聲樂藝術的審美內涵

馬穎超

【摘 要】文章主要分析了聲樂藝術中富有審美內涵的重要性，探討聲樂藝術中所體現出的審美內涵。

【關鍵詞】聲樂藝術；審美內涵；重要性

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0068-02

作為整個藝術體系中最為典型的一個內容，聲樂藝術不僅可以緩解人們疲乏的心情，而且可以陶冶情操，提高人們的審美鑒賞能力，所以，充分了解聲樂藝術的審美內涵，科學評價聲樂藝術，成為展示個人素養的一種重要途徑。

一、聲樂藝術中富有審美內涵的重要性

（一）可以體現出聲樂藝術的價值。審美內涵可以體現出聲樂藝術的價值，促進聲樂藝術的發展。聲樂藝術不僅具有很高的審美需求，而且涉及很多的內容，但是不管在聲樂創作方面還是在聲樂教學方面，都需要蘊含著豐富的審美內涵。審美內涵在聲樂藝術的發展中占據著非常重要的地位，甚至會決定著聲樂表演的成功與否[1]。另外，審美內涵是聲樂藝術取得成功的主要因素，較高的審美技巧可以提高人們的審美能力，促使人們能夠更加深入地了解聲樂藝術。因此，在聲樂作品中，有效融入審美內涵，可以提高聲樂作品的審美價值和藝術價值，增強聲樂作品的整體效果。

（二）可以傳達出聲樂藝術的情感。作為聲樂藝術的具體體現，審美內涵是聲樂藝術傳達情感的關鍵所在，在一定程度上，審美內涵能夠充分地體現出聲樂藝術的內在情感，讓表演者與聽眾的思想、情感達到共鳴。而且，在聲樂藝術的表演中，通過旋律、詞曲等，充分發揮審美內涵的積極作用，可以增強聲樂作品的審美價值，提高聲樂作品的表現力和藝術魅力。

二、聲樂藝術中所體現出的審美內涵

（一）聲樂藝術中的音樂之美。聲樂是通過音樂的手段和表現方式，給人聲注入藝術生命，是音樂具有審美價值的一種藝術形式，是人聲藝術化的歌唱。所以，由節奏、旋律、節拍、力度、速度、調式、調性等音樂要素所構成的流動音響是聲樂賴以生存的基本元素，而且聲樂藝術的基本形態也完全借鑒了音樂的表演形式，從而形成獨唱、合唱和重唱等類型[2]。因此，只有當人聲與音樂相融合時，才能被稱為“歌唱”。而作為最直接的情感表達方式，聲音具有感染力，能夠深刻地傳達出人們內心的思想感情，進而引發他人的情感共鳴[3]。音調、音色和音律是聲音的三大要素，音調的高低可以刺激到聽眾的聽覺感官，引起聽眾的反響；音色可以凸顯出表演者與他人之間的差異，而音律則反映出表演者的心理活動。所以，在一定程度上，音樂表現力可以體現出聲樂作品的藝術價值高低。例如，聲樂作品《七月的草原》，整體上的音調較高，會給聽眾以大氣磅礴、婉轉清麗的感覺，令人聯想到遼闊美麗的草原景象以及威武雄壯的草原英雄形象，并且作品通過花腔高音巧妙的音響處理，將生機盎然、美麗壯闊的草原七月美景展現在聽眾的面前。

（二）聲樂藝術中的曲詞之美。曲詞是聲樂的第二大組成部分，不僅可以體現出詞作者文學功底的深淺，而且能夠反映出詞作者的藝術情操以及詞作者想要表達出的思想感情[3]。作為一種經過加工的語言藝術，曲詞源于生活，高于生活，具有語言簡潔、詞意雋永、音韻和諧、朗朗上口的特點，比一般的文學作品更加意蘊深遠、耐人尋味，更加適合吟誦詠唱。曲詞通過文學語言的形式，開啟了人們從感覺、知覺開始的一系列心理活動，激活了大腦的形象思維，豐富了人們的精神領域。在內容方面，曲詞既可以敘事，又可以寫人；既可以繪景，又能夠抒情……當然，由于曲詞與歌唱之間有著密切的聯系，曲詞中難免會存在著長于抒情、拙于敘事的缺點，而且，盡管曲詞中有些繪景的語句，但是大多呈現出借景抒情的傾向。從這種意義上來看，曲詞交代了情感產生的緣由和依據，可以幫助表演者準確、深入地體驗感情，抒發情感，讓聽眾更加具體、明確地感受聲樂作品。所以，聲樂作品中的曲詞，可以引發聽眾的共鳴，提高聲樂作品的藝術魅力和藝術價值。

（三）聲樂藝術中的人聲之美。器樂是由各種各樣的物質材料制成的樂器，而聲樂則依賴于人體本身所具有的發聲器官，因此，可以說聲樂是“以人為本”的藝術。人聲不僅僅是生理機制健全、發音器官具有功能的顯現，而且是人類進行語言交流的一種工具。在創造物質文明，構建精神文明的歷史進程中，作為意識形態外現的載體，人聲是推動時代前進的巨大動力。當人聲作為一種藝術表現工具進入到聲樂領域之中，其本身的屬性會讓人感到自然、親切、樸實，而且由于人聲人皆有之，給歌唱的普及提供了極大的便利。

人聲本身只是一種生理現象，沒有任何精神內涵，在發音方面僅僅是一種天生的“原材料”，所以，當人聲進入到藝術領域之中，必然需要經過一系列的“加工”。目前，雖然原生態唱法具有純凈、質樸的優點，可以體現出民族文化的藝術魅力，但是，原生態的唱法畢竟不是聲樂藝術的發展方向。所以，通過技術的手段，掌握歌唱的正確方法，是聲樂藝術傳承和發展的重要任務。盡管在生理結構、發音原理方面，人聲普遍具有共性，但是，由于音調、音色、音量的差異，人聲存在著個性化、多樣化的特點。在多樣化方面，不僅有童聲、女聲、男聲和高、中、低音之分，而且由于發音類型的不同，還有很多的表現差異，例如清朗、深情的抒情女高音，豪放的戲劇女高音，清脆、婉轉的花腔女高音等，這些女高音將高音區的女聲妝點得琳瑯滿目、多姿多彩，而且，男聲同樣具有陽剛之美的細分。不同人聲組合成的獨唱、合唱、重唱等演唱形式與人聲類型的相互交融，再加上民族、美聲、原生態、通俗等唱法，使得聲樂藝術形式更加的多姿多彩。在個性化方面，音色是人聲區別于他人的主要因素，經過變聲期定型的人聲，具有先天的個性特征，很難發生改變，它決定了表演者的嗓音以及其在聲樂藝術方面的發展道路。所以，可以說人聲是聲樂藝術中的重要因素，是體現聲樂作品獨特魅力，推動聲樂藝術發展的重要動力之一。

（四）聲樂藝術中的伴奏之美。在音樂文化發展的歷史進程中，聲樂早于器樂，在原始社會，人類通過勞動、娛樂、祭祀等實踐活動衍生出歌唱，僅僅是單純的人聲表現形式，具有純凈、質樸的特點，但是過于單調，導致其表現力不強，而在樂器的輔助之下，歌唱的表現力大大提高，而且為聲樂藝術的誕生提供了必要的條件。目前，在聲樂藝術領域，不僅保留著純人聲表演的聲樂品種，而且還出現了很多由樂器、音響等伴奏的聲樂作品，甚至許多原生態的演唱也在努力尋找適合自己的樂器，以求能夠更加有效地體現出藝術魅力。雖然伴奏只是聲樂的外部“包裝”，不會介入到歌聲內部，很少會干預到歌唱的旋律，但是，從音樂的表現力和創造力方面來看，伴奏有著不可取代的地位。在技術層面上，伴奏音樂不僅可以提示給表演者歌曲的節奏、音高和速度，讓表演者在歌唱過程中，能夠合乎韻律和曲調，而且能夠營造出合適的氛圍和意境，讓表演者更加投入地進行演唱。在內容方面，伴奏可以增強作品的感染力和表現力，提高作品的藝術價值。例如，19世紀的浪漫樂派舒曼、舒伯特等作曲家同步完成歌譜和伴奏譜，讓兩者完美融合。所以，在聲樂藝術中，伴奏不僅僅可以起到包裝作品的作用，而且可以增強聲樂作品的表現力和創造力，提高聲樂作品的整體價值。

三、總結

總而言之，音樂、曲詞、人聲和伴奏是聲樂作品中的審美內涵，是凸顯聲樂作品藝術魅力的重要元素，所以，在創造和欣賞聲樂作品時，應該從音樂、曲詞、人聲和伴奏四個方面入手，有效融合這四個因素，以充分了解聲樂作品的藝術表現力和藝術價值，從而正確認識和評價聲樂作品。

參考文獻：

[1]侯羊春.關于聲樂藝術中的審美內涵探討[J].黃河之聲，2016，（20）：79.

[2]楊建光.民族聲樂藝術文化內涵與審美內涵研究[J].藝術科技，2016，（05）：235.

[3]齊祥濤.民族聲樂藝術審美內涵及嬗變[D].曲阜師范大學，2013.