聲樂演唱及其美學思考

王軍

【摘 要】音樂美學和藝術美學相交融的學科就是聲樂藝術美學，聲樂美學研究的哲學基礎和理論研究方法需要通過課堂教學進行確立。在音樂美學中，聲樂美學是一個重要的學習部分，教師在引導學生進行學習時，要培養他們運用聲音表達內心情感的能力，幫助學生通過課堂學習對聲樂藝術美的本質和普遍規律進行探索，通過最親切、最美妙、最讓人接受的歌唱方式，對自身的情感進行表達。

【關鍵詞】聲樂；演唱藝術；美學；探索

中圖分類號：J616.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0092-01

歌唱是我們在日常生活中喜愛的藝術活動之一，演唱者可以通過歌唱抒發自己的內心世界，。創作和欣賞是音樂表演的內容，首先要創作出藝術作品，才會讓人對其進行藝術欣賞，而藝術作品存在的價值，是讓人欣賞，所以演唱者在進行歌唱表演時，要注意對表演藝術的探索，從而體現歌唱價值，讓聽眾能夠有所體會。

一、積累聲樂基礎知識，準確表達音樂內容

聲樂的學習過程是十分艱難、辛苦的，不僅需要科學的學習方法，還必須具備扎實的基礎知識。作為一門音樂藝術，聲樂知識中有很多不能夠直觀想象的抽象元素，所以演唱者要通過實踐對聲樂知識進行理解和掌握。

演唱者在進行歌唱練習時，首先要訓練自己的歌唱氣息，通過對氣息進行合理的運用，來保證歌唱的完整性。其次，正確的發聲也是演唱者需要注意的，最重要的是，演唱者要通過歌唱，讓聽眾有一定的感受，從而達成心靈上的共鳴。

例如，著名聲樂家扎木蘇在其60歲時舉辦了告別樂壇的演唱會，雖然60歲的他在演唱過程中會有一些音色的缺失，但是從總體上來說，這是很寶貴的音樂財富。美國歌唱家瑪麗亞·凱莉，她憑借著精湛的歌唱技術在歌壇上建立了一定的地位，其深厚的美聲功底，讓許多人為之傾倒。所以說，演唱者要保證自身具有扎實的聲樂基本功，才能夠在演唱過程中準確地對歌曲內容進行演繹。

二、合理應用音樂表現手法，成功塑造音樂形象

在歌曲演唱過程中，演唱者需要充分協調好樂曲旋律與伴奏。作為表現力豐富的伴奏樂器之一的鋼琴，是演唱者在演唱過程中最好的選擇。作為有機綜合體的鋼琴，它在聲樂教學過程中起著不可替代的伴奏作用，不同的音樂體裁對應的鋼琴伴奏手法是不一樣的，歌唱家在進行音樂創作的過程中，要對豐富多彩的表現手法進行合理運用，通過完旋律和樂曲的完美結合，對音樂形象進行成功塑造，準確地對音樂情感進行表達。

比如說，舒伯特在對《鱒魚》進行創作的過程中，他通過鋼琴伴奏，準確地把鱒魚在清澈河流中的可愛形象充分表達出來，在歡快的鋼琴伴奏中，聽眾能夠體會到那種輕快、愉悅、自由的心情。可是，隨著鋼琴彈奏的低沉和哀婉，又把鱒魚被漁民捕獲時的無助心情傳達給聽眾，作者合理運用分節歌的方式把他同情鱒魚的心情傳達給了聽眾。又如《小夜曲》中青年對自己心愛的姑娘情感升華的部分，作者在伴奏過程中，先是運用緩慢的節奏，再在中間加快樂調，將青年的情感升華表現出來。

三、精確伴奏，對音樂內容進行完整表達

一首曲子在演繹過程中，必須要有一個約束、引導它發展的伴奏，對旋律、節奏、音區、和聲、織體等進行依托，通過對旋律中的音高或者節奏進行把握，能夠把整首曲子的風格表現出來。和聲理論是通過對聽覺上的美感進行總結，并通過長時間的實踐，對其進行歸納得出來的。一個作曲家必須具備豐富的音樂邏輯思維，才能夠創造出美妙的音樂。歌唱家要在演唱過程中對和聲織體進行很好地運用，從而塑造音樂形象，這樣能夠把音樂前呼后應、此起彼伏的效果凸顯出來。例如，在對《魔王》進行表演的過程中，歌唱家要通過對自然景色的表達，將其鮮明個性呈現出來，通過鋼琴精確的伴奏，歌曲表現力能夠很好地展現出來。

總而言之，在對歌曲進行演唱的過程中，首先要具備扎實的聲樂基礎，通過科學的訓練對歌唱能力進行培養，在藝術實踐的過程中，注意有機協調曲調、字調，通過對表現形式的合理運用，對歌曲的藝術美感進行表達。還可以通過鋼琴這種音樂表現手段，對歌唱活動進行美化，從而把聽覺上的美感，以及音樂的價值充分體現出來。演唱者要對自身專業素質進行培養，把不同的聲樂藝術充分表現出來，從而準確地對作品內容進行演繹。

參考文獻：

[1]余篤剛.聲樂藝術美學[M].北京：北京人民音樂出版社，2005.

[2]黃莉.淺談聲樂演唱中的情感問題[J].大眾文藝，2014，（1）：14-15.