舞蹈服裝設計的要素和藝術表現

李青青

舞蹈是一種通過豐富的肢體語言和燈光、旋律陪襯帶給觀眾視覺享受的藝術形式，能夠給觀眾帶來強烈視覺沖擊力的除了舞蹈動作本身，舞蹈服裝的搭配也是重要元素。舞蹈服裝既要彰顯出舞姿的靈魂，又要便于舞者的動作施展，更要從視覺上給人留下深刻印象。因此舞蹈服裝設計過程不同于一般日常生活中人們所穿的服飾，而更具有夸張性、藝術性等特點。

對于舞蹈服裝設計師而言，除了掌握必要的設計知識，更要有針對性地理解舞蹈所表達的內涵主旨和舞者自身的動作特點，方能做到有的放矢，設計出符合情境、色調俱佳的服飾作品。故而從舞蹈服裝設計的理論與實踐角度出發研究服裝設計、制作的過程，以及藝術特性、審美價值等，對于舞蹈服裝設計的發展至關重要。韓春啟的獨著《舞蹈服裝設計教程》（上海音樂出版社于2004年11月出版）一書便針對舞蹈服裝設計，對其基礎內涵、審美特征、設計要點和影響因素等進行了具體研究和論述，旨在為舞蹈服裝設計專業學生和教師進行理論指導和實踐點撥。綜合而言，該書特點主要體現在以下幾方面。

首先該書極具代表性和可操作性。該書作者除了對舞蹈服裝設計基本概念、藝術及審美特征進行簡要探究之后，將舞蹈服裝設計的整體過程、設計要點和工藝流程以及影響因素等都進行了具體的論述。口語化的語言和淺顯易懂的概念陳述可以幫助初學者入門，也可以幫助服裝設計師找尋不同的設計理念并尋求自身突破。可見在作者看來，服裝制作的過程和審美藝術特征同樣重要，且對于讀者而言完全可以參照該書中所提及的服裝制作方法去設計實際的舞臺表演服裝，因此增強了該書的操作性。另外，本書還附帶一部舞蹈服裝設計圖集，主要是作者近十年來演出實例中的服裝作品，圖文并茂的論述方式增強了該書內容的表現力，也為初學者和從事舞蹈服裝設計的人提供了豐富的設計素材。因此從內容上來講，該書不僅具有學術價值，更極具表現力和實踐應用價值。

該書的另一亮點在于其追根溯源，結合舞蹈服裝歷史發展闡述當今設計工作的重點。眾所周知服裝設計師是整個設計工作和制作流程的靈魂人物，必須深諳影響設計的重要因素，在熟知設計發展史的基礎上洞悉設計現狀中存在的問題以及未來的發展趨勢。該書綜合分析了舞蹈服裝設計的歷史與現狀，并對部分優秀的舞蹈、舞劇服裝作品進行了賞析，分析得出只有立足中國的文化歷史，挖掘不同民族、不同地區舞蹈風格和著裝服飾的特點，才能在設計出既擁有民族特色，又能傳遞民族文化的舞蹈服裝作品。設計師則要根據具體的舞蹈風格制定設計方案、制作工藝、選定面料等，并結合實際的舞臺燈光效果進行顏色搭配。此外設計師不僅要具備專業的音樂舞蹈知識和豐富細膩的情感，更應具有扎實的繪畫功力、文學修養、強烈好奇心和組織協調能力，才能做到將創意構思、圖案描繪、色彩搭配完美組合在一起，從而針對舞蹈、舞劇、綜藝表演、廣場表演等不同的舞種風格游刃有余地向觀眾傳遞不一樣的感情色彩，在整個舞蹈服裝設計過程起到樞紐和橋梁作用。

當今舞蹈服裝設計行業需要能不斷突破、大膽創新的設計人才，更需要科學先進的服裝制作工藝，信息時代為人才的培養和工藝流程的推進都創造了條件，舞蹈服裝設計行業需審時度勢、抓住時代機遇，在創新發展之路上更進一步。因此該書綜合分析了影響服裝設計的重要因素以及作為舞蹈服裝設計師所應具備的基本素質，又站在時代的角度對未來舞蹈服裝設計行業的發展做出了展望，為該書賦予了一定的時代特色，也增強了該書的可讀性。

綜上所述，《舞蹈服裝設計》一書從服裝設計的本源出發，結合理論與實踐，對服裝制作流程和審美藝術特征都進行了詳盡的論述，也為未來舞蹈服裝設計行業發展指明了方向，是一部極具學術研究價值和實踐指導意義的優秀著作。