戲腔婉轉，風月未老

你的歌聲如流水潺湲，忽起的戲腔則像興之所至處揚起的水花，在纏綿的風里扶搖成千百般姿態，化作古戲臺上的水晶簾，隱約透出花影重疊的水袖羽衣，還有那片不曾老去的風月。

秦淮八艷

作詞/小狐貍 演唱/玉璇璣

秦淮歌遍徹

八艷才名平秋色

佳句杯中游 歌舞自風流

如是風光不知愁

婉逗菇涼：一個男生把揚州官話唱得如此軟媚，這是逼我去唱“風風火火闖九州”嗎？

社戲

作詞/安九 演唱/安九

暮色里 舊歌戲

鄉間草臺唱不已

搖篷船 聽幾曲

胡琴咿呀漁光寂

沐九九：我想起了魯迅筆下的紹興煙水，還有六一公公的羅漢豆～

香草馥

作詞/戴荃 演唱/戴荃

千里香草泊 花開戀幾朵

世上有紅顏 宛轉若云煙

盈盈纖纖似初見

公子小白：自《悟空》后，戴荃老師玩兒京腔愈發出神入化了～

粉墨記憶

作詞/紗朵 演唱/灰色

人生的劇本那么多規矩

行得正站得直 不計較名和利

唱念字正腔圓 做打有板有眼

粉墨下爺爺的箴言 錦瑟了華年

剪雪：灰色的嗓音很有“公子氣”，唱小生應該很完美噠～

聽過那些撩人心弦的戲腔，再跟我會一會古風歌曲中出鏡率最高的戲曲元素吧～它們就像細碎的茶葉，看似平淡無奇，一旦在簫鼓熬就的曲調中潤澤開來，就是一番遺世韻味。

草臺

小戲臺在鄉野間櫛風沐雨，著半舊戲袍的藝人一亮嗓就潤清了幾重塵沙。古代老百姓再窮也會尋樂子，常在廟會上搭起臨時戲臺，供江湖戲班流動演出，條件簡陋卻捧出不少blingbling的名家～比如魏明倫就夸成兆才“戲圣出在草臺班”。

青衣

青衣因角色常穿青色褶子衫而得名，又因為是旦行的定海神針，故又名“正旦”。其含蓄氣質很符合“為賦新詞強說愁”的少年心理，所以成了文藝小青年的標配意象之一～看過畢飛宇的《青衣》，才知道熬出一個真正的青衣有多難，水做的女子越來越難尋了。

花旦

兒時看戲最喜歡花旦，衣飾妝容都鮮艷得像花兒一樣，唱腔也不拖沓，像一只活蹦亂跳的黃鸝鳥。花旦的角色形象多是天真爛漫的蘿莉，或是伶俐潑辣的御姐，是全劇的笑點擔當，比如《西廂記》里的小紅娘，編輯部里的婉逗菇涼～

臉譜

臉譜是戲曲演員臉上的化妝圖案，以不同色彩和線條象征角色性格，在京劇中尤為多見。通常紅臉是忠義正直的熱血漢子，黑臉是威嚴豪爽的老干部，陰險狡詐的小人多掛白臉，藍臉則罩著桀驁不馴的中二青年，如此等等。

水袖

水袖是被魔法點化的加長版衣袖，以抖、拋、撣、疊、挑、翻等夸張酷炫的舞蹈動作，把人物情緒吼出來。舞水袖可是個技術活兒，本事到家了便可揮灑如流風回雪，可如果整不好，就成了兩條被抽干靈氣的布條，隨時都會絆跟頭吶……