莫一鳴
〔摘 要〕“鑼鼓半臺戲”說明鼓師在戲曲伴奏中的重要作用,鼓師是戲曲音樂的中樞與靈魂。為適應當代戲曲發(fā)展的需要,鼓師應該具有較高的專業(yè)與人文素質。
〔關鍵詞〕 戲曲鼓師 基本功 技巧 素質
武陵戲(常德漢劇)是一個具有六百多年歷史的地方劇種,在本劇種中有句“俗話”稱“鑼鼓半臺戲”,說明打擊樂在這個獨特劇種中的重要作用,其鼓師便是戲曲音樂的“靈魂”。近幾年來,戲曲舞臺精彩紛呈,藝術水準不斷提高,音樂創(chuàng)作融入現代音樂元素,音樂伴奏采用管弦或混合樂隊,這就要求演奏員、特別是鼓師更要加強音樂理論和文學修養(yǎng)等方面的學習,提高綜合素質,才能擔當重任。我作為本劇種打擊樂演奏員,參加了四屆湖南藝術節(jié)和全省首屆民族器樂大賽并擔任司鼓兼樂隊指揮,我覺得鼓師應具有如下素質:
一、扎實的基本功
戲曲鼓師是戲曲演出過程中的創(chuàng)造者和指揮者,是戲曲演員和樂隊之間的橋梁,處于核心位置。司鼓的基本功就是“手架子”要好。戲曲使用的“班鼓”是無固定音高的樂器,強調節(jié)奏與強弱的變化,要在一個三寸以內的圓餅上演奏,難度很高。鼓師必須熟練掌握單擊、雙擊、滾奏等演奏手法,提高手指手腕的力度和靈活性,現代更應借鑒爵士鼓、小軍鼓的演奏方法,加強左右跳動和一些復雜的混合節(jié)奏訓練,以達到強弱快慢,左右配合,單擊輪奏,抑揚頓挫,心到手到,運用自如的目的。怎樣練基本功呢?我進入戲校,按理說年紀有點偏大,但為了干好這一行,老師叮囑我要刻苦訓練才能練出過硬本領。在老師的指導下,我每天早上六點開始訓練兩小時左右,并在方寸不足1.5寸的鼓架上練。首先講究坐姿端正,雙手正確執(zhí)鼓楗;二是左右手單擊,加強力度訓練;三是輪奏,使左右手力度均衡,并從慢到快,從強到弱,再從弱到強加速,而且加強耐力訓練,提高手指、手腕的靈活性和手臂的持久性;四是雙擊,三連音,四連音等音型及左右手交叉練習;五是借用爵士鼓、小軍鼓的教材練習,其中有很多混合節(jié)奏型很適合戲曲司鼓的基本功訓練,而且訓練也不枯燥;六是懸手訓練,持擊堂鼓的鼓楗,站立,面對墻壁,雙腳離墻30cm左右,抬手臂,雙手至頭部,鼓楗在墻面對準敲擊點進行懸手訓練,對使用堂鼓和班鼓都有實用價值;七是采用節(jié)拍器訓練,強化鼓師的節(jié)奏感,只有通過強化訓練才能練好基本功。
二、豐富的傳統(tǒng)知識
武陵戲博大精深,有高腔、彈腔、昆腔和民間小調等聲腔體系,既有本土的藝術特點,也有不同的音樂特征與表演程式。作為司鼓,一要全面掌握鑼鼓經的套子,武陵戲打擊樂分土、蘇、京三種演奏形式,大小鑼鼓經約150個左右(其中大部分不常用),分堂鼓和班鼓演奏,如起堂、點將、興兵和激烈場面用堂鼓,一般敘事、優(yōu)雅的故事演繹用班鼓,要熟記鑼鼓經才能融會貫通在劇目演出中。二要掌握高腔,常德高腔可分三種類型,即基本類、苦平類、草平類,主要節(jié)拍為1/4、2/4。基本類節(jié)奏明快活潑,苦平類旋律悠揚婉轉,草平類節(jié)奏相對緩慢平和。三要掌握彈腔,武陵戲彈腔稱南北路(京劇稱西皮二黃),屬皮黃聲腔體系,主要包括南路、北路、反南路、反北路(子母調),南反北;而南路、北路是武陵戲最廣泛最常用的唱腔;反南路是以南路唱腔為基本而派生的一種唱法,適用于悲痛情景演唱;南反北則是唱北路唱腔,京胡用南路的指法演奏,只在特定的時刻使用,是本劇種的特色之一;還有平板(四平調),草鞋板、汰腔和民間小調等。四要掌握昆腔,昆腔一般用嗩吶、竹笛伴奏,也稱“吹腔”,武陵戲有125個昆腔曲牌,主要用于《天官賜福》、《八仙慶壽》等吉祥戲與神仙戲,也用于發(fā)兵、書飲、行走、悲情的場景。五要掌握表演程式、行當,武陵戲角色分生、旦、凈、丑四大行,其中生行分老生、須生和小生;旦行分正旦、閨門旦、花旦、武旦、搖旦和老旦;凈行分大花、二花、毛頭和霸霸花臉。武陵戲有“八大塊”之說,即各行當基本法有內、外之分。內“八大塊”指喜、怒、哀、驚、疑、恐、瘋、醉,表現人物內心情感;外“八大塊”指頭、眼、臉、口、胸、背、手、腿,指人物外部形體動作,也就是常說的“四功五法”。只有掌握一定的傳統(tǒng)知識,才能把傳統(tǒng)知識靈活運用在舞臺上,只有敬畏傳統(tǒng),熟悉傳統(tǒng),才能創(chuàng)新。
三、較高的音樂理論水平
司鼓是戲曲演出的中樞。傳統(tǒng)戲是鑼鼓加三大件伴奏,表演、唱腔是程式化的套子,場景變換和情感表現采用的是傳統(tǒng)的曲牌。但現在的劇目以及音樂和唱腔都是新創(chuàng),如:新劇目《紫蘇傳》《雨荷》采用了管弦樂隊,【合家歡】采用民樂編制伴奏,而且由司鼓來排練樂隊,指揮樂隊,這就要求鼓師系統(tǒng)學習音樂基本理論知識。武漢音樂學院晏成佺、童忠良、鐘峻程合編的《基本樂理教程》是一本很好的基礎教材,重點介紹了音的長短,節(jié)奏與節(jié)拍、音的高低,音程,大小調體系,民族調式,中古調式,和弦,調的關系,近現代樂理,中國古代樂理知識,律學常識等,掌握了這些知識,才能更好地學習其它高層次的音樂理論。
要學習配器法與和聲學,配器的含義是指給聲部分配樂器,根據作品的需求,根據樂器的性能和音色特征對比給予配合效果。要接觸一點和聲學,和聲是一門研究和音的結構以及它們如何連接的理論學科,學習和聲的產生,構成原理,和弦的連接與相互關系,和聲風格的形成、發(fā)展與演變以及應用與寫作方法等理論,對于從事演奏、指揮、理論、作曲等各種音樂創(chuàng)作的人來說是必修的課程。所以,鼓師更應具備這些知識,盡可能熟悉各種樂器的演奏特色和性能,掌握一定的作曲理論知識,提高音樂素養(yǎng),在主持樂隊排練時才能完成音樂作品的演奏和把握整臺戲的音樂風格,達到合成排練和演出伴奏的效果。
四、指揮知識
戲曲鼓師用本劇種打擊樂的變化來完成一臺劇目的演出。樂隊開場,演員進出,道白唱腔,場景轉換到演出結束,都由鼓師通過“班鼓”、“堂鼓”、“云板”的演奏技巧和手勢來完成,采用管弦或大型民樂隊演奏后,鼓師就要充分運用指揮動作這種特殊“語言”,與樂隊進行無聲的交流和默契配合,用指揮動作和各種拍子的指揮線條表達音樂作品的思想感情,與樂隊共同完成音樂作品。一個指揮者必須學習和掌握指揮基本動作,充分發(fā)揮動作語言的作用。雖然戲曲鼓師不能指揮交響樂,但可以向優(yōu)秀的指揮者學習,豐富自己的知識。可以借用一些中外音樂作品自己配合訓練,以便適應現代戲曲音樂伴奏,其次要學習五線譜,才能具有閱讀總譜的能力。
五、良好的聽覺能力
目前,新創(chuàng)現代或新編歷史戲題材較多,采用的是管弦或混合樂隊伴奏,對鼓師的要求越來越高,所以鼓師要鍛煉辨別音高差別和不同音色的能力,一個樂隊如果失去音準是無法準確表現音樂作品的。音準的問題,應由司鼓從排練時就加以嚴格要求。鼓師應當長期堅持聽力練習,基本采用鋼琴來訓練,不只是單音的音高聽辨,還要進行音程、和聲、旋律、復調的訓練以提高音樂的聽覺能力。優(yōu)秀的音樂指揮更應具有敏銳的聽覺,才能排練好樂隊,才能在實際演出中達到良好的視聽效果。
六、精準的節(jié)奏感
一位演奏員,不管是演奏管弦樂器還是演奏打擊樂,都要有精準的節(jié)奏感,因為控制和調整樂隊演奏與全劇的節(jié)奏是鼓師重要的職責。他應當在音樂節(jié)奏的把握上成為樂隊演奏的“主心骨”,通過“鼓點”或指揮動作將樂隊統(tǒng)一在節(jié)奏中,使之天衣無縫,完美結合。所以,從事司鼓專業(yè)的人一定要加強節(jié)奏感的訓練。在訓練節(jié)奏感練習中需要加入有效的記憶方法,才能使節(jié)奏型的練習達到理想的效果。先從簡單的節(jié)奏型組合練習開始,逐步增加節(jié)奏型的難度和節(jié)奏型組合的長度,由單一向綜合型過渡。在訓練中要做到認、聽、讀、寫,強化大腦對節(jié)奏的記憶,要進行休止符、切分音,附點音符、連音等節(jié)奏訓練,甚至可使用節(jié)拍器輔助訓練,提高演奏者的節(jié)奏感。
七、超強的記憶力
傳統(tǒng)戲程式化程度較高,變化較少,日積月累,有些老藝人能記下數十上百部“總綱”。由于現在搞精品藝術創(chuàng)作,音樂、唱腔原創(chuàng)設計,導演的手法、演員的表演都有創(chuàng)新,舞臺場景的變換、音樂與演員的配合以及音樂與整臺戲的吻合緊緊相連,這就要求鼓師精準地指揮整臺戲的音樂節(jié)奏,不能有絲毫的偏差,否則將會破壞劇情的發(fā)展和影響舞臺效果,所以,對鼓師的記憶力就有了更高的要求。
八、良好的文學修養(yǎng)
一般從事地方戲曲藝術的演職人員都是從小入行,文學理論知識是薄弱環(huán)節(jié),現在創(chuàng)排的優(yōu)秀劇目都是以參加各類大賽為目標的創(chuàng)作,因此對演奏人員的文學要求更高。首先要正確理解劇本,在討論劇本時就要進入角色,把握劇本的主題思想和情節(jié)鋪排,在排練中才能分析人物,理解人物的內心世界和內在情感,根據角色特征設計全劇的打擊樂,并帶著情感去示意打擊樂演奏。
怎樣才能提高文學修養(yǎng)?那就需要多讀、多感、多寫。器樂演奏員是以專業(yè)為主,要提高修養(yǎng),需利用業(yè)余時間學習,讀一讀唐詩,宋詞,元曲,現代散文,中國文學史,文藝理論以及當代的優(yōu)秀作品,養(yǎng)成閱讀的習慣,慢慢感悟人生,才能在藝術創(chuàng)作過程中,增強審美能力,更好地與人溝通,與人交往,與人合作,才能集體創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品,傳播社會主義核心價值觀,為人民服務,為社會服務,真正成為一名優(yōu)秀的藝術工作者。