《西游記》審美超越時代大膽融合各種藝術形式

86版《西游記》大膽融合各種藝術形式

由楊潔導演并擔任制片人的86版《西游記》，絕不僅僅是一部存在于幾代人童年記憶的電視劇，相比吳承恩的小說，它才是迄今為止《西游記》序列的核心。該劇經久不衰的持續“熱映”，比文字有力得多地占據著國人對于那個滿天神佛、遍地妖魔世界的想象。而 Bilibili等網站上對“大王叫我來巡山”等片段的創造性剪輯、《萬萬沒想到》等影片的援引，則顯示了這些影像跨越代際和媒介平臺的魅力。

而這樣的奇跡之所以能達成，還要回到八十年代初啟動拍攝的時刻。該劇是對《西游記》全書首次進行的完整再現，在資金有限的情況下，楊潔等主創進行了十分合理的刪繁就簡，把一個經常旁逸斜出的故事，整理出了簡明清晰的線索。同時她也繼承了五十到七十年代賦予孫悟空的革命者形象，在成長敘事和對于正義性的不斷思辨中，很好地連接與統一了存在內在矛盾的“大鬧天宮”和“西天取經”。

而更為清晰的時代特色，則是一切為我所用的雜糅和創新，傳統戲劇元素和剛剛流行的電子樂在其中和諧并置，真實的青山綠水映襯著主演們色彩飽滿的道具服裝。大家耳熟能詳的西游記的配樂——豬八戒背媳婦，這首曲子僅是由板胡和三弦兩種樂器搭配完成，但是這兩件樂器除了在戲曲演出時，是很少有單獨運用的，也只有編曲者許鏡清與導演楊潔有這樣的膽氣與魄力。由板胡和三弦演奏使得這首音樂有著極強的節奏感與跳躍感，增加了情節的喜劇色彩，讓整個劇情在緊張的氛圍中增添了樂趣。

今天的影視劇創作也應學會打通新老文化資源

配合那些如今看來并不真實、卻是當時運用了極端聰明才智才得以實現的特效，電視劇《西游記》開辟出了自己的時空。當然這并非毫無根基的憑空創造，楊潔等主創無疑對《西游記》的改編序列進行了深入的研究，對戲曲戲劇的大量借鑒——從服裝道具到表演程式，無疑接續著新中國的猴戲傳統。

孫悟空的扮演者六小齡童的父親六齡童正是1960年紹劇電影《孫悟空三打白骨精》的主演，而正是在看了六齡童的表演后，毛澤東和郭沫若才進行了著名的“金猴奮起千鈞棒”的往來和詩。

而這些脫胎于戲曲戲劇程式的身體語言在電視劇中則變得更為流暢自然，在保留認真精致的同時，結合了電視語言的靈動與自然。各種優秀藝術形式，在電視劇里被毫無“違和感”地吸收了。

八十年代作為一代人的文化原鄉，常被指認為一個思想激蕩、自由多元的時代。《西游記》的熱映對于社會的影響卻絕不亞于許多重大事件，不少影視創作者正是在這里獲得了最初的影像記憶。 而今天以仙俠、玄幻為名的電影電視劇之所以無法取得電視劇《西游記》式的造型、動作創新，固然受制于要求速率的市場，更是因為沒能像楊潔她們那樣去打通舊有文化資源，去理解一個故事在不同時代的流變與輾轉。

從過往傳統和當下現實里創造新的故事，而不是想當然地復原并不存在的原典，這正是86版《西游記》告訴我們的。