古典的再詮釋

劉春燕

〔摘 要〕江宏偉是工筆花鳥畫領域一位具有代表性的畫家，他以洗染技法為主要畫法，豐富了工筆畫的表現力，形成了工筆畫的新風貌和新格局。他鐘情于宋畫，忘情于自然，畫風靜謐優雅，畫意悠遠，具有很高的格調。他在不斷實踐與完善的過程中，將洗染技法發展成為一種畫法和風格，并經諸多畫家的推崇與應用，由花鳥畫領域逐漸擴展到山水畫和人物畫。

〔關鍵詞〕 工筆花鳥 新古典藝術 江宏偉 洗染技法

江宏偉的工筆花鳥畫為畫界所關注，始于上世紀八十年代在北京舉辦的“花與鳥·八人畫展”。隨后，其畫作陸續在各大畫展中展出。他的作品以宋代院體畫風為基本格調，深沉而靜穆，再加上精湛的洗染技法，使得畫面越發具有典雅的風格，體現出傳統工筆畫精致典雅的特點。他雖然具有古典情懷，卻不墨守成規，而是帶著自己的認識與體會，與古典尋求一種時空上的默契，故當代畫壇多稱他的畫風為新古典。這種朦朧而具有滄桑感的畫面風格，常常喚起人們內心深處的懷舊情感——對傳統文化的敬仰和對時間流逝的無奈。這種風格使得他在當代工筆花鳥畫壇占據一席之地。

一、敬畏古畫

在千姿百態的自然界面前，一群感情豐富，熱愛自然，精通繪畫技巧，對色彩和形式十分敏感的宋代先賢將自己內心的喜悅和激動，巧妙地記錄在絹素上，創作出傳世經典。這也是近百年諸多畫家共同認可的觀念。今天，畫面雖已朦朧斑駁，但我們依然能夠透過這些作品，重新體味畫家當時感受到的氣氛和情緒，感受到他們高超的表現力。江宏偉對經典宋畫有自己獨特的理解：宋畫是由一千多年前杰出的畫家所作，時間的洗禮使得宋畫蒙上了一種歷史滄桑感。

許多評論家把江宏偉的工筆花鳥畫淵源定格于宋畫，認為他是將傳統宋畫演繹到極致的一位畫家。但是，他卻說自己“沒有臨摹過任何一幅宋人花鳥”①。在他的言談、書信以及文章中可以體會到，他對宋畫的敬畏具有獨特之處。他在學習傳統經典時認為，宋人“通過單純地對形色的把握，求得對象的神韻，這是將物體的豐富性歸納為一種簡潔，再由這種簡潔滋生出豐富，并且在描繪的過程中印上了作者的心境。”②還強調要先形成自己的觀察角度、認識體會以及繪畫經驗后，再回頭品讀古畫，這樣一來所讀懂和看懂的東西就會與之前大不相同，才有可能找到真正屬于自己的東西。他也認為沒有必要整天泡在宋元繪畫里，不要為傳統而傳統作表面的摹仿，應該學習宋人對生活的體驗方式，守住敏感點，這樣才能主動地選擇與應用傳統。可見，他對古畫的敬畏是重在感悟，而非摹仿。

江宏偉對宋畫的關注，不限于宋畫的圖式與意趣，他更加關注的是時間帶給宋畫的歷史印記。歷盡滄桑歲月的宋畫，如同經過氧化與剝蝕形成“第二面貌”的古代壁畫一樣，帶給人心靈的感動。他將這種時光痕跡的感受稱之為一種特別的視覺印象。時間給宋畫蒙上了一層古色古香的灰暗色調，這種色調原本不屬于宋畫，但是在江宏偉的揣摩與觀察下，曾經艷麗的宋畫沒有被灰暗的色調所破壞，反而對它著迷，當作繪畫元素應用到自己的繪畫中。江宏偉幾乎所有的作品中都采用這種元素，從而開辟出工筆畫的一種新風貌。在探索古典元素的過程中，他尋找到了能夠運用到自己畫中的元素，這些元素之所以能夠吸引他的關注，不是因為它的形式固定，反而是源于它隨著時代發展而呈現出的“歷史感和朦朧的文化詩情”③。

誠如江宏偉認為，保留下來的宋代花鳥畫都已歷經千年歷史的篩選，個個煥發著鮮活的生命。這是一種對宋畫質樸無華而又懷有崇高敬畏的審美觀。面對傳統，既要心存敬畏，又要有超越的勇氣。只有敬畏難免因循守舊，固步自封；而沒有敬畏的所謂超越，只是無知的自負，最終陷入失范的窘境。

二、重視寫生

工筆畫體現出精致之美，其創作過程既需要技藝上的保障，又要有時間上的保證，這就要求工筆畫家在創作過程中始終保持穩定、耐心、平和的心境。然而長時間停留于一個狀態，心態上出現“麻木”在所難免。要避免心態上的“麻木”，自始至終保持飽滿的情緒和創作的新鮮感，惟有到自然中求取新鮮感受，去親近自然、發現自然、體驗自然、記憶自然，這也是現代繪畫創作的起點。

寫生的過程在本質上就是不斷深入自然的過程。江宏偉說：“我任何一幅畫的構成，都依賴寫生。”④他由開始的記錄形象、熟悉程序、提高技藝，到后來慢慢琢磨結構之間的相互關系，細細體會“草本皆有情”，最終實現主觀想象與客觀物象上的妥帖與和諧。不斷寫生，不斷深入自然，不斷以寫生豐富創作，對很多人來說也許是一個單調而漫長的過程。然而真正的有心人卻將寫生過程中的“單調”轉為平和，看似平靜的內心，卻滿懷禽鳥逗趣與花開花落。“正公翠鳥叼來一條小魚，送給雌鳥吃，雌鳥欣然接受，上下打量了一下這位‘靚仔，帥且懂得憐香惜玉，于是便以身相許——這是長時間‘潛伏在花園里的先生能夠看到最驚艷的場景。”⑤江宏偉時時感慨“林花謝了春紅，太匆匆”，將“嘆息惆悵變成花朵、宿鳥、春日、寒冬、草色煙光、冷落清秋、朦朧暮靄……”⑥這種心靈投射，非有內心的真情實感與文化的浸潤滋養而不得。所以寫生不是單純技術層面的寫生，要有內在的情感與對自然的新鮮感，這樣投射到畫紙上的草木花鳥才有感染力。一言蔽之，詩中畫，畫中情。

大自然無時無刻的變化，不斷提醒著生命的旺盛與脆弱。江宏偉三十年如一日，專注而虔誠地與大自然為伴。因為他在對景寫生的過程中，與自然進行無言的對話，這讓他體會到了巨大而又無形的時間壓力，花開花落、秋去春來、四季更替，印證了時間的流逝。他的許多作品直接對景起稿，決非十天半月可以完成。有時候一幅畫要擱置一兩年，只因花期有限，未能在最佳時點抓住植物的特點，就只有再等來年。他說“因為我寫生的方式不是那種收集素材般的流暢快捷，而是像古典素描般的沒有把物態確定到十分妥帖可靠是無法往下繼續，并且物與物上的關系，得在連貫中又顯得和諧。這使得我不停地修改。花期苦短是我的作畫方式讓我產生的嘆息，別無他意。”⑦由于作畫方式的特殊，在他勾勒一瓣瓣花葉與渲染一片片羽翼的漫長過程中，情緒上的單調轉化為感動，投射于畫紙中。這份作畫的專注與虔誠，以及對自然的執著與迷戀，不是任何一位畫家可以做得到的。

三、抒寫閑愁

在江宏偉看來，用花卉來影射人生哲理是不恰當的。正如宋詞的特點之一在于“抒寫閑愁”，工筆花鳥畫也不是為了擔當，不是為了消費，而只在抒寫一份“閑愁”。他畫的蘆花讓人想到“蒹霞蒼蒼，白露為霜”，那綻放的蘆花如同白雪，似乎在追憶昔日的興盛，不免產生一種荒蕪悲涼之感；他畫的櫻花那么清雋脫俗、那么嬌嫩鮮艷，但是又沉靜地略帶一種哀怨；他畫的虞美人在那朦朧的嫩綠中，脫俗而悲涼、嫩艷而哀怨、遲暮而凄婉，仿佛步入了暮年，令人心生凄婉。是人的多情感染了一草一木，還是一草一木喚起了人的閑愁，真是“說不清、道不明的，往往是你感動了，你不知道”⑧。他又解釋創作的過程“會泛起一種遙遠的情懷，在渲染制作中又會將這種遙遠加以追憶”，“不是命運的凄怨，而是對時序變遷的一種無奈”⑨。每當讀到這里時，便使我產生深深的共鳴，歲月雖無情，草木皆有情，真是人不同，花如舊，“別是一番滋味在心頭”。

對審美“閑愁”的追憶與畫家的文化素養直接相關，是畫家的個性化所在。這種滲透到畫作中的個性是無法復制的。“閑愁”可以通過豐富其內心體驗、增加其文化底蘊來培養，但絕不能直接克隆他人而來。江宏偉從嶄露頭角到現在，不盲從、不彷徨，秉持自己的審美理念，不受任何時尚風潮的干擾。他始終保持著對藝術的執著追求、對自然的深刻感悟，靜靜地畫自己的畫，越來越走向審美的極致。正是他對這種審美“閑愁”的追憶，讓他“只顧耕耘，不問收獲”，從而在工筆畫領域留下輝煌的一頁。在利海浮沉的當代，藝術家對這種審美“閑愁”的追憶已鮮有其人了。

四、洗染技法

洗染技法被當代許多工筆畫家所鐘愛，而這種技法是江宏偉從學生時代開始，在不斷嘗試完善中創造的。說起來十分有趣，江宏偉因為個性獨立，當時并沒有嚴格按照老師的教法作畫，老師發現后就要求他重畫，他卻繼續作畫，后來發現顏色太厚，便又用清水洗刷，在不斷畫、不斷洗的過程中洗染法產生了。可見洗染技法的創造是一個由無奈的修改到主動采納并加以應用的過程。很多經典往往就是在不經意間悄悄然地產生的。從洗染技法的產生過程我們也可以看出其特點，把畫面上的色彩用清水反復清洗，反復上色，逐漸形成一種朦朧的陳舊感，使畫面呈現出一種悠遠的意境和脫俗的格調。

洗染技法逐漸成為江宏偉塑造工筆花鳥畫風的決定性因素。在洗染后的畫面中，色調灰暗，物象忽隱忽現，但輪廓卻清晰可見，醞釀出一種朦朧的懷舊感似的詩情畫意。多年來，江宏偉堅持洗染畫法，堅持追求畫面的時間感和懷舊感。

洗染的方法并不難，但是如何洗染得有格調，是這一技法的難點所在。摹仿者格調的缺失使得其只關注于畫面色調的刻意追求而不得精髓。如前所述，江宏偉的洗染技法在其整個作畫過程中，無時無刻不在進行著“物我相通”的心靈互動。其精細、精微令人難以摹仿。

結語

江宏偉雖然敬仰古典藝術，但在新時代、新環境、新視角之下，其對傳統中國畫的態度和方法必然會發生改變。正是這種改變使他在繼承宋畫的同時又有超越。概言之，江宏偉借古開今，抒寫閑愁，重視寫生，通過對宋畫的觀摩，對世事的體會，對畫作的朦朧想象，讓他的作品既發揚了傳統，又表現出現代式的古典情懷。

注釋：

①水聿.換一種眼光看“古典”——江宏偉訪談錄[J].藝術界， 1998（05）.

②百度百科：“江宏偉”.

③郎紹君.水墨畫的精神與語言[A].中國現代美術理論批評文叢：郎紹君卷[M]，人民美術出版社，2010年1月第1版.

④水聿.換一種眼光看“古典”——江宏偉訪談錄[J].藝術界， 1998（05）.

⑤于水.花間客[J].東方藝術，2012（10）.

⑥郎紹君.探求新古典——讀江宏偉[J].美術觀察，2016（06）.

⑦江宏偉.睡蓮[J].美術觀察，2016（06）.

⑧郎紹君.探求新古典——讀江宏偉[J].美術觀察，2016（06）.

⑨江宏偉.我的花鳥畫創作[J].南京藝術學院學報，1993（04）.