淺談豫劇唱腔音樂的構思與創作

李文超

豫劇唱腔音樂的寫作，它是有一定的規律的、有步驟的。首先要有布局，要分先后和主次。下面我簡單地闡述一下豫劇唱腔音樂的構思與創作。

一、對該劇目的整體布局

（一）首先豫劇戲曲的唱腔音樂，它是在一定程式條件下進行的，在有限的情況下進行創作。因為受到劇種的限制和約束，音樂思維不能任意飛翔，而且我們必須尊重傳統，在傳統的基礎上進行創新、發展；其次，應對劇本進行仔細研究、分析、討論，把劇本的主題思想找準確，分析是正劇、喜劇、悲劇、悲喜劇、幽默劇或荒誕劇等；再是分清是歌頌題材或是批判題材。要找準基調，產生出一個符合該劇的主題音調和音樂形象——即“主題音樂”。對主題音樂的要求要簡單、鮮明，更要朗朗上口，而且容易記，但更要美。

（二）在徹底掌握劇情的基礎上，要研究每段唱詞的內容。把握每段唱詞所處的人物身份、個性、情緒、環境等，徹底定準每段唱詞的感情基調，準確塑造人物形象。

（三）要對每段唱詞進行布局，弄清唱詞的類別：是敘事地、抒情地、調侃地、還是在敘事中抒情地、或在抒情中敘事地、以及民俗地等。對大段唱詞的分段一定要提前做好準備，準備在哪里擴展、在哪里壓縮、以及高潮點的布局等，都要做到心中有數，打好“點”、分好句極為重要。嚴格掌握唱詞的四聲語氣和韻轍，避免“倒字”現象。

二、產生主題音樂以及主題音樂的運用

（一）每個作曲者對劇本的分析不同，所處理的手段也不同。主題音樂的產生有多種：一種是有主題的；另一種是無主題的，但還有的是在人物形象中的聲腔中生成的。主題音樂的產生動機性要強，要有利于發展，要更能代表該劇目主題思想的音樂形象，也是對全劇主題風貌的展示。

（二）在主題音樂確立后，一定要把它發展成有快的、慢的，要有派生的副主題。另外還可以從主題歌中通過各種技法提煉，有的可以完全用，有的可以隔離用，也可以把一、三句給一號角色用，二、四句給二號角色用，或一號角色全用，二號角色用一半，三、四號角色可以用變奏的等。主題音樂可以揉進唱腔或作為過門用，核心唱段一定要再現主題。主題的再現也可通過調性的變化：bE調、bB調、F調、bA等調的轉換，也可通過男女聲的對比，民樂和管樂的對比以及吹打樂的對比，主題音樂最好適合每件樂器能獨奏，這樣在戲中隨時可以利用，總之，要使主題音樂色彩多樣化，更要完整統一。

三、唱腔的寫作技巧

唱腔的寫作技巧有多種，但整體歸納起來以下四種最常用：

（一）“套”：即舊曲延用。這是在一定程式條件下，在有限的情況下進行創作。首先在符合感情的基礎上，把傳統的唱腔加上新詞，即成為新腔。這也是舊曲新唱，不丟傳統的一種方法。其轉化豐富，產生新的概念。切記不能完全“套”，否則沒有新意。

（二）“改”：1.是在繼承傳統的基礎上進行改革發展，但要保持豫劇的風格和韻味，動用技術、思維，在傳統的基礎上去改。

在這一句唱中，首先從慢板的頭句腔格式上看，慢板中眼起是必須的。但這句起唱是把起在中眼改為起在頂板上，而在第五小節又回到了第一樂節的正常規律，過門是在傳統的音高上起了變化 和 ，通過對比一目了然。同樣都是填充過門，但新意感極強。在第八至第十小節又是一種變革寫法，正常規律是 ，在第二樂句省略了小過門 ，而在第三樂節應該是起在板上落在板上的正常格式，但譜例第八到十二小節是打破了慢板頭句腔的格律，曲作者是把第二樂節和第三樂節合為一體，而且落到了正常慢板上韻落音上和頂板上，下面接著是傳統的頭句腔間奏過門。（a） 從唱詞上看，打破了唱詞的三、三、四十字韻格律；（b）從旋律上看，打破了慢板的頭句腔起在中眼，小過門的省略，以及傳統過門的運用等，這就是在傳統的基礎上進行改革發展，既保持了豫劇的風格韻味，又運用了作曲技術手段，旋律新穎、優美，又符合人物思想感情的表達，關鍵它沒脫離豫劇。

2.利用多種手法對比，使旋律形成一個異峰突起的效果。如：（a）調性的對比（bE 、bB、 bA 、C 、F）；（b）調式的對比（豫東調和豫西調、同腔同調、同腔不同調、不同腔不同調等的對比）；（c）節奏的對比（快與慢和同音重復的對比）；（d）高低音的對比等等。在同音重復利用在一個音樂高潮過后，充分利用節奏和旋律的對比讓旋律穩下來，通過一些醞釀再次組織高潮，是整個唱腔高潮不斷，避免審美疲勞。在唱詞不能完全達到我們旋律發展的要求時，可以增加唱詞，在不影響原唱詞的情況下，讓旋律發展更為流暢，更有感染力。

（三）“鑒”：借鑒其他劇種來豐富本劇種的音樂語言，巧妙借鑒別人的力量，增加生命力。要有選擇的為我所用，語言相近的河南各兄弟劇種比較能融化，更容易接受，更有新穎感。如《朝陽溝》中的“那個前腿蹬，那個后腿弓”，唱腔借鑒的是道情的音樂元素，很準確地表達了此時此地的人物思想感情。

（四）“創”：創作新的板式、唱腔、調式，為了現代戲曲的需要，可以突破，創作出新的板式。比如“反調”，對男生唱腔采用四、五度轉調（音高的移位）；親家母對唱的“對板”，即一問一答。在流水和二八板匯合融化的一種新腔，完全用頂板起唱似乎脫離傳統，但實際是河南豫劇語言，也是中州語言。3/4節奏的“兩眼板”以及搖板等等。但切記調式要穩固、旋律要新，旋律走出去一定要回到豫劇上來。把豫劇熟悉的旋律一定要給觀眾，這也是繼承創新的一種手段。

四、描述音樂的寫作方法

對于場景音樂的描述，有些是劇目提供了歌詞元素，那就用歌曲創作技法去寫作，但它的演唱技術和戲曲有所不同，其中有抒情的、歌頌的等；沒有歌詞的，就要根據劇本提示和空間的轉換，用音樂語言去表達。這種旋律可來自于主題元素、或者主題元素通過變化而產生。純描述音樂一定把它當作器樂曲來完成，要有章法。多選材、多動腦、多動手，用心完成每一段描述音樂的寫作。

五、尾聲音樂的寫作技巧

創作尾聲音樂最有效的方法是把序曲的元素用到結尾。經過變奏，再加些新的織體素材，要分段，有歡快的、有抒情的。在一號人物上場謝幕，最好運用高潮段落推上舞臺，使之和一般角色有所對比，也即顯現了該人物在劇中的重要性。運用序曲的元素放到結尾，使整場戲既統一，又大氣，給人以始終貫穿主題之感，更有突出該劇主題思想的作用。

希望通過我們不斷地努力，找出更有效地辦法來，寫出更多更好地豫劇唱腔音樂，為河南豫劇音樂的繁榮和發展獻出自己的力量。