陳泥耳創作關于生活的交響曲

宋宇圖

她說，雖然從小受到嚴厲的家教，卻管不住內心長出的翅膀，還有那夢和遠方。

她說，很享受通過電臺分享偉大而多樣化的音樂作品給聽眾們，而生活中的她卻像一名失語者，獨自躲在畫室里用顏料壘砌她的精神城池。

她說，她對畫作的創作就好比音樂，在自由不羈的筆觸中帶著即興創作的熱情旋律。

她是陳泥耳，一位多重性格的女人，一位讓《古典也流行》欄目深入人心的電臺主持人，一位善于將生活“點畫成詩”的藝術家。

BM：15年電臺主持人的工作經歷，是什么原因讓你堅持下來，并且越做越好？

c：大部分原因在于我從小學習和熱愛的古典音樂吧，這是我生命的發光體和能源地。電臺是非常好的傳播媒介，可以透過它向大眾傳播、分享世界各地的優秀音樂，這是一件很愉快的事。

BM：電臺主持人和藝術家兩重身份，前者善于分享，后者需要獨處，一靜一動間，給你怎樣的感受？

c：作為電臺DJ，工作中需要不斷給予、分享，而藝術創作能幫我從另一個渠道帶來新的思考。畢竟電臺工作是面向大眾的，而藝術創作需要與自己深入對話，篩選出對自己生命體驗最強烈刺激的部分，然后用藝術的形式傳達給大眾，這需要一個長期自我思考的過程。

BM：你的創作靈感來源于生活嗎？

c：每一幅畫都是生活的寫照。比如我的新畫系列“土坑記”，每幅畫上一個形狀不規則的洞，那是我心中的洞。這個洞，象征著我秘而不宣的生活，擁有土一樣的質地和密度，反映著地表之下真實的生活，這種土坑生活就像我的“田納西的壇子”一樣。“田納西的壇子”代表著童年經歷和回憶，在生命的任何時候發酵，以不盡相同的方式被人們表達出來。

BM：8年藝術創作的經歷，對于沒有繪畫基礎的人，你的創作勇氣來自哪里？

c：從拿筆開始就沒有過陌生和膽怯的感覺，有一種它只是和我走散了一段時間而已的親切感。藝術是相通的，這點不得不承認。雖然以前沒有拿過畫筆，但是對音樂的積累，以及對文學詩歌的喜愛，為我在另一個渠道儲存了感受和能量。

BM：生活中的你，除了創作藝術，還喜歡旅行采風？c：工作之余，我習慣獨自旅行，花大半個月左右的時間待在國外。無論哪里，在語言不通的遠方我感覺那是離自由最近的時刻，張開雙臂擁抱世界。對我來說，熟悉的環境有時讓我透不過氣來，猶如深陷泥沼，太多束縛。人在別處，心恍若新生，可以遠離身份的焦慮和對日常生活的倦意。

BM：聽說你的畫室常常會有一些國外藝術家慕名造訪？

c：可能是因為大家都在一個藝術區域里吧，容易吸引一些比較有緣的國外藝術家前來拜訪。有趣的是，他們大部分都很喜歡我的作品和工作室氛圍，奇異的精油芳香、野花野草、古怪的小物件，畫與物以及植物天然地長在一起，有些叢林奇幻的感覺。而他們各自的藝術、文化背景和藝術創作的方向和方法，甚至是對重慶這座城市的觀察和體會，也帶給我很多啟示，這就是不同文化之間的碰撞和交流吧。

作為電臺DJ，工作中需要不斷給予、分享，而藝術創作能幫我從另一個渠道帶來新的思考。

BM：在藝術的道路上，你有遺憾嗎？

c：暫時談不上遺憾吧，應該說有一個特別強烈的愿望，如果能夠給我兩三年時間去國外學習、深造，擁有一段完整的充電時光，靜下來尋找更加接近自己心意的生活，挖掘自身更多的潛能，那我將無比感激。