孟小為：藝術是無奈下的蛋

以下策展人李裕君簡稱“李”，藝術家孟小為簡稱“孟”。

李：作為參展藝術家，您怎么理解此次展覽的主題“物境——繪畫樣本研究計劃”？

孟：總的來說就“物境”而言，當下的藝術總是和歷史發生作用的。但其真正的目標是“當下”；展覽把“物”和“境”，把作者和世界并置在一個空間范圍內，既是對過去的回溯，也是對時代主導性潮流的思考。藝術家的共同特征就是將現在和歷史作為一個時間念珠串聯在一起，不再遵循線性手法時間觀念。尤其重要的是，做一個當代人，就是要發現當代的隱晦和黑暗之所。

李：請介紹一下您自己此次參展作品的背景情況。

孟：這些作品展示是群展，策展人根據主題嚴格選取的，因此作品的背景更多的是與此次主題的環境密切相關相生的。

李：在藝術形式多元化的今天，您堅持繪畫創作的理由是什么？

孟：藝術是無奈下的蛋，下蛋要寧靜，寧靜宛若冬眠。堅持繪畫也同時是我對世界訴求的唯一通道。

李：讓您記憶較為深刻的作品是什么？有怎樣的感受和故事？

孟：五位不同國度不同地域的藝術家都以不同的方式、風格各異的手法對“物境”主題進行了精神上的一致解構與結構。

李：近期的創作，您在關注和思考或討論哪些方面的問題呢？

孟：繼續對世界進行無休止的觀察，很多時候這世界還是陌生的；藝術手法上趨于探討表現性語言結構的調整。

李：在創作中，您怎么去思考和處理作品的“內容”“形式”和“觀念”？

孟：畫做之前歷練自己對世界的立場、觀點、態度，但進入畫布操作時，就像情感發展到只需做愛時，只管工作質量，生男生女那是天堂制造后的結果，要想再生個女孩就再去天堂制造，當然藝術創作的前提是與思想在一起成局，這要求深刻的世間歷練。

李： 每個人對作品的感受不同，您希望自己的作品帶給觀眾怎樣的思考？

孟：我不奢望作品能與觀眾真正溝通，也不希望觀眾像我一樣的感受思考，當然如果在一個系統里那就又不是問題。

李：結合您的創作實踐，希望能講述一些您創作中發生的故事？

孟小為 《另一種姿勢》 布面油畫 100cm×80cm

孟：原來孟小為就是我。我曾夢到我一個人站在一個類似于火車但絕對不是火車的快速移動的物體上，我旁邊也站有人，不過都表情麻木，有廣播說：我們人類得到神靈的庇佑，自由自在，豐衣足食，而且，隨時可以從這里走出去。我試圖跳下去，推開了旁邊類似于布簾的東西才發現，這根本就是一個無法逃離的所在，并且，我站的位置好像能看到我的企圖，我居然被卡住了，內心很恐慌，然后，我發現了孟小為，終于我不那么忐忑了，再后來，有大屏幕出現，有一個看起來很高深的學者在講一個看似很嚴肅的問題，頭頭是道……接著，孟小為說了不同于他的觀點，我也作死地做了補充，并且說著說著就說多了，然后就夢醒了。

孟小為 《肆無忌憚》 布面油畫 90cm×70cm

孟小為 《石頭水鏡之二》 布面油畫 100cm×80cm

孟小為 《不在風中生長》 布面油畫 100cm×80cm

孟小為 《一只紅色大鳥》 布面油畫 180cm×150cm

孟小為 《示好的黑狗》 布面油畫 90cm×70cm