樂感的培養在舞蹈表演中的重要性

劉垚茜

【摘 要】在眾多藝術門類中，音樂和舞蹈有著千絲萬縷的聯系，音樂的節奏可以使舞蹈表演更具吸引力，具有良好樂感的舞者更容易把握舞蹈表演的節奏，從而呈現出更加精湛的舞藝。音樂旋律在舞蹈的呈現中起著不可替代的作用，因而培養樂感對舞者來說至關重要。

【關鍵詞】樂感的重要性；舞蹈表演；音樂旋律

中圖分類號：J718 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0164-01

一、舞蹈和樂感

樂感是指對音樂的感知能力，旋律感、音高感以及節奏感等都是樂感的組成部分，它是一種與音樂有關的領悟能力。舞蹈是從一般動作中組織、抽象、提煉出的一種動作語言。舞蹈是優美的身體語言，帶給人美的享受。有一本書中這樣定義舞蹈：舞蹈是人體的動作凝練出的一種語言。如果說舞者依靠音樂獲得的樂感是聽覺上的，那么舞蹈表演就是在視覺上給人以滿足感和舒適感，所以說樂感和舞蹈兩者互為補充，缺一不可。

樂感是人們對音樂的自我感受，因人而異，任何舞蹈都有自己的動作語言，都有自己的節奏。良好的樂感可以使舞蹈表演煥發出不一樣的光彩，使其更加引人注目，舞蹈經常依靠樂感給予觀眾最直接的音樂傳達。

二、節奏感與舞蹈表演之間的關系

（一）節奏感與舞蹈之間的關系。節奏在舞蹈中占據不可替代的作用，所有的舞蹈都有節奏感。節奏是音樂的靈魂，沒有節奏的舞蹈是呆板的、沒有生命力的，節奏需要音樂帶動起來。所有的舞蹈都伴隨著相應的音樂，仿佛音樂就是為舞蹈創作的一樣，無論節奏如何改變，舞者都會按照音樂調整自己的舞蹈動作，在視覺上動靜結合，從而傳達出舞者的情感。

（二）節奏感在舞蹈中的主要表現。在舞蹈學習的過程中，節奏感的培養十分重要，舞蹈伴奏離不開音樂節奏的律動性。在眾多舞臺表演中，第六屆全國舞蹈比賽中的《中國紅》令筆者受益匪淺。筆者作為領舞者，真實感受到了節奏在舞蹈表演中的重要性。舞者跟隨音樂節奏的變化調整肢體動作、調整步伐，力圖使觀眾在節奏變化中感受到作品的內涵，提煉出舞蹈表演的深刻含義，以期讓他們的內心隨著情節推進而發生變化。該作品風格古樸，氣勢恢弘，動律奔放灑脫，節奏和氣息的運用別具一格。

節奏作為音樂的重要一環，作為舞蹈的重要組成部分，它所帶來的精彩在舞蹈作品《扇舞丹青》中也有所體現。該作品選用十大古曲之首的《高山流水》作為音樂背景，《高山流水》取材于民間傳說“伯牙鼓琴遇知音”，其旋律典雅，韻味雋永，引人入勝。該舞蹈以其獨特的表現手法，一把似毛筆的綢扇揮毫潑墨、借景抒情，在刻畫鮮明的高山流水的音樂形象的同時，抒發了對大自然的熱愛，風格節奏清新明快，音韻古樸典雅，讓觀眾在欣賞過程中浮想聯翩，那山山水水宛如在觀眾眼前，給予觀眾美的享受，讓觀眾沉浸在舞蹈表演中。

三、舞蹈表演中的旋律感和音高感

（一）音高感和旋律感的定義

音高感可以分為音強、音高和音長三個要素，其中音高是舞蹈的顏色。旋律感是樂感的重要組成部分，它是由強弱高低不同的音符按照一定的順序有組織地排列起來的。旋律和音高根據節奏的變化相互作用，使得音樂更加豐富多彩，能夠將舞蹈表演中人物的內心活動更準確、更細膩地演繹出來。

（二）音高感和旋律感在舞蹈表演中的作用

1.低沉頓挫的音樂。低沉頓挫的音樂能對人們的心理造成沖擊和震撼，這種情感在現代舞中體現得更為充分。瑪麗·魏格曼的舞蹈表演中常常出現下蹲、躺地、匍匐等動作，配合低沉的音樂，給人一種沉重、肅穆、黑暗的氣氛，故而人們常常認為她的舞蹈有一種遠離美。

2.高亢激昂的音樂。喜慶歡快的舞蹈常常用高亢激昂的音樂作背景，以民族民間舞蹈最為普遍。在傳統舞蹈中，龍舞和獅舞等是最為常見的舞蹈形式。舞龍（獅）者伴隨著鑼、鼓等樂器舞動著，讓觀眾感覺心潮起伏，熱鬧非凡。可見良好的旋律感和音高感既能使舞龍（獅）人掌握舞動的力度和技巧，又能調動觀眾的熱情，有很強的帶動效果。

3.悠長低沉的音樂。這樣的音樂通常給人以深思和悲涼之感，但是在《新阿里郎頌歌》中，音高和旋律的變化給觀眾帶來了不同的理解。開場音樂的低沉悠揚讓人深思，表現出朝鮮族人民敦厚溫順的性格，然而音樂中夾雜著的音高上升的旋律讓觀眾體會到朝鮮族人民剛毅、不屈不撓的精神風貌。隨后，隨著音樂節奏的加快和旋律的激昂，再加上大幅度的動作，很巧妙地表現出朝鮮族人民的不斷進取和開拓的創新精神。

四、結語

舞蹈，從產生之日起便和音樂有著最緊密的聯系，舞蹈離不開音樂，音樂在舞蹈藝術中占有非常重要的位置。舞蹈表演本身是呆板的，需要樂感來喚醒它，給它生命，由此觀之，樂感的確在舞蹈表演中起著舉足輕重的作用。

參考文獻：

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