傳統民間美術在當代紡織印染圖案設計中的傳承和應用

湯蓓蓓

〔摘 要〕傳統民間美術是我國民間藝術的瑰寶，它有歷史悠久、種類豐富、風格獨特、民間色彩濃厚、貼近生活等特點。在現代紡織印染圖案設計中對傳統民間美術進行傳承和應用，是對傳統文化藝術精髓的保護和發展；如何通過傳統民間美術的傳承和應用使設計更具民族特色更是當代設計工作者的研究方向。

〔關鍵詞〕 傳統民間藝術 當代紡織印染圖案設計 傳承和應用

民間藝術搭載著民族文化，是五千年來中華民族智慧的結晶，傳統民間美術貼近勞動人民的日常生活，體現了中華民族人民的性格、心理，展現了中華民族的文化。在紡織品圖案設計中傳承和應用傳統民間美術，不僅是對中國傳統文化的一種發揚和繼承，同時豐富的民間美術資源能夠為當代紡織印染圖案設計提供更多的元素和素材，這對于現代紡織印染藝術的發展有著重要的意義。

一、在當代紡織印染圖案設計中傳承和應用傳統民間美術的必要性

（一）傳統民間美術為當代紡織印染圖案設計提供素材。傳統民間美術產生于人民群眾，產生于勞動生活，其來自于生活又高于生活，風格無拘束，內容較為自由，范圍也比較廣泛，例如刺繡、扎染等，都屬于傳統民間美術。對于當代紡織印染行業而言，圖案設計不僅僅是“花和色”的配搭，更要求能夠做出符合當今市場需求的、更具時代特色的設計。在不同的時代，人們對紡織品圖案的要求不同，體現了一個時代的審美情趣，時尚的元素一直在變，而民族的元素永不過時。傳統民間美術的傳承和應用能夠為紡織印染圖案的設計提供豐富的素材，拓展當代設計的形式和內容，提供優質的、帶有生活氣息、貼近民族文化的美術資源，這對于當代紡織印染行業的發展也具有重要的意義。

（二）傳統民間美術為當代紡織印染圖案設計提供靈感。從表面上看，傳統民間美術與當代紡織印染業并沒有太多聯系：傳統民間藝術來自于勞動群眾，來自于民間生活，來自于各個時代的美術家、藝術家；而當代紡織印染業則是有著明顯工業社會烙印的現代行業形式。但從本質上來說，二者都與藝術相關，且在設計內容、設計風格、文化內涵等各個方面都有著千絲萬縷的聯系。藝術是需要靈感的，傳統民間美術資源是幾千年來中國勞動群眾靈感與智慧的結晶，將之應用在當代紡織印染圖案設計中，能夠為行業帶來與眾不同的設計靈感；傳統民間藝術源于生活，而紡織品也是勞動人民日常生活的必需品，不能夠脫離生活，因此設計者可以借鑒傳統民間藝術，使自己的設計作品更具親和力，更具表現力，更接地氣。

（三）對中國傳統文化的一種發揚和傳承。對于我國的當代設計藝術來說，對傳統文化的弘揚和發展是一種責任，在設計中保留傳統文化的精髓，促進傳統文化的發展，才能夠使設計作品更具東方神韻，更具中國魅力。而加強紡織印染圖案設計在這方面的研究，無疑可以提升我國紡織業對傳統文化的繼承精神，進而輻射到相關行業（如服裝業、家紡業），更好地發揚和傳播我國傳統文化的魅力。

二、傳統民間美術在當代紡織印染圖案設計中的傳承和應用

我國紡織印染行業還處于嘗試摸索、不斷發展的階段。近些年來，來自世界各地的時尚文化，對我國紡織行業的設計風格產生巨大的沖擊，如能從盲目追從國外流行元素轉向注重傳統文化與民族藝術，將是行業設計藝術的一次偉大進步。因此傳統民間美術在當代紡織印染圖案設計中的傳承和應用至關重要，以下從符號造型、象征意義、材料和顏色以及情感因素等四個方面進行了深入剖析。

（一）符號造型的傳承和應用。符號造型是中國傳統民間藝術在多年發展中形成的一種藝術外放的形式，不同時期、不同地域、不同生活狀態的人民，其所創作的傳統民族美術作品的造型符號是不盡相同的，如云紋、纏枝紋、海波紋，不同朝代不同地域設計各不相同，這也是中國傳統文化博大精深的體現。

在紡織印染圖案中加入云紋、纏枝紋等的設計，可以賦予面料一份傳統寓意，更容易引起消費者的情緒共鳴。比如當下漢服的回歸熱、服裝設計中趨于流行的漢元素等對現代紡織印染圖案設計的影響甚大。通過對淘寶網漢服商家調查發現，商家們在制衣面料上對傳統符號造型進行復刻使用，在商品頁面說明圖紋出處（如墓葬瓷器花紋拓本、古畫人物服飾圖紋還原等），深受消費者歡迎。因此，深入了解傳統民間美術的內涵，不僅僅是對民族文化的繼承沿襲，也是對當下流行趨勢的把握。

（二）象征意義的傳承和應用。對于紡織印染行業的年輕設計者來說，生活閱歷較少，設計風格容易受國內外市場流行元素影響，設計的作品大多沒有蘊涵深刻的意義。在傳統文化底蘊厚重的中國，設計師在設計過程中借鑒傳統民間美術作品，從中獲得啟發，并結合自己內心的感悟，則可能有助于設計出更加有寓意的圖紋作品。

例如窗花藝術中的“雙喜字”、“倒福字”，就有“雙喜臨門”和“福到”的象征意義，刺繡藝術中的鴛鴦則代表著夫妻生活美滿、雙宿雙飛的美好祝愿，傳統云紋代表吉祥、順利，纏枝紋寓意“生生不息”，也代表吉慶之意，龍和鳳的圖案寓意祥和高貴、玉兔則代表團圓。學習理解這些傳統美術造型背后的意義，融入紡織品圖案的設計中，賞心悅目的背后，更顯底蘊、更添內涵。

（三）材料和顏色的傳承和應用。對于現代紡織印染圖案設計來說，材料和顏色也是設計中的重要元素，可以在現代紡織印染圖案設計中積極借鑒傳統美術藝術的材料特征和顏色特點。

我國傳統美術藝術中材料追求樸實自然，例如根雕、水墨等；有的顏色對比艷麗、強烈，例如刺繡藝術中的紅綠藍黃配色較為常見。中國是傳統文化極為豐富的國家，在傳統美術作品里可以找到很多靈感，將這些配色的理念帶入當代紡織品圖案設計中，作品設計更為特別。以日本品牌無印良品的配色為例，它結合了源于中國的禪意，設計以極簡風格為主，該品牌產品面料以棉麻和素色為主，在色彩斑斕的時尚圈設計中顯得特立獨行。國內設計者在跟風模仿的同時，如能將該品牌設計的理念理解透徹，就不難明白，珍貴的設計資源就在我們身邊，在世世代代傳承下來的美學寶庫中。

（四）情感因素的傳承和應用。情感即精神，一個設計作品如果沒有情感的搭載，則稱不上傳神。當代社會風氣較為浮躁，流行文化備受推崇，設計作品中民族精神及民族情感的體現愈發減少。在當代設計藝術中，對傳統民間美術的傳承和應用，歸根結底就是對民族文化和民族精神、情感的傳承和應用。

這些精神和情感同樣可以體現在紡織印染圖案的設計里。把設計思維從追隨五彩斑斕的國際潮流中釋放出來，認真了解傳統民間美術所搭載的情感，體會民族文化的魅力，能夠幫助設計者做出遠離浮躁、貼近民族的作品。舞蹈家楊麗萍的服裝品牌便是一個很特別的例子，其面料圖案設計大量運用了云南少數民族傳統刺繡圖紋和扎染，色彩搭配和質感都很民族化，并融合舞蹈元素，作品設計獨特，且搭載了民族、傳統、舞蹈等精神和情感體驗，購買者很容易在作品中找到情感共鳴。

三、傳統民間美術在當代紡織印染圖案設計中的新發展

傳統民間美術是我們的瑰寶和財富，在傳承和應用它的同時，我們不能忘記繼承和發展。在當代紡織印染圖案設計的過程中，借鑒傳統民間美術的同時，融入了當代文化和技術，這也是促進了傳統民間美術的發展。

（一）“被動式”發展。前文提到的漢服，因漢服制版遵從古資料版式，較現代服飾來說版型比較單一且不具變化性，因此面料印花圖案的設計成功與否，很大程度上影響了單款商品的銷售量。本研究對淘寶網十五位漢服商家做了調查，商家自制設計面料印花款，比市場上直接進貨的面料制成的款式，銷量高三至四倍以上，這無疑提高了商家設計店鋪專屬印花的熱情。而自制面料印花，雖大多取材于傳統圖紋，但商家需根據顧客審美偏好、裁剪需要、印染技術限制等，對最終的印花圖紋設計做出調整。這些調整，在改良漢服的設計上應用更為大膽和明顯。隨著漢服熱的持續升溫，傳統民間美術在當代印染領域里也獲得了長足的發展。這僅僅是漢服圈的一個案例，在當代設計藝術中，各行各業都出現了諸多對傳統民間美術的應用，這樣因為行業需要形成的被動式發展，并不刻意，水到渠成。

（二）“主動式”發展。除了被動式的自然發展，當代設計者也對傳統民間美術在當代的發展做出了很多主動式的努力。例如北京奧運會福娃的設計靈感就來自于中國年畫，這種極富中國特色的吉祥物設計，既傳承了中國傳統民間美術的精華，又融入了現代卡通元素，老少皆宜。在當代紡織印染圖案設計中，可以借鑒奧運福娃的設計理念，做出既提取了傳統民間美術的精華，又結合現代時尚元素的設計。當然，設計這樣的作品并不容易，需要設計者良好的傳統文化底蘊和敏銳的現代設計理念。

參考文獻：

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[2]鄭麗萍.中國傳統美術賞析[M].中國電力出版社，2012

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