淺談戲曲演員的綜合素質修養

薛長海

作為河南省舞鋼市豫劇團的一名老演員，我從事戲曲演出工作已30多年。我深深地體會到：當一名演員真不容易，當一名好演員更難！首先要熟練掌握戲曲唱、念、做、打等藝術表演程式，同時還要具有豐富的演出劇目積累和舞臺經驗積累以及較高的理論素養。我想結合自己多年來的經驗，談談有關演員自身綜合素質提高的想法。

一、強化演員基本功的修養

一個戲曲演員，從初始的基本功訓練，到為后來的藝術道路打下堅實的基礎很為重要。戲曲演員表演程式和技巧的基本功分為多種，如腰、腿、臺步、圓場、山膀、云手、毯子功、把子功等，是四功“唱、念、做、打”和五法“手、眼、身、法、步”的訓練與練習。

戲曲演員按照傳統的規程，從小就從唱、念、做、打幾個方面接受嚴格的基礎訓練，充分掌握了基本的技法和程式，熟悉了各種音樂語匯和舞蹈語匯，此后才能進行藝術創造。俗話說，“師傅領進門，修行在個人”。“領進門”指口傳心授。“靠個人”是指揣摩、發揮與創造。如果缺少扎實的基本功，就很難塑造和把握人物角色。

戲曲基本功之一就是唱，學習唱功的第一步是喊嗓，吊嗓、擴大音域、音量，鍛煉歌喉的耐力和音色，還要分別字母的四聲陰陽，尖、圓、清、濁，五音四呼，練習咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧。當演員掌握了這一切時，更重要的則是善于運用聲樂技巧來表現人物的性格，感情與精神狀態。幾百年來，戲曲美學中一直有傳聲和傳情的分岐。有的演員側重音色和唱腔旋律的美，講究唱出韻味，有的演員側重中氣充沛，字正腔圓，主張首先要唱出感情。優秀的演員把傳聲與傳情結合起來，通過聲樂的藝術感染力，表現劇中人物的心曲。戲曲的唱，從來不是穿插在戲里的獨立的聲樂表演，而是塑造人物的主要手段之一。

一些優秀劇目，安排唱段是根據劇情的需要，人物性格、情緒發展的需要，通過優美的音樂形象來豐富和加強文字形象，訴諸觀眾的視覺感官一樣。因而戲曲的唱、演員的技巧和修養都是決定藝術創造行失的重要因素。對同一劇目的同一角色，由于演員的體驗、理解不同，也由于唱腔唱法不同，逐漸形成了演唱上各種意趣不同的藝術風格。在戲曲創造過程中，唱作為主要藝術手段之一，它不是單獨運用的，而是和念、做、打等藝術手段有機結合，融為一體，為塑造人物服務。

戲曲基本功之二就是念。念就是念白，念白與唱相互結合、補充，是表達人物思想感情的主要藝術手段。戲曲演員從小練基本功，念白是必修課程之一。掌握了口齒力度、亮度等要領后，還需要結合具體劇目，根據人物的特點和情節的形式妥善處理輕、重、緩、急、抑、揚、頓、挫的節奏變化，達到既能悅耳動聽，又能語氣傳神的藝術境界。戲曲念白一般分兩大類，一類是韻律化的“韻白”，一類是以各自方言為基礎，接近于生活語言的“散白”。無論韻白和散白，都不是普通生活語言，而是經過藝術提煉的語言，近乎朗誦，具有節奏感和音樂性，念起來，鏗鏹悅耳。

戲曲基本功三就是做。“做”泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形體動作，是戲曲有別于其他表演藝術的主要標志之一。戲曲演員從小練就腰、腿、手、臂、頭、頸的各種基本功之后，還需要細心揣摩戲情、戲理、人物特征，才能把戲演好。演員在創造角色時，手、眼、力、法、步各有多種形式，髯口、翎子、甩發、水袖各有多種技巧，靈活運用這些程式化的舞蹈語匯，以突出人物性格上、年齡上、身份上的特點，從使自己塑造的藝術形象更增光輝。如在各種步法中，狼狽掙扎時走跪步，少女在歡樂時甩著辮梢走碎步，就不僅是純技術性的表演，而是引到渲染氣氛和描繪情態的作用，同樣是翎子功，用在不同人物身上，有的表現英武，有的表現輕佻，有的表現急躁，有的表現憤怒……在髯口功中有彈須、理髯、甩髯口……各種特定的內涵與表現。優秀的演員表演時即有內心的體驗，又能通過外形加以表現，內外交融，得心應手，而不流于形式。

戲曲基本功之四就是打。“打”是戲曲形體動作的另一種重要組成部分，它是傳統武術的舞蹈化，是生活中格斗場面的高度藝術提煉。一般分為“把子功”、“毯子功”兩大類，凡是用古代刀、槍、劍、戟等兵器，對打或獨舞的即把子功。在毯子上翻、滾、跌、撲的技藝、稱為毯子功。只有苦練，才能打下堅實的基礎，但技術功底還只是創作素材，演員還必須善于運用這些難度極高的技巧，準確地顯示人物的精神面貌和神情氣質，并分清敵對雙方的正反、勝敗和高下。戲曲的做和打，也從來不是穿插在戲里的獨立的舞蹈表演。毯子功的一些套路，單獨地看，類似武術，但可連貫起來，組合在戲里，卻成為具有豐富表現力的舞蹈語言，能夠出人、出戲，一段開打結束時，雙方亮相，不僅勝敗判斷，而且分出了正反，戰勝者要下場，顯示了神采飛揚的面貌。武二花連摔踝子，狼狽相必露，竄毛表示下水，跺泥體現沉穩。馬童的小翻，襯托了主帥的氣勢。某些戲里的倒扎虎、云里翻，則表現出精神失常的瘋癲迷亂等。當這些技術功底與情節相結合時，就有助于刻畫人物，闡釋劇情，并使觀眾得到藝術享受。唱、念、做、打是戲曲表演的特殊藝術手段，四者有機結合，構成了戲曲表現形式的特點，是戲曲有別于其他舞臺藝術的重要標志。弄懂了唱、念、做、打的重要涵意，還要下“冬練三九，夏練三伏”的決心，勤學苦練，才能一點一滴的積累，為日后的舞臺演出做充分的準備。

二、強化演員自身專業技術修養

談到專業技能這個方面，必須強調以下幾點：1.什么叫形體訓練。對于演員來說，形體是最基本的創作材料，形體訓練即對演員進行科學、規范的形體基本功訓練，經過長期嚴格的基本功訓練和技術訓練積累大量的程式手段，具備扎實的功底，才能勝任本職工作，因為戲曲表演特征對演員來說有嚴格的行當區分。例如：生旦凈末丑和程式化，一般不論行當表演。另外，戲曲表演給予觀眾的視覺感受是通過演員在舞臺上的“四功”（唱、念、做、打）、五法（手、眼、身、法、步）來完成的，它比現實生活的自然開態和影視、話劇等藝術形式更夸張，具有很強的象征寫意性，再者，戲曲表演受到外部音響伴奏的節拍與弦律的約束，具有一定的規定性，演員是在規定情境中運用自己形體的多種變化去揭示人物的心理活動。2.加強是程式技巧訓練，程式技巧表演是中國戲曲的主要特征之一，如表現人物的喜、怒、哀、樂等情感活動有水袖、甩發、翎子、帽翅、髯口、指法等的基礎，并且是演員進行再創造的最好的手段，這也正是一個優秀的演員所必備的素質。

“體驗”與“體現”的統一是基礎，情感的體驗是根本，而對角色的再創造是塑造好一個人物形象的關鍵所在。只有同時駕馭好這幾點，才能真正創造出一個活生生的人物形象，從而得到廣大觀眾的認可。