從《金色舞鞋》淺談舞者表情

張琦敏

【摘 要】本文結合舞劇《金色舞鞋》展開思索，主要圍繞“表情”展開描寫。首先，“表情”具有豐富的表現力；其次，表情能夠體現人物內心的情感；再次，表情能夠烘托舞蹈作品的主題。通過文章對于舞者“表情”的闡述，分析了表情在舞蹈作品、舞者表現中的重要性。證明舞蹈其實是舞者表達內心情感的一種特殊方式。帶著不同的情感塑造不同的人物形象是一個舞者必須具備的基本條件。只有擁有豐富情感的人才能更好地進行舞蹈表演。而“表情”就是情感的形象，它是舞蹈表演的靈魂，兩者之間絕對是密不可分、相輔相成的。

【關鍵詞】表情；表現力；情感

中圖分類號：J703 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0147-02

初學舞蹈時，只是對舞蹈的手勢動作、形體走向非常的注意，老師教的每一招每一式都學得非常用心，生怕自己哪里沒做好、動作哪里不夠到位，最在意的是舞姿是不是優美，完全沒有顧及到自己的臉部表情和內心的情感體驗。因為當時年紀尚小的我完全不明白舞蹈與表情之間的聯系。直到有一天老師問我，“為何每一段舞蹈你都使用一個表情？”我頓時啞口無言，像是一語驚醒夢中人，我突然明白舞蹈不是我想象的那么簡單，否則那些一生都在追求舞蹈夢想的藝術家所做的事豈不是毫無意義？于是，我開始重新思考舞蹈與表情之間的關系，也正是因為這個詞語，讓我對舞蹈這門藝術產生了新的認識，好勝心驅使我真正踏入舞蹈的世界，我決定為自己勾畫出一條嶄新的藝術之路。這在我從事舞蹈教學工作后，讓我更加明白了舞者表情在舞蹈中的重要性。

在一次培訓的匯報演出中，我有幸主演了《金色舞鞋》（省藝校現代原創芭蕾舞劇），這個小舞劇詮釋了芭蕾舞蹈演員在藝術生涯中所經歷的辛酸、誘惑、喜悅與成績，這個舞劇的主演需要在短短的幾十分鐘內演繹不同時段、不同經歷、不同心情的一位芭蕾舞者，所以，她的情緒、她的表情、她最最細微的變化對于這個舞劇起著決定性的意義。于是，我心里很清楚，若要使舞蹈豐富起來，務必要使情感豐富起來。只有擁有豐富情感的人才能更好地進行舞蹈表演，領悟舞蹈表演中的靈魂所在。而作為一名觀眾，判斷演員表演的好壞，豐富的表情變化是檢驗演員表演的首要途徑。

一、“表情”是舞蹈表演中傳情達意的媒介

國外有學者研究了人類社會交往中的信息總效果，提出信息總效果=7%的文字+5%的聲音+5%的表情。可見表情是極富有表現力的語匯，它可以表達至少十種基本含義。如愉快、驚奇、恐懼、憤怒、悲傷、厭惡、輕蔑、感興趣、迷惑不解和剛毅果斷等。我國戲曲上常說“臉上的肌肉有冷熱，眉目之間能傳情”。舞蹈表演中的表情強調眼睛的運用，對眼睛的表現力要求格外準確而明快。正所謂，眼睛是心靈的窗戶，在舞劇中塑造任何一個角色人物時，眼睛的表演都是整個人物表情的關鍵所在。比如說省藝校的原創舞劇《金色舞鞋》，在整個舞劇中，女主角從小時候到最后的蛻變，表情的表演都是與眾不同的。從孩童時期的天真無邪，到略有小成時的欣喜若狂，再到瓶頸期的無助與迷茫，然后再到面對誘惑時的叛逆與瘋狂，最后是看清一切后的懊悔與哀傷……在整個表演過程中，演員時而歡喜時而憂的表情變化給整個舞劇展現出豐富的表現力，從而向觀眾傳達信息，使觀眾通過演員豐富的表情變化對舞劇的內容一目了然。若是女主角從開始到結束始終用的是同樣一個表情，可想而知臺下的觀眾看到就是機器人在操練了吧，舞者表演的內容也無法傳達給觀眾了，觀眾面對的就是一個干巴巴的，不知道跳什么的一群人了。

二、“表情”是舞蹈表演中剖露內心的窗口

作為一名觀眾，縱使沒有任何音樂，都可以從演員身上感受到其所表達的情感。而達到這種效果最直接的方式，就是通過演員的面部表情，直接感受其中的感情。所謂“觀其舞，看其功，查其色，鑒其貌”，演員在舞蹈表演過程中，面部表情始終貫穿其中，是整個舞蹈藝術形象動作美感凝聚的焦點。因為舞蹈是一種交流性的藝術，所以觀眾可以通過舞者面部表情的變化，理解舞段要表達的內容，故事情節，從而與舞者內心產生共鳴，與觀眾產生互動，這才是跳舞的最終目的。

例如在表演《夜宴》的蛻變這一舞段時，在同一音樂、同一地點中，演員要經歷從焦慮、煩躁、迷茫、自暴自棄到豁然開朗，積極向上，勇于向命運作斗爭的情緒轉變。不同的是，演員飾演的角色雙腿受傷，活動的區域固定在一個輪椅上，這也就大大降低了肢體動作在舞段中的表現力，使演員在表演的過程中必須通過豐富的表情表演向觀眾傳遞信息。又如我在排練舞蹈《懷念戰友》時，主演從回憶往事，憶起以前的戰友猶如一幅幅畫浮現在眼前開始，想起了戰場；從而回到當時戰場上奮勇殺敵的情景；場景的轉換、角色的轉換在同一個區域只用短短的數秒就要完成。到后面，從面對戰友犧牲后悲痛的心情中拉回到現實，也就一剎那的時間，也是需要演員在表演的過程中必須通過豐富的表情向觀眾傳遞信息。但是，正是因為這種局限性，才能讓豐富的表情去帶動表演，與觀眾產生交流，創造出既有真實感，又有形式美的舞蹈形象，進而引起觀眾的審美興趣，產生情感共鳴，從而完成藝術傳達的任務。

三、“表情”是舞蹈作品中烘托主題的支持

在一段舞蹈表演中，表情是最直接也是最易讓觀眾接受的表演。一個演員能夠在舞蹈表演中正確地運用表情，說明她是全身心投入到了這個舞蹈表演中，理解了動作要領，對舞蹈的整體風格進行合理拿捏、把握分寸，揣摩角色特點，才能做到形神具備。也就是說，“表情”詮釋的正確與否是舞蹈演員在舞蹈表演中成敗的關鍵。

舞者的整體表現應當根據主題來把握。主題是一部舞蹈作品的思想、意蘊、內涵、觀念等的總稱，是作品的靈魂。在舞蹈表演中，舞者應當把握住作品的主題，表現主題應當作為整個表演的一條貫穿紅線，也作為整個表演的出發點與歸宿。許多的舞蹈作品，都堪稱這方面的經典。

比如說舞劇《金色舞鞋》，作品圍繞著一個剛進校門，對芭蕾舞充滿好奇的小女孩展開的艱辛藝術之路。舞劇講述了一個追求芭蕾舞夢想的孩子從剛入校時單純的刻苦練習，卻在遇到挫折后明白了這門藝術的苛刻而迷茫退縮。然而此時，社會上霓虹燈下的絢爛生活使她失去了最后的理智，禁不住花紅酒綠的誘惑，墮入了現實社會的深淵；當她突然明白芭蕾在她生命中的重要地位時，卻受傷了，一切的挫折使她大受打擊，在自責悔恨煩躁過后，她重新打起精神，為了夢想中的白天鵝努力地復健、訓練，最終在夢想的舞臺上大放異彩。舞劇通過對一個追求藝術夢想的女孩的描寫，映射出整個芭蕾舞事業的現況，呼吁社會對這個群體多一些關心和幫助。而這個角色在各個舞段中的情感、表情的變化恰到好處地體現了這部作品的主題思想，烘托出了人物鮮明的性格和芭蕾舞這個行業的艱辛與苛刻。

四、結論

簡簡單單的“表情”兩個字，卻是一個舞蹈的精髓所在。一個人有成千上萬的的表情，之所以說舞者需要喜怒形于色，是因為舞蹈是需要表情作為基礎并逐漸豐富自己的內心世界。也就是說，有什么樣的表情就能帶動什么樣的情緒。一個人的喜怒哀樂可以編創出各種各樣的舞蹈，比方說，小到一個簡單的笑，都可以分為強顏歡笑、苦笑、滿心歡喜的笑、皮笑肉不笑等等，當你將真實的感情融入到一個舞蹈作品中時，這個舞蹈就不再只是機械化的動作了，而是轉變成了一種鮮活的無聲的語言，用心向觀眾訴說著屬于你自己的故事。

參考文獻：

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