舞臺燈光設計中的色彩運用

崔倬

【摘 要】現代舞臺藝術中最不可或缺的便是舞臺燈光，這些燈光在整體的舞臺表演中有著十分重要的地位，本文主要研究了舞臺燈光中的色彩應用方式，同時對舞臺燈光中的色彩、情感、位置進行分析。

【關鍵詞】舞臺；燈光；色彩；情感

中圖分類號：J814.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0037-01

一、舞臺燈光所表達的情感

如果說舞臺是表達藝術情感的最佳場所，那么對于現代藝術家來說，舞臺燈光便是幫助其表達情感的最佳工具，因為不同的燈光色彩造就表演者不同的內心感受。因此，燈光有非常重要的氣氛烘托作用，它將場景、表演者、觀眾結合在一起。例如，良好的燈光效果可以激發舞臺上的氣氛，在配合表演中，燈光可以給予一定的輔助作用，不同的光線配合著不同的場景空間，會起到很強的視覺沖擊效果。在技術方面，一個合格的舞臺燈光師需要有很強的藝術造詣，要能夠及時把握表演者和現場觀眾的有機互動。

二、舞臺燈光設計的目標

對于舞臺燈光的設計目標來說，第一是要增加舞臺表演的藝術效果。例如，舞劇由多個不同的環節組成，每個環節都代表著一個新的主題，燈光便可以根據這些主題來設計不同的光感，同時在切換中燈光的色彩表達與主題一致，使得整體更加具有藝術效果，提升藝術的表現力。第二是增加整體的空間效果。合理的燈光設置可以有效增加舞臺空間感，例如，前景燈光的強弱和遠景之間的漸變過程，可以讓觀眾對整體空間有不同的感受。第三是舞臺燈光要緊密跟隨舞臺場景的轉換而轉換，這種轉換必須要在符合整體效果的前提下進行。

三、舞臺燈光中色彩的應用方式

（一）把握表演的主題嵌入色彩

要想把握好舞臺燈光的色彩，首先需要遵循一定的色彩規律，這種規律便是要把燈光、色彩、舞臺進行有機結合，同時還需要掌握色彩的規律。例如，要確定好表演的主題，根據主題的不同來進行不同的變化，這種變化在表現中極易出現不同色彩、不同燈光、不同場景的現象，因此，燈光師在一開始的設計中就要把握好主題，同時還需要在不同的時間、不同的場景中進行轉換，在轉換中，燈光色彩要與舞臺表演配合協調。

（二）光與色對比增強整體效果

在光與色進行對比產生效果時，色彩需要分層進行設計。利用色彩本身的藝術性質營造出整體氛圍，突出表演創意。此外，在進行燈光控制時，還要注意燈光的照射面積，需要做到有側重點，不能讓舞臺顯得混亂。應當根據舞臺布景及劇情合理布置燈光。

（三）將色彩融入劇情

舞臺燈光不單單是為了帶給觀眾美好的感受，同時也是為了配合表演者更好地完成表演任務，因此，在演出前燈光師要對舞臺燈光進行合理設計。為了更好地突出表演效果，應該將燈光與表演內容相結合，分清主次，燈光處于輔助地位，不同的色彩對于表演者來說都是一種潛在的幫助，同時色彩也應該符合整體舞臺形象。

（四）白光的應用

需要特別強調的是，白光是一種有力的表達方式。強調色彩對舞臺燈光的重要性并沒有貶低白光的作用。白光并不是和彩光相對立的，它與彩光有著相輔相成的作用，就像繪畫中的素描。

舞臺白光直接由燈具發出，它不僅僅呈現白色，而是與不同的燈具有關，有些暗一點的燈具發出的光偏灰色，亮一點的燈具發出的光就會呈現出白色，當沒有光時，就可以將它看作是黑色。

在現代舞臺藝術中，白光是非常重要的藝術表現手段，單獨一束白光可以讓觀眾的注意力集中到某一點上，全場打上大白光可以讓觀眾看清舞臺上每個人不同的表情。

（五）綜合光源位置進行設計

光源的位置對于舞臺表演來說也是具有重要意義的。首先，它需要以表演者為中心，把光線作為指引表演者的一種方式，編劇通過對光源位置的設計，可以有效調動表演者的情緒和觀眾的視覺，使得舞臺氣氛更加濃厚，并根據現場情況加強對整體舞臺效果的把握。

綜上所述，舞臺燈光作為一種現代科技，為舞臺表演增加了很多不同的元素，這些元素對于舞臺和表演者都是具有重要意義的。同時，通過舞臺表演使得燈光更加具有藝術性和指引性，這也是當前舞臺表演中最重要的部分。

參考文獻：

[1]羅雷.戲曲舞臺燈光設計的幾點看法[J].戲劇之家，2015（24）.

[2]魯文韜.舞臺燈光設計中色彩要素的應用[J].戲劇之家，2016（05）.

[3]張春鳳.電視舞臺燈光設計的現狀及其趨勢探索[J].藝術科技，2016（04）.

[4]孫旭東.略談色彩如何應用于舞臺燈光設計[J].藝術科技，2016（08）.

[5]鄯飛.舞臺中的燈光設計淺析[J].音樂時空，2015（13）.