豫劇文武生對情感和唱腔的運用探究

楊廣高

【摘 要】文武生是豫劇表演中非常有特色的一個行當，對于豫劇劇目整體情感的表現具有重要的作用。本文主要對豫劇文武生在表演過程中如何運用情感和唱腔來渲染舞臺氣氛，刻畫人物性格進行分析，歸納出了升華豫劇文武生形象的方法，希望可以對豫劇文武生從業人員提供一定的建議。

【關鍵詞】豫劇；文武生；情感和唱腔

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0047-01

在豫劇表演舞臺上，不同劇目中的文武生處于不同的年代，有著不同的年齡、性格，同時，不同的演員的不同經歷也會影響舞臺人物形象的塑造。作為一名豫劇文武生演員，他們在存在明顯區別的同時，也存在一定的共同點：一個演員，除了要有扎實的基本功外，要想演好每一個角色，就必須把人物的情感和唱腔相結合，演員在舞臺上投入真實情感和科學合理地運用唱腔技巧十分重要。

一、豫劇文武生對情感的把握

豫劇表演中，“情感”是表演藝術的統一指揮者。演員在舞臺上如果沒有“情感”，那么他塑造出的人物就會缺乏變化，失去個性，會逐漸喪失人物通過思想情感展現出來的感情層次感，劇情更是停滯不前。可以說，“情”是戲曲表演審美客體（演員）和審美主體（觀眾）情感活動的統一，是戲曲表演的再現與表現性的統一。豫劇演員表演的“情感”要想實現一個什么樣的高度，就必須要求演員能夠深層次地掌握角色的個性特征和性格變化。角色和整個劇目中的人物都存在直接或間接的聯系，只有探究到靈魂底層，才能將人物情感色彩的變化掌握得自然熨帖。只有深入透徹地理解了人物的情感特點，才能自如地進入角色的情感天地，從而準確真實地塑造舞臺上的人物藝術形象。

作為一名豫劇文武生，在表演過程中要想取得理想的表演效果，必須要有表演的天賦。要能演戲，會演戲，將人物形象塑造到位。而要真正做到演啥像啥，就必須做到下面這兩點：首先，把握好人物性格和情感層次的進化。一個劇本、一個人物，都會有時代的特征。古裝戲有生旦凈末丑行當的歸位，演戲即演人，演人就必須處理好虛與實的關系。“虛”是一種意境，“實”則是一種體現。虛實結合，才能演好人物，使演員塑造的舞臺藝術形象生動傳神，活靈活現。在表演中，演員不但要準確掌握基本的程式，把握好表演分寸，還要表現出人物的內在感情，以情動人，以情感人，這樣才能充分展示戲曲藝術的魅力和感染力。其次，豫劇表演源于生活而高于生活，演員要想很好地掌握演員的情感，必須合情合理地運用好戲曲層次，恰如其分地刻畫人物形象，把來自生活的元素升華為藝術。戲曲表演本身就帶有夸張的特點和藝術的美感，只有這樣，通過演員的表演傳遞藝術感染力，才能使演員呈現一種真實感和可信度。

二、豫劇文武生對唱腔技巧的運用

豫劇文武生要想成功地在舞臺上塑藝術人物形象，只有情感是遠遠不夠的，必須將唱腔技巧和情感有機結合，讓人物在舞臺上以情帶聲，聲情并茂，讓自己在舞臺上的表演活靈活現。戲曲唱腔分很多種，演員除了有先天的好腔外，還要找到科學的發聲方法，合理地使用好氣息，巧妙地運用好演唱技巧，使演唱得到完美發揮，從而使舞臺上的人物更有活力，更有激情。戲曲是通過演員聲情并茂的表演來塑造人物形象的，它表明了戲曲唱腔藝術的重要性。豫西地區早年間曾流傳著這樣的說法：“常香玉的唱，陳素珍的‘浪，看看張淑琴一輩子不扮人（意思是再好看的姑娘也沒有張淑琴扮演的姑娘好看），看看蘇蘭芳，三天不尿床（即看一場戲，三天三夜都睡不著覺）”。這些來自民間的民謠，足以說明優秀的唱腔藝術和表演藝術深深扎根在了人們心中。人民群眾對演員的評價，只是講常香玉唱得好聽，一字一句都能聽清；陳素珍扭得美，就是舞臺表演美，是身段好、基本功扎實的表現。按照現在的要求，唱腔講究科學發聲、吸氣、吐氣，以氣息為支持點。練好氣息，聲音便可以悅耳響亮、強弱自如，發出各種微妙的美聲。氣息運用得好，就可以產生聲腔共鳴、頭腔共鳴、胸腔共鳴等效果。唱戲唱戲，唱是第一。雖說“千斤道白四兩唱”，但實際上不論是戲曲還是歌曲，唱功都是排在第一位的。沒有扎實的唱功，其他的一切都為零。

三、總結

眾多舞臺經驗表明，再好的聲腔，都必須依靠字音才能繼續發揮其作用。字和音之間的關系，基本上是形影不離的。只有讀準字音，才能實現“字正腔圓”。另外，每句唱詞的尾字之韻都極為重要，一定要帶起后面的拖腔，一氣呵成，才能達到韻味悠長的效果，做到吐字清晰、音色圓潤、剛柔結合、以聲傳情、以情補腔，實現聲情并茂，促進角色、行當發展。

參考文獻：

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