瓷事

彭文斌

一

瓷也有靈魂，我向來如是認為。

最少，在景德鎮的誠德軒，面對那些琳瑯滿目的器物，我傾聽到了其蘭卉般的呼吸。瓷，構建了一個玲瓏的別樣世界。

據說，誠德軒的創始人乃東坡先生的后裔。這讓我親切起來，感覺到一種來自宋朝的氣場。看不盡的陶瓷藝術品，忽然間充滿故事情節，有民間傳奇，有詩詞文賦，有陰晴悲歡。在“芳菲玉錦”這套蓋碗中，便埋伏著東坡的梅情節。他說：“春來幽谷水潺潺，灼爍梅花草棘間。”眼前，梅花以瓷土為舞臺，旋轉出一段冰清玉潔的歷史。

青花、粉彩、琺瑯彩在茶具上流動著心事，仿佛仙子動了凡塵心。扒花、堆雕、單色釉在罐和香爐上記錄著工匠的身影與智慧，作品即是人的真實敘說。一器一故事，一杯一乾坤。

我喜歡這種寧靜的解讀。有言說：“一坯之力，過手七十二，方克成器。”陳列于此的陶瓷作品，無不是繁復工序的結晶，那些魅力，源自制作者的體溫、巧手和對生活的認知。山水、林木、花鳥、蟲魚、人物走上瓷的地界，詮釋日子的立體性與多面性。我也看到了黃公望筆下的《富春山居圖》，那云山煙樹、沙汀村舍站上茶盞，娓娓道來，是一位紅塵者的未竟故事。

走過去，恰如探望老友，在瓷的牽引下，說一陣子貼心話。

陳列室的后面，便是生產車間。

利坯師傅輕扣坯體，像呵護著初生的嬰兒，空中飛揚著優美的弧線。一個個圓形器具排成陣列，用另一種形式詮釋著高嶺土。

補水的女子小心翼翼地托著茶壺的雛形，以筆蘸取清水，輕盈地刷抹，像做一件日常家務。

施釉、裝飾的師傅屏息斂氣，以筆書寫匠人之心，那一勾一劃、一點一描，如同瓷鮮活的語言。

如此密度的生產車間里無處不井然有序。每一個人在瓷的身體上發生和發現故事。一支筆可以畫出煙雨江南，一支筆可以捕捉鳥語花香，一支筆可以讓一樹紅梅盛開千年的柔情。千年瓷都，每天都在演繹類似的景致。

透過誠德軒，我看到驛道上的馬車和昌江中的船只，它們將瓷器當作情誼的種子，撒播到五湖四海，它們將瓷器當作文化的花雨，一直旖旎著洋洋灑灑的陶瓷史。

故事可以簡潔、干凈，像一樹梅，在歷史的墻頭凝望。于是，景德鎮，具備了講好故事的要素和前提。瓷里，靜中有風雨，茶盞濃縮了一卷春秋。

正當午時，滿天陽光奔瀉，照暖初夏。

二

關于瓷的更多故事，在古窯民俗博覽區。

蓊蔥郁勃的樹木在景德鎮的心臟競秀。休閑的人們怡然自得，陶然忘歸。不曾料想，瓷的古老歌唱，在這兒經久不息。

那個窯神童賓青銅像，高高站在前方，高擎火把，照亮了昏濁的天空，昌江兩岸因此幸福無邊。清代的督陶官唐英極其推崇之，寫下《龍缸記》與《火神童公傳》，文字間跳動著圣潔的火焰。為制大器件，救工友于水深火熱，年輕的童賓“遽躍入火”，用生命換來陶瓷作品的燒制成功。

民間總是浮動著絲絲縷縷英雄情結。童賓不死，永生于烈火中。

是童賓用生命鑰匙打開了古窯的精彩之門，我想。

那座風火仙師廟，緊挨著博雅苑，只是很多人走馬觀花，并沒有耐心去品讀歷史的某個切面。一位明代萬歷年間的燒窯把樁師傅，為了燒造御品大龍缸，慨然赴死。他走上了供臺，接受匠人們世代的祭祀。

這樣的情節，多少同莫邪干將鑄劍有些神似。向死神張開翅膀，成就不朽之作品。生命因此高貴。我能感覺到一顆不死的心在窯火里的跳動，涅槃如鳳凰。也有疼痛。故事往往以悲劇取勝，像莎翁筆下的人物。景德鎮，因為有童賓這樣為瓷獻身的匠人、師傅、漂泊者，更有了深度和厚度。

傳統手工瓷作坊里，一些上了年歲的匠人正在再現從取土、洗料、練泥、做坯、印坯、鏇坯到畫坯、施釉、修模等工序流水作業的場景。他們置身簡陋的條件下，用陶泥說話，講述延續了千年的平凡與傳奇。

手中的功夫，化為圓形器物的玲瓏心；匠人的玲瓏心，化為陶瓷醉人的容顏。這兒，瓷才具有話語權，毫的戰場不僅僅局囿于竹簡、紙張，心念一動，便是梅鶴松竹，便是虎嘯朗月，便是野隱聽瀑。一畫一故事，一瓷一心境。

我夾隨于人流，如同遠道而來的學藝者，渴望偷得一線秘笈。厚重的瓷歷史沉淀于每一寸土地。其實，我只是一個徒生羨慕的過客，瓷屬于那些愿以生命相許者，比如童賓。

也有一個叫唐英的愛瓷人。從清雍正六年（1728年）上任駐景德鎮御廠協理官開始，這位來自奉天漢軍白旗的男人再也離不開瓷的體溫。在長達二十余年的光陰里，唐英的身影遍及景德鎮的每個角落，他孜孜不倦地研究制瓷工藝，幾近癡狂，在仿古、創新上取得極大成功，其著作《陶成紀事》《陶冶圖說》《陶人心語》等影響深遠。在古窯民俗博物館的幽僻處，建有一座唐英紀念館，只可惜的是，里面擺放的乃清一色旅游紀念品。

古井寂然，陶冶坊沉默。百年后，一切花、事、情和人，皆凋零為泥，而瓷，愈發彰顯光輝。

婆娑竹影下，聽國家文博研究員、景德鎮古窯文化研究院院長周榮林飽含真情地講解陶瓷文化。先生說，自己的名字中有草木，跟古窯有不解之緣。他如數家珍，一一評點宋元明清古窯的特點、制陶的工藝，仿佛正在坯體上畫著潑墨山水。清風拂面，

有一抹文化的余香。愛瓷，須情深，故事才有味。

三

窯火似乎依舊在歷史的天空下旺旺地燃燒，散發出土地和木柴的芳香。

那座清代鎮窯橫亙于空曠處，像某棟能夠喚起鄉愁的老宅子。屋內幽暗，幾位匠人慢慢干著細活，并不在意我們的唐突和打攪。鴨蛋形的鎮窯安坐于前方，近窯門處寬而高，鄰煙囪處漸漸狹小，內腔龐大，仿佛地下迷宮。我徘徊于窯門邊，無端猜想，當年唐英或許便在這兒坐鎮，觀察一件瓷器由坯體華麗轉身的過程。那是一種焦灼的期望和詩意。鎮窯也使我馳想起神秘的藏兵洞。時間，席卷走了太多的平凡與奇跡。

瓷，在景德鎮成為一件日常物事，也成為一種特殊的方言，如遍地的野花，簡單，卻美得爛漫無邊。

涼亭一側，元代的“饅頭窯”守望著陽光和樹影，仿佛古村的祠堂。我是一個歸鄉的游子。喧嘩之后，多的是寂寥。那些透過天眼、麻眼觀察火情、調節焰氣的窯工去了遠方，只留牙臺空悠悠。民諺說：“三分成形，七分燒成。”曾經風行一時的饅頭窯寄寓了一座城市太多的感情。它賜予了景德鎮騎士一般的勛章，也主宰著一城的憂樂，成敗與否，事關督陶者的沉浮、窯工匠人的身家性命。

比較而言，來自宋代的龍窯更有王者的氣勢和威嚴，它依山而建，如長龍靜臥。趙宋王朝記載著文人的幸福時光，自然，瓷是一樁少不得的雅趣。蘇軾有《煎茶詩》道：“活水還將活火烹，自臨釣合吸深情。大飄貯月歸春甕，小勺分江入夜瓶。”楊萬里則在《以六一泉煮雙井茶》中吟道：“鷹爪新茶蟹眼湯，松風鳴雪兔毫霜。細參六一泉中味，故有涪翁句子香。”瓷愈加顯得風雅起來，如溫軟的宋詞。

“葫蘆窯”，乃集宋代龍窯和元代饅頭窯的大成者。在這兒，可以見到《天工開物》里記載的情形。我從高處俯瞰古窯，清涼一片，再無火焰和煙霧，明朝的松聲云影依然，只是欣賞者非故人。繆宗周的那首《詠景德鎮兀然亭》猶在耳際：“陶舍重重倚岸開，舟帆日日蔽江來。工人莫獻天機巧，此器能輸郡國材。”盛景今非昔比，關于瓷的生命力，卻一次又一次穿透我的身體。

最后匆匆趕著看了明清御窯“六式窯”，即青窯、龍缸窯、風火窯、色窯、燧熿窯與匣窯。它們一字并列，像窯的商鋪和集市，等待人們絡繹不絕而來。它們是暮年里的英雄。

我知道，多少故事就此別過。如昌江上的帆影。

簫聲涉水來到身邊，攜裊裊茶香，欲留我于古窯，細細品味瓷的千年心事。奈何我本紅塵人，歸去還為五斗米。走過，便是心滿意足。

瓷，不必睬我。