地方牛歌戲文化的發展及保護傳承

彭念萍++王開慧++李紫敏

【摘 要】中國民間藝術豐富多樣，由于各種現代化娛樂形式的出現，許多民間戲劇逐漸消失，聽戲的觀眾也越來越少，且呈現出老年化傾向，地方戲劇的生存狀況如履薄冰。傳承中國文化，弘揚中國文化，保護傳承地方戲劇刻不容緩。

【關鍵詞】地方性戲劇；生存現狀；保護；牛歌戲

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0039-01

牛歌戲是發源于廣西東南部（主要是藤縣、平南地區），流行于兩廣地區的以當地方言為唱詞的極具民俗特色的戲曲劇種。牛歌戲在歷史的傳承和發展過程中，不但保存了劇種的民俗風格，同時也豐富了當地百姓的娛樂生活。

一、牛歌戲的生存現狀

據《中國戲曲志·廣西卷·牛歌戲志》記載，《阿賴賣豬》是最早的牛歌戲，它由民間故事演變而來，比較幽默，深受群眾喜愛和追捧，同時在藤縣流傳開來。廣西作為中國西部地區少數民族聚居地之一，受少數民族文化影響深遠，出現了許多新的地方戲曲劇種，但受當地人文和經濟情況的局限，演出形式較傳統、落后。隨著時代的發展，互聯網迅速興起，地方戲劇逐漸成為落后的娛樂方式，只有將這種原生態的戲劇形式搬上舞臺，將其通過文化產業的重新創作和包裝，才能讓它更具有時代性，更符合當代人的審美需求[1]。

二、當下牛歌戲常用的表演形式

牛歌戲從漢代發展至今，已成為一門藝術。藝術源于生活，但又高于生活，是藝術創造者通過自身的生活體驗，對社會問題的思考。牛歌戲常根據社會現實來編寫戲劇故事，偶爾也會演繹一些神話故事，如《牛郎織女》《梁山伯與祝英臺》等。牛歌戲言語通俗，形象生動含蓄，諧趣俏皮，有特定的臉譜、扮相和音樂結構，具有濃厚的地方特色，深受廣大藤縣人民喜愛，眾多廣西人也已被此深深吸引。牛歌戲以表演唱為主要表現形式，對白為當地白話，地方性色彩濃厚[2]。上世紀八十年代，村落人們生活條件艱苦，演員常穿著自己的衣服，將胭脂水粉涂抹在臉上，裹上頭巾來區別不同的角色（有時也用妝容來區分），一人多個角色輪流換著上場，舞臺場景布置極其簡陋，演出道具一般也是能省則省。所有故事情節和場景都只靠對白和唱來陳述，一句臺詞結束后，用樂器敲打間奏，一句臺詞一次間奏。唱腔和旋律每一句都是同一個調，用唱的形式來陳述一個故事。

三、牛歌戲的傳承保護

牛歌戲的傳承保護首先離不開政府的重視，政府要加大對牛歌戲相關財力、物力、人力的投入力度，滿足人民群眾日益增長的文化需求，通過建立牛歌戲博物館、在學校開設牛歌戲培訓班等形式，傳播牛歌戲文化。其次，藤縣人民也要提高保護牛歌戲的意識，共同把牛歌戲這種傳統文化藝術傳承下去。在本人看來，牛歌戲的傳承和創新要順應時代發展潮流，在傳統牛歌戲的基礎上進行創新和完善，以更好地應對外來文化的沖擊。藤縣牛歌戲在農村頗為流行，成為了藤縣農民日常生活的一部分，是珍貴的非物質文化遺產，它對于研究潯江和濛江，乃甚至西江流域居民的生活習慣、民歌特點和語言都有非常高的歷史文化價值[3]。

如今，牛歌戲被錄入國家非物質文化遺產名錄，得到了國家和政府的支持。2012年，廣西平南縣舉辦了牛歌戲傳承人培訓班，以傳統的師徒傳承形式對牛歌戲進行保護傳承，通過光盤、錄像影音等方式對牛歌戲進行保存。藤縣的傳統農村文化具有獨特的魅力，它的農耕文化、節慶文化、習俗技藝和人文環境等具有很大的發展空間，存在著巨大的文化價值和歷史價值。將農村傳統文化完整地保留下來，并在此基礎上加以創新，加快社會主義新農村建設，促進農村傳統文化發展。

參考文獻：

[1]陳樂.藤縣牛歌戲的傳承及生存狀況[J].戲劇之家，2016，（12）：14-17.

[2]黨宇娜.藤縣牛歌戲演唱探析[J].黃河之聲，2014，（11）：18-21.

[3]趙蔚峽.非物質文化遺產價值論[D].北京：中國藝術研究院，2013.

[4]何喆.論政府在地方劇種傳承與發展中的作用[D].咸陽：西北農林科技大學，2014.

作者簡介：

彭念萍，女，漢族，廣西平南人，玉林師范學院2013屆音樂學專業學生，主修合唱指揮。平時刻苦學習專業技能，以優異的成績完成了專業基礎課和理論課的學習。積極參加學校組織的各項校園文化活動，參加了學院舉辦的第一屆“校園模擬應聘大賽”和廣西第四屆大學生藝術展演活動等，是校級合唱團中的一員，連續四年擔任學生干部。

指導老師簡介：

馬 麗，玉林師范學院講師，藝術學博士，長期從事中外民族民間音樂研究，在玉林師范學院任藝術概況課程和民族樂器教學工作。研究方向與本項目相近，有較強的的科研能力。讀博期間發表了近十篇跟本項目相近的論文，其中三篇被收錄在國外核心刊物中。

基金項目：“文化產業視域下地方戲劇的生存現狀與傳承保護——以廣西平南縣和藤縣的牛歌戲為例”（項目編號：201610606175）。