鋼琴教學中貴州少數民族民歌素材的運用

霍小瓊

【摘 要】本文主要綜述了貴州少數民族民歌素材在鋼琴教學中的實踐運用，闡明了少數民族文化保護和傳承的重要性。分析了具體的教學程序安排，從民歌欣賞過渡到民族調式和民族樂曲的學習，力求潛移默化地提升少年兒童對少數民族音樂的鑒賞力和感知力，從而形成保護民族文化的意識，使少數民族音樂文化得以傳承和發展。

【關鍵詞】民歌素材；鋼琴教學；實踐運用

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0187-03

鋼琴因豐富的音響色彩、超強的表現力受到人們的喜愛，人們通過學習鋼琴來增加音樂修養，提升人文內涵，以達到修身養性的目的。音樂所具有的審美、教化等作用歷來被中外哲學家、教育家所推崇。從西方音樂最早的文獻記載《荷馬史詩》到中國的《呂氏春秋·古樂篇》；從遠古時代的古歌古樂舞到現在各民族的民風民俗活動，無不體現出音樂在人類社會發展中的引領作用。

民歌作為音樂當中必不可少的一個重要組成部分，深刻地反映了人民的生活和精神追求，使之成為藝術作品取之不盡、用之不竭的藝術來源。貴州的少數民族民歌在悠久的歷史文化和得天獨厚的喀斯特地理條件的影響下，顯得別具一格。民族之間大雜居、小聚居的分布狀態使其文化、風俗相互交融、影響，共同創造了豐富多彩的民族文化，是中國民族文化寶庫中的一朵奇葩。

貴州少數民族民歌品種多樣，原生態的演唱風格極富特色，本土的創作手法新穎別致，可謂是“百花盛開，爭奇斗艷”。像侗族大歌、苗族飛歌、布依族的“浪哨”情歌等都蜚聲海內外，引起國內外眾多專家、學者的關注與研究。一些民歌更是流傳開來，受到全國人民的喜愛，成為民歌中的經典，如已成為世界非物質文化遺產的侗族大歌，具有支聲復調的特點，音樂淳樸和諧，被譽為“天籟之音”；苗族的飛歌音域高亢，音調大起大落，是苗族最有代表性的民歌；布依族的《好花紅》，因用漢語演唱而流傳甚廣，甚至成為少數民族音樂的一個品牌。此外，別的少數民族也有形式各異的民歌，它們或與民族樂器伴奏而唱，或與戲曲結合說唱，或邊舞邊唱。這些民歌不但曲調優美動聽，還同時兼具學術價值。對于大部分無文字的少數民族來說，民歌承載了民族的一部分歷史和文化，早已超越了視聽的范圍，是研究少數民族文化的“活化石”。

少數民族民歌大部分都是用本民族語言演唱，傳承的模式也僅靠師徒或族系之間的口耳相傳，雖然這是它保持魅力的原因所在，但因演唱語言的局限性和傳播渠道單一，不利于民族文化的傳承和保護。針對現在社會上的“學琴熱”現象，如果能把少數民族音樂素材運用在鋼琴教學中，這對于民族文化的傳承應該是十分有利的。

一、少數民族文化傳承的重要性

中國的音樂家們早就意識到利用鋼琴來推廣音樂是有效保護民族文化的一個方式，在這方面做了許多的努力，取得了不錯的成果，帶有中國韻味的鋼琴曲也被全世界所熟知。如賀綠汀的《牧童短笛》；殷承忠、儲望華的《黃河鋼琴協奏曲》；陳怡的《多耶》等作品，都借用了西方的作曲技法，再采用具有民族音樂的素材進行提煉、加工，可謂是中西合璧的經典。但這些成果大部分都是運用于鋼琴曲的創作上，涉及到鋼琴教學上的少數民族音樂素材幾乎很少，原因有以下兩點。

第一，鋼琴傳入中國的一百多年時間里，其教學方法和選用的教材皆是延續的西歐體系，這個體系本身是經過時間和實踐的證明，對于學習音樂、提高彈奏技巧和增強音樂素養是有重要價值的，它具有嚴謹性、邏輯性、全面性和啟發性，在藝術教育中有著舉足輕重的作用。

第二，中國的鋼琴教學還處于探索和發展的階段，還不具備系統的理論支撐和科學實踐，要把少數民族的音樂素材研究成一個有序的教學系統，納入鋼琴教學的實踐里，還需要時間和努力。

正因為以上兩方面原因，把少數民族音樂素材融入到鋼琴教學中才顯出其實踐意義和長遠影響。在全球經濟、文化大融合的時代背景下，“民族的也是世界的”這一理論已被大眾所認可。民族的發展，民族文化的傳承和發揚是其根本，中國有句古話“皮之不存，毛將焉附”，事物失去了賴以生存的基礎，何來立足和發展的根基？

同理，西方的鋼琴教學體系也是建立在其民族文化基礎之上的。縱觀西方鋼琴教材就可發現，作曲家、鋼琴家所創作的樂曲大部分都是取材于本民族的文化素材，這是一種必然，是民族審美意識的自然流露。我們學習的鋼琴教學體系，其實有一部分也是在了解他們的民族音樂。例如眾所周知的匈牙利作曲家、音樂教育家柯達伊，就是以匈牙利民歌為基礎，吸收了巴赫、德彪西等作曲家的音樂營養，創造了精湛的匈牙利現代民族音樂，并且將匈牙利民歌改編成適合少年兒童演唱的歌曲，讓匈牙利的孩子從小就接觸和演唱本民族歌曲，不但很好地保護和傳播了本民族的音樂文化，同時還培養了孩子們的愛國熱情和民族自信，使匈牙利音樂人才輩出，成為當今世界音樂重鎮之一，以此看出民族文化的積極影響對整個社會的發展推動是不言而喻的。

那么是否可借鑒這些方法再因地制宜地把貴州少數民族民歌素材融合到鋼琴教學中，以此來引導少年兒童的興趣，讓他們認識到民族藝術的珍貴，培養他們熱愛民族文化的自信心呢？以下是筆者從鋼琴教學的特點以及民族音樂的研究中總結出的幾條建設性意見，希望能得到大家的指導和探討。

二、少數民族音樂素材在鋼琴課堂中的具體運用

（一）教師有意識地在課堂上引入少數民族民歌素材。可以是作為鋼琴課堂里音樂欣賞的一部分內容，時間控制在十分鐘到二十分鐘之間。建議首先選擇耳熟能詳、旋律優美的民歌，以此調動學生的欣賞興趣，如可選擇布依族第二土語區的三首民歌《好花紅》《桂花開放幸福來》《久不唱歌忘記歌》，這幾首民歌用漢語演唱，優美動聽，歌詞寓意深厚，學生很容易就能接受并很快產生興趣。有了興趣后再把其他民歌慢慢加入進來，如苗族的游方歌、侗族的童聲大歌、蒙古族的長調民歌等，欣賞這些民歌時，教師應著重引導孩子欣賞其和聲效果、曲調類型、旋律的起伏等，這些才是少數民族民歌的優秀因素，切忌欣賞音樂就是解釋歌詞，要知道欣賞是對音樂感悟的過程，重在欣賞音樂情緒變化以及帶來的心理感受，悅智、悅神才是高品質的欣賞。

在欣賞過程中，教師可適當向學生講解民族的歷史、風俗、典故等，或配上圖片賞析加深印象。之后可從所欣賞的少數民族音樂中挑選出學生最感興趣的一些作品教唱，或教一些代表性的民族舞蹈配合而唱，寓教于樂。從欣賞音樂的角度入手，是最切實可行也是最簡單的方法，學生較容易接受。先聞其聲的教學方式為之后民歌素材的運用做了一個良好的鋪墊。

（二）在教學中對于民族調式的學習。當學生對于民族音樂有了一定的欣賞水平后，教師可在教學中加入民族五聲調式即以宮、商、角、徵、羽構成的五聲調式的音階練習，五聲調式廣泛存在于中國古代和民間音樂中，在這個基礎上形成了中國民族調式的各種變化和完整的音樂理論體系。調式的運用反映了各個國家和民族不同的音樂技法和欣賞習慣，深刻影響著音樂的發展，像西方音樂主要就是建立在大小調的基礎之上，特別在鋼琴教學中的運用是很普遍和系統的。只有認識到民族五聲調式所蘊含的美，才會發現少數民族音樂的趣味，這對于培養兒童從小的音樂審美具有不可低估的作用。讓學生知道民族五聲調式也同樣是很有藝術價值的，它與西洋大小調可以說是各有魅力，這對于擴展兒童的音樂視野極有幫助。可先從五聲音階的五指手位開始，在五個手指的范圍內上行、下行進行練習，較適于兒童手小的特點，易于掌握。當兒童熟悉這個范圍的五聲音階后再擴展為一個八度、二個八度的練習，以適應指法的安排。其中薛懷恩的《中國五聲音階練習曲》是很好的補充教材。之后，可把五聲音階改編成《哈農》的手指練習，簡單易記，適合學生當作每日的手指訓練。五聲音階掌握了之后還可以擴展到五聲性琶音、和聲的練習，這對接下來學習民族風格的樂曲打下了良好的基礎。

（三）對民族調式樂曲的了解和實際運用。在學習五聲調式的過程中，根據所學的程度搭配選用民族五聲調式創編的鋼琴曲，這樣理論聯系實際的學習會使學生感受更深、效果也會更好。中國的音樂家和作曲家們在這方面很有創新精神，根據民歌素材改編和創作的鋼琴曲有很多，適用于初級階段的有許多可愛短小的樂曲，如高師《鋼琴基礎教程》里的《扎紅頭蠅》《沂蒙山小調》《采花調》等；中級到高級階段可選擇的民族風味的鋼琴曲就更多了，如賀綠汀的《牧童短笛》、丁善德的兒童組曲《快樂的節日》、王建中的《瀏陽河》、劉敦南的苗族飛歌風格的《山林鋼琴協奏曲》等，這些樂曲不一定都采用了貴州少數民族音樂的素材，也有其他民族的音樂素材，聽起來如詩如畫、行云流水般的韻味具有中國民族“意境”，明顯區別于其他國家的民族音樂。學習它們的目的主要是對中國樂曲的風格有一個整體感受，可結合中外鋼琴作品來感受每個民族音樂風格的異同，提升藝術鑒賞力和整體音樂修養，讓學生知道本民族音樂的優秀和獨特之處，從而將其保護和傳承下去。

（四）少數民族民歌的創作、改編運用。有關貴州少數民族民歌的鋼琴作品很少，教師可在實際教學中改編一些民歌去教授學生。對民歌的改編有兩種方式，第一種是以伴奏為主的改編。以布依族的經典民歌《好花紅》為例，可先讓學生學習彈奏旋律部分，待熟練后，教師引導學生先給旋律加花、變奏，教師為曲子配上伴奏部分讓學生練習；也可采取即興伴奏的方式教學生學會伴奏部分的彈奏，從簡單的音型，以及一級、五級主屬和聲的配置開始，進而過渡到稍復雜、多變的音型及和聲的學習，最后到能根據不同的少數民族民歌對伴奏的音樂有一定的調整和補充，以貼近民歌的特點。這種方法一舉兩得，既教學生學習了伴奏的知識，又讓學生了解了布依族的民歌，學生也因參與編配伴奏而顯得興趣盎然。

第二種是教師利用自身的專業知識去創編帶有少數民族民歌素材的鋼琴作品，這對教師提出了較高的要求，不僅需要教師具有較全面的音樂能力，而且還要不斷地學習。可以先從幾個小節的創編入手，再到一個樂句、一個樂段的累積，形式不限，可以是鋼琴樂曲，也可以是歌曲和伴奏的結合，以讓學生感受到少數民族音樂的魅力為目的。

貴州的音樂工作者在這方面也做出了貢獻，例如《貴州各族少年兒童民歌精選》，是由貴州師范大學鋼琴教授邵智賢和貴州大學聲樂副教授彭友珊共同編著的，共收錄了貴州少數民族兒歌21首，民歌編配生動的鋼琴伴奏，讓民歌和鋼琴相得益彰，是一本很適合兒童學習少數民族兒歌的教材；貴陽學院肖達老師所創作的鋼琴組曲《苗嶺音畫》，采用苗族飛歌的素材寫成，極具畫面感和生動的感染力，是感受鋼琴色彩來演繹苗族音樂的佳作。

綜合以上的論述，貴州少數民族民歌在鋼琴教學中的運用應該是切實可行的，從少年兒童學琴伊始，就把少數民族民歌的素材一點一滴融入進去；從民歌欣賞過渡到民族調式的學習；從鋼琴曲到用即興伴奏的方式來了解民歌，看似簡單，要做到全面和系統，讓少年兒童在潛移默化中得到民族音樂的滋養，從而形成民族文化的自覺保護意識并熱愛民族文化卻是任重而道遠的，需要大家積極努力和探索，讓絢麗多彩的貴州少數民族音樂在走向世界舞臺、融入其他音樂類型的同時，保留原始風貌繼續傳承下去。

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