牛濱
【摘 要】鋼琴伴奏技巧與教學對學生的聲樂學習起到重要作用,越來越多的鋼琴演奏者、聲樂演唱者開始認識到鋼琴伴奏技巧的重要性,并關注鋼琴伴奏教學。本文首先分析了鋼琴伴奏的技巧,即用指尖渲染氣氛、控制好音色與音量、塑造生動的音樂形象等,又進一步探究了鋼琴伴奏教學策略。
【關鍵詞】鋼琴伴奏;技巧;教學
中圖分類號:G64 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2017)07-0237-01
鋼琴是聲樂教學中的重要伴奏樂器,它可以豐富聲樂內涵,起到烘托感情的作用。若要充分展現鋼琴在聲樂教學和表演中的價值,鋼琴伴奏者要根據演唱者的節奏及時做出調整,與其配合默契,并時刻關注演唱者的情緒變化。當演唱者未能達到好的表演效果時,鋼琴伴奏可以起到補充作用,營造良好的音樂氛圍,并促使琴聲與歌聲有機融合在一起,增強聲樂的和諧性與圓潤性,進而提升表演者的水平。所以,如何提升鋼琴伴奏能力,是當前鋼琴伴奏教學需要深入思考的問題。
一、鋼琴伴奏的技巧
(一)用指尖渲染氣氛。首先,要把握演唱者氣口技巧。氣口處理方法對演唱者的氣息調整具有重要影響,在聲樂演唱中要根據音樂節奏的變化、情緒的變化,調整氣口的長短和深淺。所以,鋼琴伴奏者要在心中與聲樂演唱者共同演唱、共同呼吸,只有這樣才能恰到好處地給出氣口,增強合作的默契度,充分發揮聲樂作品的內在情感。
其次,要將音樂和休止符融合在一起。一切有聲的音符都無法取代休止符,休止符是一種無聲的音樂,它有助于塑造音樂形象,提升音樂的表現力,不同風格的樂曲需要不同時值的休止符,只有這樣才能夠展現多樣化的音樂情緒。所以,鋼琴伴奏應當關注休止符的作用和應用。
再次,要提升視奏能力。若要有效提升鋼琴伴奏中的視奏能力,就必須掌握科學的讀譜方法。在伴奏過程中,伴奏者的眼睛要“先行一步”,在彈出樂譜時準確把握情緒。伴奏者要掌握快速讀譜法,通過短期的“樂譜轟炸”,提升自身的讀譜能力。
最后,要熟練掌握腕關節與關節的技巧。伴奏具有較強的連貫性,伴奏者要關注手位的立體感和顆粒性,在橫向、縱向方面都具有通暢性和連貫性,既不能為了顆粒性遂意分割作品的自然樂句,也不能為了增強樂句的連貫性失去通透的音色。所以,在鋼琴伴奏中要“以情帶腕,以氣撐掌”,在此基礎上運用耳朵辨別音色并及時調整。
(二)控制好音色與音量。在鋼琴伴奏中,應當注意音量與音色的變化,一方面,要根據演唱者的需要變化;另一方面,還要依據歌曲的具體內容及時做出改變。鋼琴伴奏者要重視譜面標記,比如力度標記、奏法標記、情緒標記等。此外,還應當在與演唱者的合作中總結經驗,融入內心情感和感受,增強合作默契。
鋼琴伴奏者除了要與演唱者默契配合外,還需要發揮聯想和想象,增強創作性與靈活性。比如,表演《昭君出塞》這個作品時,伴奏者要全面了解王昭君的人生經歷,伴奏第一個扣弦時,充分體會這一歷史故事中蘊含的情感和思想,并在此基礎上醞釀情緒,發揮自身的想象力。當準備好按鍵位置之后,手指應當緊緊貼住琴鍵,手臂由外向里鉤起和弦,激發觀眾的情緒。此外,在鋼琴伴奏中還應當適時采用由慢到快、由輕到強的手法,將兩組六連音融合一體,促使觀眾的思想緊隨樂曲,并自覺體會樂曲包含的韻味。
(三)塑造生動的音樂形象。鋼琴伴奏還能夠塑造各種各樣的音樂形象,進而豐富聲樂作品的意蘊,更加完美地展現音樂的價值。首先,鋼琴伴奏可以描繪景物,運用熟練的彈奏技巧,生動形象地營造氛圍,進而引發觀眾共鳴。其次,鋼琴伴奏還可以描寫場景,運用各種各樣的伴奏音型營造意境,提升聲樂表演的整體效果。
二、鋼琴伴奏的教學策略
近年來,越來越多的人關注鋼琴伴奏,鋼琴伴奏教學也顯得越來越重要。鋼琴伴奏教學要注重內在氣質的培養,以及外延和內涵的提升。一方面要重視鋼琴伴奏的技巧,另一方面還要在音色控制、音樂色彩等方面,將歌唱和演奏有機融合在一起,只有這樣才能更好地詮釋音樂作品。這需要鋼琴伴奏者長期的總結和積累。
在鋼琴伴奏過程中,有人認為,作品篇幅越小越容易完成,其實并非如此,無論作品篇幅長短,都需要鋼琴伴奏者運用熟練的技巧和細膩的情感進行伴奏,并正確控制音色,掌握合理的觸鍵分寸。所以,鋼琴伴奏者要在日常生活中用心感受自然界中的各種聲音,并通過鋼琴伴奏將這些聲音模仿出來,使聲樂演奏更加完整和真實。
在鋼琴伴奏過程中,要時刻關注演唱者的情緒變化,伴奏者要不斷提升自身的判斷力與觀察力,當演唱者出現緊張或氣息不穩等問題時,伴奏聲就不能過于激昂,因為高亢的音樂會導致演唱者高音失常或氣息不夠,進而影響整體表演質量。
參考文獻:
[1]葛慧.論聲樂鋼琴伴奏在聲樂教學中的藝術指導性[J].長春教育學院學報,2013,(6):65—66.
[2]趙建軍.論舞蹈鋼琴伴奏教師應具備的教學能力[J].解放軍藝術學院學報,2004,(3):84—85.
[3]冉楠楠.關于聲樂鋼琴伴奏技巧及教學指導的分析[J].藝術科技,2014,(10):192.