調動學生的學習興趣和創造性思維，使其積極參與到音樂知識的學習活動中，提高教學實踐性，實現音樂的發展創新。

2.2 運用策略

2.2.1 加強創造性教學

奧爾夫教學法的基本目的與原則就是培養思維創作力，教師在小學音樂教學過程中應該充分發揮自身的主導作用，引導學生科學利用元素性材料，為學生今后學習音樂知識打下基礎。由于小學生缺乏豐富的生活經驗，認知水平不高，當其聽到全新的歌曲時會結合自身的想法，用肢體語言來加以表達，因此教師可以采用新型的教學模式，如“教學-模仿-即興表演-自主創作-藝術表演”，以此發揮學生內在的創造力與想象力。例如：教師在傳授《龍咚鏘》的知識時，可以引導小學生結合歌曲內容來聯想敲鑼打鼓鬧新春的場景，當學生學會和欣賞完該歌曲后，可安排學生利用鑼、鼓等打擊樂器來分角色進行即興表演，從而培養學生的實踐能力、創造能力和想象能力。

2.2.2 重視情景教學法

情景教學法主要是指教師從教學內容出發，創設科學的教學情景，讓學生在情境中學習音樂知識，盡情展現自己的情感，從而產生共鳴。當然教師在小學音樂教學中應用這種方法時，不能直接向學生講述音樂作品知識，而是需要創設一定的情境，讓學生傾聽播放的音樂作品，同時教師可結合音樂起舞，讓學生快速進入到想象空間，主動理解作品的內容；然后要求學生模仿肢體動作，師生共同起舞，進而拉近師生之間的距離；最后教師引出課本內容，有效掌握音樂知識，提高教學效果。以《蟈蟈和蛐蛐》為例，在教學中運用奧爾夫教學法時，可以從兒歌的節奏出發，通過戲劇表演形式給學生戴上大公雞、蛐蛐、蟈蟈的相關頭飾，然后鼓勵學生跟隨音樂節奏來表演，繼而學會該歌曲，提高學習效率和教學質量。

2.2.3 關注學生學習參與度

原始音樂是人們通過自行參與與自我體驗的音樂，這也是奧爾夫教育理論中的重要內容。對于音樂課程而言，其具有較強的實踐性，只有讓學生自覺主動參與到活動中，才能有效實現“體驗教學”的目的；同時小學生的心理相對獨特，對喜歡與否的態度極為明確，如果其在心理上不認同音樂教學，即便被動參與到活動中，也不會學習和掌握更多的知識。這就需要教師高度重視學生的學習參與度，鼓勵學生積極參與到體驗教學中，如講解《理發師》的相關知識之前，教師可事先設計相關的小品活動，讓學生通過小組合作的方式來表演“理發”小品，創設輕松自由的教學環境，調動學生學習的積極性和主動性，讓學生感受到學習的樂趣。

2.2.4 設計簡單的游戲

奧爾夫教學法十分注重游戲教學，通過游戲教學可以培養學生的合作協調能力、創造力和想象力，將枯燥乏味的理論知識變得生動形象，調動學生參與的熱情，使學生對游戲的濃厚興趣轉換為對音樂學習的自主性。因此在小學音樂教學過程中，教師可以設計節奏游戲，讓學生跟隨音樂節奏來發揮自身的想象，盡情舞動肢體，在自由輕松的氛圍中學習知識，提高學習效率。如教師在節奏訓練教學環節，采用游戲化教學方法來分解教學內容，可以引導學生從節奏循環變化情況來拍手或拍腿，然后分別開展三聲部，進而讓學生在游戲中掌握音樂知識，降低學習難度的同時提高學習能力。

3 結語

奧爾夫教學法作為一種獨特的教學方法，將其應用于小學音樂教學活動中，需要對其思想精髓進行深入了解，加強創造性教學，重視情景教學法，關注學生學習參與度，設計簡單的游戲，創設輕松和諧的學習氛圍。這樣才能激發幼兒對音樂的學習興趣，發揮出該理論的作用，將學生培養成具有獨創性、創造力和高素質的人才，實現幼兒的自由全面發展，提高小學音樂教學的有效性。

劉慧芳（1985-），女，江蘇省盱眙縣人，淮安市徐楊中學音樂教師兼淮安經濟技術開發區小學音樂教研員，研究方向：中小學音樂教育）