淺析凱瑟琳·古斯塔夫森的景觀設計手法

李 蕾，徐 楊，倪 歡

（山東建筑大學，藝術學院 山東 濟南 250101）

凱瑟琳·古斯塔夫森（Kathryn Gustafson）作為當今世界極具影響力的風景園林設計大師，其作品風靡全球。她打破了傳統園林中的圍欄的限制，認為風景園林本身不應有界限，并將風景園林巧妙地與場地環境融合，使風景園林的設計范圍延伸至天地交接的地平線[1]。凱瑟琳·古斯塔夫森是一位塑造地形的大師，她極其重視場地的土地風貌，并通過挖掘場地地形本身的特質，加入新的設計元素，形成美妙的地形景觀，拉近了人們與土地之間的聯系。古斯塔夫森尊重每一個場地的歷史，卻并沒有拘泥于歷史，她對場地有著異于常人的解讀，也正基于此，使她創造出許多美妙的園林景觀。

1 凱瑟琳·古斯塔夫森簡介

1.1 生平簡介

凱瑟琳·古斯塔夫森1951年出生于美國華盛頓州的亞基馬山谷，其生活環境中自然山川的地形風貌對古斯塔夫森今后的設計手法產生了深遠的影響。1969年，18歲的凱瑟琳·古斯塔夫森進入西雅圖的華盛頓大學學習應用藝術。一年后，她轉到紐約時裝技術學院學習時裝設計，并于畢業后來到巴黎開始她的時裝設計生涯。到巴黎后不久，她對風景園林設計產生了濃厚的興趣，興趣使然，古斯塔夫森開始從事風景園林設計工作，并于1979年獲得法國凡爾賽國立高等風景園林學院的學位，從此便開啟了她作為風景園林設計師的創作生涯。

基于凱瑟琳·古斯塔夫森十分豐富的人生經歷，她對土地、服裝紡織品等所具有的肌理特性有著深刻的理解，這使她在風景園林的設計中擁有極強的地形控制能力以及對材料肌理的準確靈活運用能力。

1.2 主要成就

凱瑟琳·古斯塔夫森的設計作品遍布全球，并屢獲殊榮，其作品涵蓋了公園、花園、社區等多種不同的城市公共空間。她是英國建筑皇家學院榮譽會員、法國建筑科學院獎章獲得者，同時也是2008年美國風景園林師協會（ASLA）設計獎、克萊斯勒設計獎、簡·德魯獎和阿諾德·W·布倫納紀念獎（2012年建筑類）的獲得者。凱瑟琳·古斯塔夫森與合伙人在美國和歐洲分別設立了景觀設計事務所[2]，一個是1997年于英國倫敦成立的Gustafson Porter事務所；另一個是1999年于美國西雅圖創立的GGN事務所，古斯塔夫森帶領著這兩大事務所活躍于世界風景園林設計的舞臺上，創造出一個又一個的高品質作品。

2 凱瑟琳·古斯塔夫森的景觀設計元素

2.1 雕塑般的地形

在凱瑟琳·古斯塔夫森的景觀設計作品中，鮮少見到紛繁復雜的裝飾結構、絢麗奪目的色彩對比和縱橫交錯的空間關系。她通過對地形的塑造來組織空間，使園林與自然相互融合，從而創造出一種親切宜人、簡潔明快的地貌景觀。

雕塑般的地形是古斯塔夫森作品中的一個重要設計元素，因此，她的設計作品素有“大地雕塑”的美譽。她通過對場地環境、歷史、文化等方面的探究，對土地進行藝術化的處理，形成了雕塑般的大地藝術，使觀者透過場地地形感受到每個場地所獨有的精神品質、地域文脈和歷史變革。

2.2 水和倒影

在風景園林的設計中，水景的合理運用可以有效避免空間的空曠感和擁堵感，并且可以拉近人們與空間場所的距離，塑造出獨具特色的場所精神氣質。水作為一種重要的景觀設計元素，被廣泛應用于古斯塔夫森的設計作品中。

凱瑟琳·古斯塔夫森對材料肌理有著獨特的認知，并深諳此道，她通過對水容器肌理的巧妙設計，展現出水各種各樣的質感與氣質，帶給觀者一種賞心悅目、變化迷人的感受，如英國倫敦海德花園中的戴安娜王妃紀念噴泉就是一個水景運用的經典案例。

古斯塔夫森的水景設計鮮少見到波瀾壯闊、洶涌澎湃的氣勢，而是通過淺水池、噴泉小路和溪流等來著重表現水的韌性，使人可以更自由的親近水，而不是只可遠觀。

圖1 幻想花園綠色露天劇場

受法國古典主義園林的影響，卡瑟琳·古斯塔夫森的水景設計也多運用平靜的水池、水渠等，通過這些靜水的設置形成了奇妙的倒影景觀，從而豐富空間的層次，極具視覺張力。

2.3 綠籬

從泰拉松的幻想花園到貝魯特寬恕花園，從西雅圖劇院區到芝加哥的盧瑞花園，凱瑟琳·古斯塔夫森以一種全新的方法將不同尺度的綠籬運用在其中，綠籬墻既豐富了風景園林的豎向空間，又可避免受到其他空間人流的干擾。另外，綠籬墻高度的變化又和自然的天際線相呼應，具有一定的象征意義。如盧瑞花園的北面和西面運用了大量的綠色樹籬用來分隔花園內部和外部的人行交通，優雅的綠籬弧線更是象征著芝加哥豐富變化的天際線。

2.4 多年生草本植物種植壇

多年生草本植物具有季相鮮明、色彩豐富的特質，是景觀表現的重要載體。多年生草本植物種植壇在古斯塔夫森的設計作品中扮演著重要的角色，這與她早年在凡爾賽的求學經歷有關，不同于法國古典園林中色彩凝重、莊重嚴肅的刺繡花壇，古斯塔夫森運用更加現代的構圖手法，弱化軸線以使種植壇更具自然的氣質，實現了對法國古典園林花壇的繼承與創新。

3 凱瑟琳·古斯塔夫森作品案例分析

3.1 泰拉松的幻想花園

幻想花園位于法國的泰拉松·拉維勒迪約市，拉維勒迪約市是一個歷史悠久、文化遺產豐富的小城。幻想花園東西長、南北窄，由13個主題景點串聯而成，地勢北高南低，高差約10m，占地約6hm2[3]。全園通過一條主環路將各個主題景點串聯起來，在場地的最低點設置了花園的主入口，從入口進入依次經過黃楊籬、花架、神圣森林、小花園、綠色露天劇場、風之軸線、藝術地形、水花園、玫瑰花園、噴泉小路、修剪的花園、河流和溫室這13個主題景點。

圖2 盧瑞花園平面圖

凱瑟琳·古斯塔夫森用現代主義的設計手法將圓形劇場、水渠、綠籬拱廊等歐洲古典主義園林要素再現于人們眼前，給予觀者一場歐洲古典主義文化之旅。此外，花園中的每個景點都是根據原有的地形風貌、環境條件設計而成，每一部分都有地形上的改變，景觀與自然的緊密接合使每個景點都帶給觀者一種野性的、未經雕琢的心靈感受，令人無限遐想、回味無窮，加強了人與場地之間的精神交流。

3.2 芝加哥盧瑞花園

盧瑞花園位于芝加哥千禧公園東南方的角落里，占地1.2 hm2，是一座千禧公園停車場之上的屋頂花園。盧瑞花園北鄰音樂廳前的大草坪，西鄰皇冠噴泉，東北側為蛇形橋，場地環境十分復雜。

為了避免場地周邊環境對花園的干擾，特別是音樂會結束后龐大人流量對花園的影響，古斯塔夫森在花園的北側和西側運用齊肩的綠籬墻[4]作為一道綠色屏障，將花園內外的交通分隔開，形成一個相對獨立花園空間。

芝加哥曾在1871年遭遇了一場毀滅性的火災，整個城市在一片廢墟之中重建[2]，古斯塔夫森在設計中充分的表現出這段歷史，并賦予其新的希望。花園內部被劃分為“黑暗空間”和“光明空間”兩部分，形成強烈的對比，象征著芝加哥的過去與未來，黑暗空間內種植深色的多年生草本植物，光明空間則種植較淺色的多年生草本植物，通過植物顏色明暗的對比實現空間的對話。黑暗空間和光明空間由“裂痕”劃分，“裂痕”作為兩個空間的界限，由一條下沉的水渠、一面石料砌筑的擋土墻和浮在水渠上的木平臺組成，是盧瑞花園中最主要的休閑空間，“裂痕”表達了一種水陸相交的空間境域，象征著創造與改變，代表了芝加哥從黑暗空間的迷茫轉向光明空間的生機與活力。另外，盧瑞花園的內部構架于一塊抬高的臺地之上，這也體現了芝加哥在廢墟之上將城市提高9英尺重建城市的歷史背景[5]。

凱瑟琳·古斯塔夫森用其簡潔優雅的構圖、雕塑般的線條和豐富多彩的植物在芝加哥市中心開辟出一片綠洲。盧瑞花園將景觀和歷史文化融為一體，贊頌了“芝加哥精神”，實現了人與土地之間的情感共鳴、城市過去與未來的空間對話，使芝加哥的歷史變遷、文脈發展與個人情感達到平衡[6]。

3.3 戴安娜王妃紀念噴泉

戴安娜王妃紀念噴泉是為紀念已逝的戴安娜王妃而建，它如一串項鏈，被溫柔的鑲嵌在了倫敦海德公園蛇形湖畔的左岸。紀念噴泉采用橢圓環的形式，全長約210 m，并由545塊形狀各異的花崗巖來塑造不同氣質的水景[7]，從而帶給觀者空間的多重體驗。

圖3 盧瑞花園“裂痕”

圖4 戴安娜王妃紀念噴泉俯瞰圖

在噴泉的形式上，凱瑟琳·古斯塔夫森并沒有尋求較大的豎向變化，而是以一種相對靜謐、優雅的手法去表達紀念噴泉的主題，以一種溫潤的氣質與自然達到和諧一致。

古斯塔夫森采用極對偶原理處理橢圓環形式所帶來的物理問題，利用地形高差的變化將水流從南面的最高處引向東、西兩個方向，并最終在噴泉北面的最低點交匯成水池，再由水泵將水從水池抽回到南面的水源處，形成水循環。紀念噴泉以南側水源和北側蓄水池為界限，將噴泉分為東、西兩部分，每部分皆由三個主題水景構成。

東側部分：水流從水源處向東流下，經過褶皺狀的階梯石材，形成形態豐富的水階梯，是為東側第一個主題——“臺階”水景；“臺階”過后便是一個水上交叉口，方便人們進入噴泉內側；緊接著便到達了第二個主題——“搖滾”，在這里，變化的花崗巖與途經轉彎處的水流不斷碰撞而不停地翻騰、搖擺；隨后，古斯塔夫森采用5個噴頭賦予水流新的動力，是為“渦動”。

西側部分：水流西下，擬自然狀態的花崗巖肌理使水流呈現出自然石溪的景象，因此該主題被稱作“山林小溪”；隨后水流漸趨平緩且出現通達噴泉內側的交叉口；過交叉口后，水面變寬，進入“氣泡”主題，水流在5個位置被加入了氣泡，帶給觀者林泉瀑布的視覺感受，如夢似幻；最后，在水流即將流入蓄水池之前，古斯塔夫森將經過精心雕鑿的花崗巖設置于此，塑造了又一個精美的水景高潮——“察打”。

整個噴泉造型簡約卻不簡單，細節之處令人驚嘆。古斯塔夫森用光滑柔順的曲線來表現戴安娜王妃的包容性、韌性與博愛，使形式與主題達到高度的統一。同時，橢圓環噴泉內部的植物與地形，遠觀好似一個小島，與戴安娜王妃的安息之地Althorp小島相呼應，再次點明主題。

古斯塔夫森運用不同的肌理，塑造出豐富變化的空間，使觀者與紀念噴泉可以進行全方位的交流，達到情感的共鳴，實現了場地與人之間的和諧。

4 凱瑟琳·古斯塔夫森的景觀設計手法

4.1 地形塑造

塑造地形是古斯塔夫森慣用并一直堅持的設計手法，她以藝術化的手法對場地地形進行整合重塑，巧妙地利用地形高差的變化來組織空間，實現空間之間的自然過渡。她始終堅持，風景園林不應只是平面的設計，而是需要人參與其中的三維空間境域。

凱瑟琳·古斯塔夫森是大地雕塑家，她將風景園林與場地地形用藝術化的手段進行縫合，創造出雕塑般的、自然融合的、無邊界的景觀。

4.2 軟硬材質的對比

得益于早年的教育經歷，古斯塔夫森對材料肌理有著精準的把握能力，因此，在她的設計中，十分注重材質的運用，并且多使用軟質材料和硬質材料形成對比，以加強視覺的沖擊力。

古斯塔夫森常用大量的多年生草本植物來限定空間邊界與基調，再以金屬廊架、金屬帶等硬質材料與其產生對比。例如，在泰拉松的幻想花園中，有一條900M的金色鋁帶穿插在神圣森林里，鋁帶高約4.5M，既與槭樹林形成對比，豐富空間層次，又具有一定的導向作用；又如芝加哥的盧瑞花園，齊肩的綠籬墻鑲嵌在金屬廊架之中，避免了綠籬墻給人帶來的單調感。

4.3 靈動的水景設計

在古斯塔夫森的設計作品中，水景的設計都起到了至關重要的作用，她極擅長用藝術的手法將水景塑造成空間的焦點。古斯塔夫森在水景的設計中著力于表現水的韌性和靈動，利用水容器的材質肌理展現水的多面性，賦予水多樣的精神氣質，拉近觀者與水的距離。

4.4 場所精神的敘事性設計

凱瑟琳·古斯塔夫森尊重每一個場地的歷史，她在每個設計進行前都要翻閱大量的資料以充分了解場地精神和歷史文脈。她真正的將景觀與場所精神完美的融合在了一起，將不同景觀元素與場地環境結合，形成序列性的景觀節奏，通過場所精神的敘事性設計演繹場地的歷史記憶。

5 結語

凱瑟琳·古斯塔夫森作為一位杰出的女性風景園林設計師，以其細膩的、獨特的設計手法創作出一個個富有情感的作品。她始終堅持“設計源于場地”的原則[8]，以場所精神作為設計的支撐點，通過創造性的設計將傳統的歷史再現，將設計視為歷史文脈延續的節點。古斯塔夫森還十分強調人與場地之間的交流，因此，她的設計作品常常運用不同的景觀元素去引導人的感知，使人與場地全方位的接觸，達到情感上的共鳴。

參考文獻：

[1]Jane Amidon,Aaron Betsky.Moving Horizons Landscape Architecture of Kathryn Gustafson and Partners[M].Basel:Birkhauser Basel,2005.

[2]姜珊.凱瑟琳·古斯塔夫森設計語言研究[J].風景園林,2011,(5):108-109.

[3]蔣瑩.幻想花園——心靈spa的花園[J].中國園林,2009,(6):68-72.

[4]張德娟.凱瑟琳·古斯塔夫森景觀設計思想及手法的研究[D].北京:北京林業大學,2010.

[5]Kirin Makker.Spotlight on Design Lecture summary[J].National Building Museum,2005,(5).

[6]Leah Levy.Kathryn Gustafson,Sculpting the land[M].Washington,D.C.:Spacemaker Press,1998.

[7]高若飛,那欽,高欣.海德公園中的水石項鏈:戴安娜王妃紀念噴泉解析[J].風景園林,2007,(3):78-83.

[8]Linda Hales.Landscape Architect Kathryn Gustafson,Going With the Flow[N].The Washington Post,Saturday,June 25,2005.