李丹
【摘 要】戲曲是自古流傳至今的民間藝術,刀馬旦屬戲曲中的一個重要行當,深受觀眾喜愛。本文對豫劇刀馬旦表演藝術進行了分析,以便于相關人員更好地借鑒、學習。
【關鍵詞】刀馬旦;民間藝術;演員
中圖分類號:J825 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2017)07-0044-01
說起刀馬旦,大伙都會想到身披盔甲、頭戴戰盔的巾幗女英雄形象。中國民間戲曲家黃克保在《戲曲表演研究》中這樣寫道:“刀馬旦重身段功架,以氣度神情勝。”從這句話可以看出,刀馬旦的表演注重功底和神情,對眼神、神情、氣質等格外講究。刀馬旦演員不僅要有深厚的戲曲功底,更要將表演的神態發揮得自然妥帖,不能讓刀馬旦的功夫底子束縛人物表演的發揮,要讓觀眾看到技巧與表演融為一體的戲曲演出。刀馬旦演員在表演時常需戴著金光閃閃且厚重的頭盔,盔上插著長長的雉尾翎。演員不僅要承受戴在頭上的花盔重量,還要充分發揮盔后雉尾翎的作用,要讓它活靈活現,成為演員表達感情的重要工具。
一、刀馬旦對青衣的借鑒
在戲曲刀馬旦的發展進程中,因為需要塑造不同的人物,如德行兼備的穆桂英、梁紅玉等,僅靠刀馬旦的武功是不行的,還要向其他旦行積極學習,借鑒她們的一些優點。如青衣的素雅、溫婉、大方等,都可成為刀馬旦借鑒的地方。刀馬旦演員在演繹人物時,要根據情節而定,善于將人物性格滲透到表演當中,淋漓盡致地表現一個文武雙全的人物形象。
典型的例子就是《楊門女將》“壽堂”的劇情:楊宗保身在邊關,那日卻是他的生辰,大家都準備為他祝壽。開場時,軍中仆人紛紛為布置壽堂而忙前忙后,此時的穆桂英,心情無比愉快,高興地巡視著廳堂,心中甚是滿足。穆桂英將紅色對帔穿在身上,口中唱到“宗保誕辰心歡暢,天波府內喜氣揚。紅燭高燒在壽堂,懸燈結彩好輝煌。”這時一個大青衣的形象就在穆桂英的表演中體現了出來,氣質神態、上臺步伐,一系列的舉動都顯現出身為元帥夫人的沉穩。等到軍中傳來消息,楊宗保已中箭身亡,如遭晴天霹靂的穆桂英,大驚失色,倒地欲昏,但畢竟身為元帥夫人,于是立即調整心態,忍住悲傷,強顏歡笑,為了使整個壽堂氣氛保持歡樂,她必須將此事隱瞞,控制住自己的悲傷情緒。
二、刀馬旦對花旦的借鑒
戲曲表演中,刀馬旦為豐富劇情和塑造更多人物,也增加了許多表演,如從巾幗英雄到一個活潑可愛清純少女的轉變,這就使得刀馬旦需要從花旦表演中借鑒經驗。豫劇充滿了濃郁生活氣息,豫劇刀馬旦同樣如此。穆桂英的表演中有一段詞“我口與心商量,心與口商量,姑娘我還要再與你商量。”演員不斷推敲,對唱腔表演做了不斷改進,使我們感受到一個內斂而又坦率的可愛少女形象。
豫劇《穆桂英下山》的表演中,穆桂英打獵過程中,目睹到鮮花遍野、高山流水的美景,演員身穿盔甲,乍一看是一位武藝高強的巾幗女英雄形象,但當她用眼神與觀眾互動,忍不住似少女一般彎腰采了一朵花插在鬢角,這時又表現出了一位活潑可愛的美少女形象。這樣一來一回,形象地表現出了人物的多重性格。這時,演員除了基本的刀馬旦程式表演外,還要加入一些花旦的表演,尤其是眼神的交流,表現出人物的活潑可愛。這也就應了劇本中的:“萬紫千紅滿山野,下馬來摘一朵斜插鬢邊”的美妙場景。
三、刀馬旦借鑒青衣花旦表演
雖然觀眾看到的刀馬旦表演多為武戲,但仔細觀察會發現演員是武戲文唱,這不僅要求演員掌握刀馬旦的一些武打技巧,同時也要把唱功展現得淋漓盡致。演員需要熟練掌握一些文戲唱功,才能將人物完美地塑造出來。
其實大部分刀馬旦表演都會穿插其他行旦,如豫劇《穆桂英大戰洪州》中,演員不僅要有刀馬旦的基本功,還要表現出青衣的典雅、花旦的俏皮特點。楊宗保不聽人言,違反軍令冒險出征,穆桂英為其魯莽而與之爭吵,面對之后即將趕來營帳的眾將士,穆桂英軍令如山,必須狠心對丈夫施以杖刑。這段表演非常細膩,穆桂英抽出令箭欲執行軍令時,內心非常復雜,面對丈夫下不去手,但在糾結的剎那,眾將的“威武”聲,將她從恍惚中驚醒,使她不得不忍痛將令箭拋出,執行軍令,然后說:“將先行重打四十軍棍!”看著丈夫被拖出賬外行刑,穆桂英雖痛徹心扉,卻也無可奈何。為了表達穆桂英內心的糾結,演員抖動頭盔上的兩根翎子,摔袖唱道:“刑杖聲嚇得我魂飛魄散,夫啊夫!你可知那一棍一棍打在你的身卻疼在了俺的心”,并心如刀割斷斷續續地說出:“放!放!放回來!”這段戲的演繹過程中,演員的表演極為生動,利用翎子和水袖進行精彩表演的同時又唱(說)出了極為動情的唱詞和對白,將穆桂英的內心情感展現得淋漓盡致。
四、結論
刀馬旦能表現出這么多文武并用的戲,離不開諸多熱愛刀馬旦行當的優秀演員。戲曲是民間藝術,刀馬旦要想繼續發展,必須不斷創新,多方融合、借鑒,不斷豐富自身表演程式。
參考文獻:
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