蒙太奇理論下現實主義的美學

【摘 要】在蒙太奇理論的視域下，影片《戰艦波將金號》在70分鐘的時長中用1346個鏡頭來表達愛森斯坦的思想。在連接鏡頭的過程中，不僅體現他對于蒙太奇的探索和追求，而且讓觀眾看到的是一個充滿革命英雄主義和民族精神的電影；從藝術成就來看，蒙太奇不僅是鏡頭剪輯的紐帶，而且用美學的方式塑造了新的空間感和時間感，創造出新的現實意義。

【關鍵詞】愛森斯坦；敖德薩階梯；蒙太奇；現實主義美學

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0136-01

一、蒙太奇的探索與追求

縱觀電影的發展史，愛森斯坦的蒙太奇理論在其中具有一定的地位。其中《戰艦波將金號》是最杰出的作品之一，其中“敖德薩階梯”可以說最為著名。

（一）蒙太奇產生的空間感。“敖德薩階梯”作為一個大屠殺場景，堅定強烈的節奏感為影片高潮增添了不少的色彩，同時強烈的視覺形象也加強了電影自身的時間感和懸念感。例如一個片段：1.從下拍攝的敖德薩階梯的全景，擴大的空間，更好地展現了民眾四散逃跑的場面。2.鏡頭搖、移的運用，使逃跑更加有節奏感。3.另一方面表現沙皇軍隊的步伐整齊和皮靴、刺槍的特寫，與群眾凌亂的逃跑產生很大的對比感。

（二）具有強烈節奏感的雜耍蒙太奇。經典的“敖德薩階梯”中表現出了雜耍蒙太奇手法，為這一段的影像賦予更深的使命感。例如：先是炮臺和船的全景，散亂的頭發以及敲十字架的動作，軍官臉的特寫，手摸軍刀，這一切看似無關聯的東西聯系在一起凸顯出節奏感。另外，用快速的鏡頭切換來推動故事的發展，使這一段影像帶有了濃厚的神話色彩，同時也表現出了舊體制下宗教問題的黑暗，在此，雜耍蒙太奇手法的運用也表現得淋漓盡致。

（三）影像美學被賦予的意義。看似簡單的影像被導演賦予不同的意義，用富有詩意的剪輯處理，以及富有想象力的運用，同時將影像作為感情和影片思想的隱喻。在“死者的控訴”這段影像里，有一段與前后節奏不同的影像：大海像死一般的沉靜，海面上的霧靄中船只隱約滑行，黑色的艦船劃過灰色的霧氣，隱約可見的鷗鳥在空中翱翔。看似抒情片段，但是這一段鏡頭與鏡頭緩慢的連接卻被賦予了理性的憤怒，同時也表現出了爆發前的沉默。

結合幾個方面，傳達出愛森斯坦蒙太奇理論，例如在7分鐘的故事中，有時鏡頭數高達155個，細算每分鐘22個鏡頭，而每個鏡頭超不過3秒；以這種快速的鏡頭切換，增加了節奏感，加強了觀眾內心的共鳴感。

二、“敖德薩階梯”中的現實主義美學

在經典片段“敖德薩階梯”中的影像之間的現實主義最為明顯，正是這種兩個內外不同的表現，才給觀眾造成強烈的感官刺激和情感效果。

（一）這一段中最明顯是軍隊與人民群眾的對比。威嚴的軍隊與人民的軟弱和懼怕；軍隊的鎮壓與人民的傷亡；軍服的統一與民眾的雜色都使整個畫面表現出一種強烈的視覺上的沖擊。

（二）在鏡頭的運動上。在這段影像中軍隊的運動鏡頭是從上向下，從軍隊運動的角度來看民眾的運動是從上到下的，但是在民眾觀看時是從下到上的鏡頭；這樣的拍攝視角，制造了全新的時間觀，突出了壓迫感。拍攝手法的放大與縮小，體現在一個高位截肢的殘疾人，他的小與周邊人的大形成了鮮明的對比，殘疾人的出現使整個影像更加真實。

（三）畫面構圖的不同比例。在構圖上，軍隊在從上向下走的時候，所占的比例大于群眾逃跑的比例，在影像中抱著孩子的婦女，是俯拍的，嬰兒車從高到低顛簸著穿過人群，士兵鎮壓、人們傷亡，逃跑相互交錯，給人們內心的沖擊力很大。在蒙太奇的剪輯下，屠殺是永無止境地進行著，絕不是對這場暴行無感情的新聞記錄，而是充滿著激情和理性的批判精神。[1]

三、現實主義美學與觀眾產生共鳴

這部影片是依據1905年俄國革命中真實事件改編，敘述了波將金號戰艦上的士兵們起義和受到沙皇軍隊鎮壓的故事。[2]導演通過蒙太奇的設置，讓觀眾從眼睛直擊內心深處，引起內心的共鳴。

印象最為深刻的是，當一個媽媽發現自己的孩子被槍打到時，場景將觀眾的心揪起：看眾人踩踏孩子的鏡頭，先是左側拍從腿邊跨過，然后右側拍從手上踩過，最后孩子翻過身從身上踩過，這些鏡頭將觀眾的情緒以及電影的氣氛調動起來。該片是第一次站在人民群眾的立場并且成為主人搬上銀幕，開創新的藝術手法來表達革命思想和民族精神的，也為電影蒙太奇的方法來敘述故事作了探索，為后來者提供了不朽的范例。

參考文獻：

[1]王宜文著.世界電影藝術發展史教程[M].北京師范大學出版社，2004：167.

[2]尹鴻著.當代電影藝術導論[M].高等教育出版社，2007：299.

作者簡介：

王馨凰，女，山西師范大學戲劇影視學院2016級碩士研究生。

基金項目：本文為山西省姚奠中國學基金教育項目（2015GX06）階段性成果，2016年度山西省高校人文社會科學重點研究基地項目“儒學的民間呈現與山西戲曲文化研究——以山西戲曲文物為中心”，（項目號2016315）階段性成果。