Find beauty in the death

陳佩嫻

摘要：作為榮獲第72屆奧斯卡五個獎項的影片，《美國麗人》（AmericanBeauty）用喜劇與悲劇臨界的方式狠狠打破美國精神甚至是我們眼中美的概念，揭露了二十世紀末美國社會肌膚內的種種“隱疾”，塑造了一群在美國社會主流價值觀下苦苦壓抑與尋求突破的人物形象。作為一部家庭倫理類的黑色喜劇，它還內涵了一種簡單真實的美學思想，希望破滅后卻讓人看到希望在死亡中的誕生和超越，使得影片中的情感變化和矛盾沖突更具有張力和復雜性。

關鍵詞：美國麗人；黑色喜劇；美

一、影片中所塑造的人物及其表征意義

（一）美的追尋者——萊斯特

作為男主人，萊斯特在家里并沒有地位。工作不穩定，妻子瞧不起他，女兒也不愿與他多加交談，這個看似和睦的家庭其實不堪一擊。就像他自己說的那樣：“我們的婚姻只是個幌子，為的是表示我們正常。但其實完全不是這樣。”在被迫去看女兒啦啦操表演時，看到了女兒的同學安吉拉，自認為找到了人生新的激情，并為之改變了萊斯特曾經枯燥無味、一味忍受的生活。到結局處發現眼前尤物只是個懵懂單純的孩子時，他也終于懂得曾經擁有的快樂，在他一句句的低聲囈語中完成了他自始至終對美的追尋，他意識到了美是那么地平凡和簡單。

（二）美的誤讀者——卡羅琳

萊斯特家的女主人卡羅琳是一位渴望成功的房地產中介家，妝容精致，身材姣好，熱愛鮮花，追求高品質的生活。可就是這位看起來從容自信的成功女性，在影片中時常可以看到屬于她的黑色幽默的荒謬場景。她在早上開始打掃即將出售的房子時神經質地不斷自言自語“I will sell this house today”；在夕陽下送走客人，優雅拉上窗簾轉身的瞬間痛哭出聲；在17秒的哭泣中伴隨6次用扇自己耳光罵自己5次“stop it！You weak.You baby！Shutup！”的反復性詞語；明明有性需求卻因丈夫的“不成功”拒絕和他做愛；好不容易和丈夫在青春的回憶中幾乎可以成功擦槍走火時卻因為一張名貴的沙發而停止；她可憐的歡樂不是來自自己追求的完美家庭或成功事業，卻是來自于她的婚外情；在觀眾都會暗罵“活該”的被婚外者拋棄后卻只有強裝完美的笑容逞強。在這些具有濃厚反諷意味的鏡頭里，我們看到一個美的誤讀者。她要求自己做成功的女人、完美的母親，也強加性、壓迫性地要求自己丈夫做成功的男人、完美的父親。萊斯特做不到后，她便厭棄他，這種厭棄也傳遞給了她女兒，一家都不是真實快樂的人。她用物質定義美的含義，也試圖將這種定義強加給她的丈夫、女兒甚至與她觸手可及的世界。物質的過分追求成了貪婪的無底洞的欲望空虛，追物者成為物化人，其不幸福在于她追求的并不是真實的美。

（三）美的自卑者——珍妮、安吉拉

珍妮是萊斯特的女兒，像極了曾經的我們，自卑、敏感，有著青春期特有的孤獨和叛逆，渴望關注卻滿口不在乎，把自己層層裹住深怕受到傷害，她羨慕著她的女友安吉拉，希望有一天能攢夠錢去隆胸，也能夠獲得美麗獲得關愛。在她郁郁度過那貧瘠而不抱希望的十幾年人生后，她的美最終還是被那奇怪的鄰家男孩里奇捕捉了。

而她的女友——金發碧眼的啦啦隊隊長安吉拉為了不平凡而將自己偽裝成婊子，以吹噓性經歷為傲，向往名模生活，渴望踏入成人世界，成為目光焦點。她用豐富的御男經驗包裝自己，露出與其少女年齡不相符的風塵氣，這樣的行為背后無非是害怕平庸，極力印證自己有多與眾不同。可實際上，這位校園女神并沒有跟任何一位男性有過實質性的肉體接觸，她的內心深處總是感到自卑和失落。直到她遇到了萊斯特，得到了他父親般的關懷愛護。

（四）美的記錄者——里奇

新搬來的鄰居里奇是一個無論是思想的個性化還是實質行動上都有著一種獨特的怪的年輕人，愛用攝像機記錄斯萊特一家，他在十五歲時吸毒被父親發現，與父親對抗而被其送進瘋人院。在里奇的攝像機中，有平凡的缺乏安全感的鄰家女孩，有在枯草上已經死去的白鴿，有凍死的在路邊的流浪女，和在風中起舞的白色塑料袋。在傳統的認知里，它們是美的對立面，背離了主流價值觀，而里奇卻選擇拍攝他們，原因大概是這是里奇心中的美的意義。他們都是容易被忽略的日常生活的平凡存在，他們都是無力的物體，受制于外界的力量，即使在風中起舞的塑料袋也是順從于外力。像極了他自己，難免引發共鳴。

（五）美的逃避者——弗蘭克

弗蘭克是里奇的父親，也是一位有著納粹意識傾向、追求權力和規則的退伍軍官。也許過分追求本身就是一種荒謬。他拒絕光明正大的同性戀鄰居的來訪；明明自己是同性戀卻無數次和兒子說著謊話表示自己討厭同性戀者；看到萊斯特和吉姆兩人一起跑步，他用怨恨卻羨慕的目光憤憤說著“一群同性戀游行嗎！”；在偷看兒子拍的視頻時看到本因關心的妻子呆愣的鏡頭不加理采，卻對著萊斯特的裸體視頻仔細斟酌；在懷疑兒子是同性戀打了兒子并把他趕出家門、本應找萊斯特報仇時，卻在一個雨夜禁不住內心的誘惑沖進車庫向萊斯特求愛。他是同性戀者，卻因為所謂的名望不敢公開做真實的自己。在那個看似非常自信介紹自己是陸軍上校的時候，都隱藏著一個內心深處自卑、懦弱的靈魂。為了掩飾自己，他像常人所期望的那樣娶妻、生子并擁有看似十分美好的家庭。但扭曲的自己也讓他的妻子如行尸走肉、兒子被送進精神病院、販毒、沉溺于對于死亡之物的拍攝中。弗蘭克代表了社會中不敢直面現實的一部分群體，他們活在自己的世界中，孤獨、痛苦，渴望幸福卻不敢邁出一步。在突破心理防線不再逃避“本我”向萊斯特坦白了自己的性取向，卻發現一切都是自己的一廂情愿后精神瀕臨崩潰，用槍將萊斯特射殺，最終殺人自毀。

二、黑色喜劇所內涵的美的真諦

安托南·阿爾托在《殘酷戲劇》里有這樣一段話：“一切真實的感情是無法表達的。表達即背叛。表達即掩飾。真正的表達隱藏了它所表現的東西。它使精神與自然的真正虛空相對立，在思想中創造一種滿盈。……任何強烈的感情都在我們身上引起空虛的念頭……因此，真正的美從來不是直接地使我們激動。夕陽之所以美是因為它使我們失去了許多東西。”

就如同里奇和珍妮坐在黑暗中看著白色的塑料袋在空中忽上忽下、忽左忽右、忽遠忽近地飛舞著，畫面荒誕不經卻美得讓我無法承受。不止于此，影片中的黑色幽默被發揮得淋漓盡致：高傲美麗的安吉拉看似久經情場，放蕩自信實際上卻還是處女之身；而準備擁有安吉拉的萊斯特發現這一事實后卻放棄得到這個在他看來純真脆弱的女孩；里奇在給珍妮拍裸照的時候，通常情況下大家都會以為他們兩人的戀愛將會從精神上升為肉體關系，偏偏結果也不如我們所愿；鄰居里奇的父親以為兒子在從事一種令人難以啟齒的職業，怒不可遏將其一頓暴打逐出家門，當他出現在萊斯特家門口時，我們以為他會以同樣的方式報復這個他認為和他兒子之間有不正當關系的男人，結果他卻出人意料地吻了萊斯特。

在影片中，各種人物生而自由卻無所不在枷鎖之中，他們表面光鮮實際并不快樂。在精神層面不同的追求和困境面前，他們似乎都試圖通過一種邊緣化、不合理的方式來釋放“本我”和對抗主流社會，他們作為主體卻都不能逃離世俗，被對立面控制，即便認為對立面不合理，卻又無路可走。在結局中，里奇父親嘗試了自己從前決不愿正視的事情，萊斯特女兒得到了曾經求而不得的重視，安吉拉獲得了真正把他看得不平凡的人，卡羅琳抵抗了“不可懦弱”的詛咒，扔下槍，抱著萊斯特的衣服大哭。而萊斯特死了，死在了里奇父親的槍下，看似悲劇收尾，但在他彌留之際眼中回放的所有人生中快樂的時光中，他發現了他一直以來苦苦追求的“美”，并不僅僅是要當個職場上舉足輕重的精英的成功，不僅僅是少女安吉拉年輕的活力和美貌，也不僅僅是卡羅琳精心修飾的裝扮，美其實一直都在他瑣碎的日常生活的點滴中，小時候女兒可愛的模樣，熱戀中妻子的笑容。萊斯特看似結束了他郁悶乏味的一生，卻在這最后死亡的時刻完成了對生命的醒悟，發現了美的真諦。死亡最終并不是一種失敗，畢竟它無法凝固生活，這恰恰是一部黑色喜劇的樣子。

看完影片，理解完這“皆大歡喜”的結局本想會心一笑，卻不料嘴角無法上揚，淚水太重了。