上海奇夢

任海杰

2017年2月18日在上海交響樂團音樂廳的一場音樂會，引起了我的興趣。興趣點在哪里呢？曲目。常聽音樂會的觀眾都知道，現在音樂會的曲目，大都是古典至浪漫派的常規作品，偶爾有一首當代音樂，也往往是十分鐘之內的點綴而已。而上交這場音樂會的曲目可以說是全場“煥然一新”：上半場是本場音樂會的指揮克里斯蒂安·雅爾維特意獻給上海的新作《上海奇夢》，法國作曲家雅克·伊貝爾的長笛協奏曲，下半場是愛沙尼亞當代作曲家彼得·韋希的《凱達拉秘境》。

這三首曲目中，《上海奇夢》理所當然是首演，伊貝爾的長笛協奏曲雖然創作于1933年，1934年首演于法國巴黎，但長期以來較少在歐美舞臺上演，上海更是鮮見——很有可能是正規音樂會的首演。韋希的《凱達拉秘境》在西方首演于2015年10月（剛出版了DVD），僅一年多后就出現在了上海舞臺。如此新穎而具國際視野的曲目，在上海的音樂會上實不多見。

克里斯蒂安·雅爾維出生于音樂世家，他的父親和兄長都是著名指揮家，都來過上海，并與上海交響樂團合作過。除了常規曲目，雅爾維更擅長演繹當代音樂，路透社曾贊譽他是“古典音樂舞臺上最聰慧、最富有創新精神的節目編排者之一”。《蘇格蘭先驅報》評價他“以獨一無二的方法和風格，策劃并指揮了諸多原創并融合多元風格的項目和音樂節”。我觀賞過他在上海指揮的音樂會以及唱片和影碟，這樣的評價是恰如其分的。

也許是長期指揮當代音樂的“耳濡目染”，此番雅爾維的新作《上海奇夢》也是融合了東西方的音樂元素，以五聲音階的旋律開始，樂曲在進行中逐漸增加活力節奏，萬花筒般的音型和漸強漸弱的循環律動，分明讓人感受到美國當代“簡約音樂”的影子。最后五聲音階的旋律宏偉再現，引向輝煌的終曲。雅爾維說，寫此曲是“反映了我從這座城市中感受到的神秘和奇妙，古老、新潮、國際化而又是中國化的，有著無數色彩、形象和氣味，更充滿生機勃勃的創造性”。聽完全曲，我感同身受。寫上海的原創新曲，這些年來我聽過一些，我認為雅爾維的這首更具國際范兒，更易流行，建議此曲能否成為“上海市音”的候選曲目，在有關典慶場合演奏或播放。

伊貝爾的長笛協奏曲被稱為“世界十大長笛協奏曲”之一，但也許因為長笛不像鋼琴、小提琴那般是樂器的主力軍，故而難得有演出機會。擔任獨奏的是上海交響樂團長笛聲部首席胡喆，平時他隱坐在樂隊中，難以顯山露水，此番突前，神情老道而胸有成竹，扎實的技巧在第一樂章高難度快速段落中充分顯露。第二樂章抒情優美，可惜在樂章后段長笛與樂隊首席的對話獨奏中，胡喆與首席的交融度不夠，有些“各自為戰”的感覺。第三樂章無論是獨奏還是樂隊，已完全進入狀態，長笛快、慢、快的音韻掌控尤其出色，充滿戲劇張力。伊貝爾的這首長笛協奏曲果然名不虛傳，讓我感覺相見恨晚。

下半場是本場音樂會的重頭戲《凱達拉秘境》，演出近一個小時。生于1955年的彼得·韋希寫過大量作品，風格包羅萬象，善于運用外國樂器和電子設備，作品前衛而具可昕性。作曲家在2012年和2013年游歷了二十七個非洲國家，由此產生了創作《凱達拉秘境》的樂思。此曲的形式頗為獨特，為一位旁白、三位獨唱者、一個男生合唱團、一個女生合唱團以及交響樂團而作，共分七章。劇中的旁白用愛沙尼亞語敘述故事，演唱部分的歌詞使用非洲的富拉尼語。三位主人公鄧布魯、哈馬迪和韓圖鐸分別由男高音、男中音、男低音演唱。

《凱達拉秘境》的故事起源于非洲史詩般的傳說，講述了一個有關啟蒙儀式和圣化的故事。鄧布魯、哈馬迪和韓圖鐸三個伙伴啟程前往凱達拉秘境，途中經過種種試探和磨難。三人中一個貪圖王位，一個貪圖金錢，但都不得善終，唯有既不圖名也不圖利的哈馬迪最終既得到了王位，又收獲了金錢，“被喜悅、知識和智慧所充滿”。劇中的凱達拉其實不是一個確切的地名，它更像是一種人生追求的神境，寓意為：一個凡人要尋找或進入神境，必須先凈化自己的心靈，否則非但進不了天堂，反而要墜入地獄。這個寓意雖然不是很新，但在當下仍然具有警示意義。

《凱達拉秘境》全曲氣勢宏偉而又不乏溪水潺潺，富拉尼人的民間曲調與非洲鼓聲融合當代音樂語匯，古樸而有新潮，甚至不乏爵士和搖滾的音韻節奏。三位男聲猶如戲中的三個角色，寥寥數語即形象鮮明。合唱團的表現也值得稱贊，在此特別要表揚上海歌劇院的女聲合唱團，她們無論是在與愛沙尼亞國家男聲合唱團的配合，還是在自己聲部的演唱上，均表現出色，顯示了過硬的職業素質。上海交響樂團應該也是第一次演奏本場音樂會的所有曲目，但基本不顯生疏，展示出本土一流樂團的功底和較強的可塑性。

一場音樂會有如此多的超乎平常的豐收，除了表演者以外，新穎的曲目是重要因素。放眼世界樂壇，與時俱進的音樂會曲目更新已成為演出市場的發展趨勢，也是廣大觀眾日益迫切的需求。我們要為領風氣之先的上海交響樂團鼓掌！