淺析中國風格鋼琴曲對民族彈撥樂器技法的模仿

閆璇璇李 虻

（1.青島求實職業技術學院，山東 青島 266000；2.四川師范大學音樂學院，四川 成都 610000）

淺析中國風格鋼琴曲對民族彈撥樂器技法的模仿

閆璇璇1李 虻2

（1.青島求實職業技術學院，山東 青島 266000；2.四川師范大學音樂學院，四川 成都 610000）

彈撥樂器是民樂中最具特色的種類之一，和鋼琴發音方式類似，也是中國風格鋼琴曲中常被模仿的樂器種類。創作或是改編中國風格鋼琴曲，對民族樂器音色的模仿是成功的重要環節。本文從中國風格鋼琴曲中對中國彈撥樂器演奏模仿的角度入手，探索常用民族樂器音響的特點，幫助演奏者更好地掌握和表現中國風格的鋼琴曲。

中國風格鋼琴曲；民族彈撥樂器；模仿技法

鋼琴屬于固定音高的樂器，音與音之間﹑鍵與鍵之間按照平均律呈現級進或跳進關系，不能直接模擬出民族樂器揉弦或按弦后余音繚繞的微音效果。由此，需要了解其對哪種樂器哪些音響的模仿，有目的地調整觸鍵技巧，以塑造不同的音樂形象。

一、對琵琶音色的模仿

琵琶是彈撥樂器中穿透力較強的樂器，鋼琴模仿琵琶輪指時，常采用顫音或同音反復的形式，手臂和手腕要松弛，稍提起一些，帶動指尖均勻地彈奏；模仿琵琶掃弦時，手指觸鍵要快速而有力，甚至將整個手臂的力量全部落下去，時值充足。

譜例1 黎英海《夕陽簫鼓》34~38小節

本例右手模仿琵琶輪指技法，演奏時手臂要保持放松，手指要堅挺，用手腕帶動指尖均勻地彈奏。散板性質的伸縮節奏，要按照內心的歌唱性處理快慢與力度，以表現漁船在江面上行駛，兩岸樹影重疊的美麗景象。

二、對古琴音色的模仿

古琴音域寬廣，音量較小，主要有散音﹑按音﹑泛音三種音色。鋼琴模仿散音時，手指貼鍵，觸鍵面積稍大些，下鍵要慢而深，主要依靠手臂與手腕的帶動，音響要實而不飄。鋼琴模仿按音時，指尖力量集中，注意手腕的揉動與轉動。鋼琴模仿泛音時，手腕可略提高一些，觸鍵要柔而不虛，好像摸琴。

譜例2 黎英海《陽關三疊》16~18小節

本例如標記所示，縱向可分為三個層次。右手同時控制兩個聲部，上虛下實：中聲部彈奏主題旋律，為獲得古琴按音深沉﹑厚實的音質，手指觸鍵面積盡量大一些，盡量保持時值；主題上方彈奏的平行四度音程模仿了古琴的泛音音色，虛而輕盈地觸鍵，離鍵速度快而有彈性。左手彈奏的低音以琶音模仿古琴的滾拂散音技法，指肚貼鍵，手腕帶動手指向上“一拂而過”，與上方的四度音共同構成“泛音”余音繚繞的效果，烘托了中聲部的主旋律。

三、對古箏音色的模仿

古箏技法主要有刮奏﹑滑音﹑搖指﹑花指等。鋼琴模仿古箏刮奏時，常用快速琶音彈奏五聲音階，中間的裝飾音流暢而連貫﹑節奏富有伸縮性，待最后一個旋律音站穩后，由大臂帶動手指離鍵，并及時更換踏板。鋼琴上兩到三個連續音階的倚音或兩個八度以內連續向下的音階便是模仿花指技巧，音響輕快明亮。常模仿的古箏技法還有滑音﹑搖指等。鋼琴演奏中要使力量自然向支點音過渡，支點音觸鍵要穩。搖指主要應用于拇指或食指搖動的單音慢速旋律，鋼琴的表現形式是顫音或震音。

譜例3 儲望華《箏簫吟》1~4小節

本例是以復倚音模仿古箏花指技法的經典案例。鋼琴演奏時，右手手指由外向內似刮似“撫”地將倚音清晰奏出，最后站穩在支點音上。

譜例4 儲望華《箏簫吟》第23小節

本例模仿了古箏雙手快速流利的刮奏，左手上行，右手下行，每組音做由慢而快的彈性處理，表現了箏曲中所特有的無窮韻味。

[1]魏廷格.中國鋼琴名曲30首[M].北京:人民音樂出版社,2014(03).

[2]胡婭.試論如何把握中國鋼琴作品的民族風格[D].天津:天津音樂學院,2004.

[3]王育華.中國鋼琴作品中民族樂器音色的運用及演奏[J].音樂探索,2008(08).

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閆璇璇（1984—），四川師范大學音樂學碩士，現任教于青島求實職業學院，主要研究方向：作曲技術理論；李虻（1956—），四川音樂學院作曲系碩士，現任教于四川師范大學音樂學院，教授，碩士研究生導師，主要研究方向：作曲與作曲技術理論專業。