嗩吶藝術的發展探討

【摘 要】嗩吶又名喇叭，是我國重要的民間樂器，能夠婉轉地轉達人們的情感，蘊含著濃厚的民族特色。在喧囂的社會環境中，人們越來越重視思想熏陶與個人娛樂，這也為嗩吶藝術的發展提供了有利契機。

【關鍵詞】民間樂器；嗩吶藝術；發展

中圖分類號：J632.14 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0071-02

在我國，嗩吶已有一千多年的發展歷史，被廣泛用于婚喪嫁娶與喜慶活動中，經歷代民間藝人的不斷研究與創造，已成為廣大人民群眾喜聞樂見的民族傳統樂器之一。目前，嗩吶演奏事業的發展與提高，受到黨和政府的極大關懷和重視。真正掌握嗩吶藝術并成為一名嗩吶藝術表演者，還有待于對嗩吶知識的學習與深造，那么，怎樣才能掌握嗩吶的藝術特征呢？

一、嗩吶的構成及吹奏基本知識

一位成功的嗩吶表演者，必須自幼就對嗩吶有著深厚的感情，善于學習并掌握有關嗩吶的基本知識，了解其特征。目前，嗩吶大體可分為三類，即高音嗩吶、中音嗩吶、低音嗩吶。高音嗩吶聲音清脆、嘹亮，善于表現歡快、熱烈、奔放、潑辣的情緒，吐音清晰。它常擔任獨奏、領奏與合奏中的高音聲部。中音嗩吶可分為傳統中音嗩吶和加鍵中音嗩吶，其音色甜美柔和，表現力較強，主要用在合奏、小合奏中。它不僅可以擔任獨奏、領奏，還可以與其他樂器組成和聲運用。

（一）嗩吶的構成

一個完整的傳統嗩吶是由哨片、銅芯、氣牌、笛桿、銅碗和手托等6個部分組成，每部分所起的作用和嗩吶的整個發音系統是一致的，它們是互相聯系、互相制約的整體。

哨片是嗩吶發音的主要部件之一。在吹奏過程中，哨片的大小、音準、音色對發音有直接影響。氣牌多由白色骨質、有機玻璃和塑料材料制成，直徑為2.5-3厘米，呈圓形。銅芯上端要纏上棉線，將氣牌位置固定好，以防其上下活動影響演奏。銅芯是哨片至笛桿之間的連接部分。銅芯的長短粗細應視嗩吶的大小而定，一般要經過反復試制、吹奏，才能確定一個合適的銅芯。笛桿也稱“成聲器”，是嗩吶的主要部件之一。其主要是調整音準、音色、音量的標準器。銅碗也稱“增音器”，一般是銅質的，呈喇叭形。其上端套入笛桿，主要起增大音量的作用，也可適當調整筒音的音高。手托呈三角形凸狀，它的作用是使右手的中指、無名指和小指運用更加靈活。

（二）嗩吶吹奏基本知識

1.吹奏者的基本條件。嗩吶屬于消耗氣量較大的吹管樂器，口小唇薄、牙齒整齊、手指勻稱是嗩吶演奏者不可缺少的條件。

2.持法與姿勢。嗩吶有八個音孔，需要用手指按嚴。正確的吹奏方法是：兩手自然伸開略有彎曲，成“抓”狀，右手在下，左手在上，分別按住各個音孔。吹奏嗩吶時，不僅要給人以聽覺上的享受，還要給人以視覺上的美感。

3.口型與控制。口型是指兩唇肌肉對嗩片控制的方法和形狀。口型大致有三種，即自然形、色唇形和鼓腮形。一般來講，正確的口型才能吹奏出自然、松弛、優美的音樂。

4.指法及其特點。指法是指吹奏各種音節和樂曲時手指按孔之方法，它可分為基本指法和變化指法。好的嗩吶演奏者可以運用不同指法來變化出許多不同的音調，其音質剛勁、有力，善于表現明快、跳蕩的旋律。在嗩吶吹奏過程中，除不同的指法能產生不同的音調外，還能產生不同的音質音色。

5.嗩吶吹奏技巧。氣息是吹奏之根本，氣息在吹奏中應用的好壞，是嗩吶吹奏技巧優劣的標志。其一，人的正常呼吸與吹奏呼吸是不同的、正常呼吸是人本能的活動，而吹奏呼吸則需要一定的加強。其二，人在呼吸時，有不同的呼吸肌肉參與，而吹奏呼吸是自然協調的。其三，循環換氣又稱口腔氣法，是嗩吶演奏中難度較大的技巧。由于它可以在吹奏中任意延長時值，所以對吹奏長而慢的連貫樂句和華彩樂段，能發揮其特有的效果。

6.舌的運用技巧。舌是由左右六對共二十個肌肉群縱橫交織在一定的肌肉塊組織，支配它完成復雜運動的只有一對神經，而舌下神經在吹奏中起著重要作用。打舌受舌下神經的支配，其運用技巧體現在運動速度及運動形式上。所以，巧妙運用單吐、雙吐、三吐、碎吐花舌和彈音等是吹奏好嗩吶的主要因素。

7.唇的運作技巧。唇是使氣、舌等吹奏技巧充分發揮作用的重要部分，也是起配合作用的。

8.指的運用技巧。手指動作的準確及自由靈活，一般被理解為指法技巧，它在嗩吶吹奏中占有重要地位。

二、嗩吶的藝術特點與作用

嗩吶獨特的構成加上新穎的表達技巧，使我們能深深感受到其藝術魅力。但是，要想成為一名成功的嗩吶演奏者，光了解其外在技巧是不夠的，還需要有嗩吶藝術文化的熏陶，如嗩吶樂器的藝術作用、不同演奏方式所對應的嗩吶藝術學派等，這些有利于嗩吶演奏者表現出動人的藝術作品。針對嗩吶藝術的特點與作用，我們可以從嗩吶樂器的民族化、情感化以及個性化三方面來分析。

首先，嗩吶藝術的民族化。嗩吶是我國重要的民族樂器之一，不管是在演奏曲目的選擇上還是在演奏風格的表達上，都呈現出我國優秀的音樂文化，完美展現了中國風格與中國氣派。之所以稱嗩吶藝術具有民族化特征，是因為作曲家或者表演者都會靈活運用藝術思維與藝術手法，使嗩吶作品能夠充分體現優秀的民族氣息。

其次，嗩吶藝術的情感化。嗩吶藝術跟所有大眾藝術一樣，都是以抒情的方式來詮釋主題，這是所有藝術的核心。德國某藝術學書籍曾記載：音樂所特有的因素就在于單純的創作初心即音樂的無形情感。在音樂當中我們可以充分感受到作曲家、作詞家以及表演家的內心世界，是一種藝術心情的表達。

根據我國相關歷史記載，嗩吶藝術不僅僅包括了歌唱性的聲樂，還包括了演奏性的器樂曲。所謂的器樂曲就是通過樂器的輔助而發出的歌唱動作。所以，嗩吶演奏者在學習嗩吶的過程中，要充分融入自己的情感，彰顯嗩吶樂器的情感化特征，做到“以聲帶聲，聲情并茂”，讓觀眾產生共鳴。

最后，嗩吶藝術的個性化。對于藝術來說，演奏就是藝術創造，其創造的價值取決于其作品的藝術個性，而嗩吶藝術的個性化也是嗩吶藝術家與匠人之間的區別要點。那么，嗩吶藝術的個性化從何而來？又從何而體現呢？事實上，嗩吶藝術的個性化來源于嗩吶藝術的文化積淀、藝術探尋以及藝術靈感等，利用別出心裁的構想來實現鮮明藝術個性。所以，嗩吶藝術家在演奏過程當中需要充分發揮自己的主觀能動性，勤加苦練，集思廣益，最終達到銳意創新。

三、結語

綜上所述，嗩吶藝術發展是十分復雜的過程，不僅僅需要掌握嗩吶藝術的表現手法，更重要的是學習嗩吶藝術的情感境界。要求嗩吶演奏者熟練掌握吹奏的基本常識和技巧，再加上不怕苦、不怕累的訓練，方可以達到爐火純青的藝術效果。同時，要想提高嗩吶藝術的社會影響力，還需要其不斷地改革創新，將嗩吶作品演變為人們所喜愛、所青睞的樂曲，嗩吶藝術才有希望發展壯大。

參考文獻：

[1]管建華.“審美為核心的音樂教育”哲學批評與音樂教育的文化哲學建構[J].中國音樂，2005（04）.

[2]陳家齊.常用嗩吶的種類及其表現性能[J].樂器，2000（04）.

作者簡介：

王榜樣，1964年9月出生嗩吶世家，河南柘城縣人，父親王德超有豫東“嗩吶王”之稱。1975年參加文藝工作，1978年考入河南省文化戲曲學校，中專，1981年回柘城縣豫劇團工作，1993年～1999年任柘城縣豫劇團團長，2000年調入商丘市豫劇二團工作至今。