基于藏密曼荼羅圖案造型藝術特點的文創產品設計研究

谷雨

摘 要：藏傳佛教密宗神秘莫測、深奧隱晦，雖然給一般人的認知帶來了重重阻礙，但是神秘的圖案——曼荼羅卻使修行者和外道者格外關注。它的名字優美浪漫、造型精美緊促、色彩艷麗明快、內容神秘莊嚴，成為藏密修行者的最高追求境界。因此，本次的設計實踐研究從最開始唐卡的搜集，到最終聚焦在唐卡圖案中神秘曼荼羅圖示的搜集與了解，對比與漢族傳統審美偏好的不同，探討藏密曼荼羅藝術的造型特征以及最終的產品設計探究。

關鍵詞：曼荼羅；內涵；造型；色彩；漢族受眾；文創產品

1 藏密曼荼羅藝術的豐富內涵

1.1 藏密曼荼羅的內涵和意義

藏密曼荼羅在藏傳佛教中占有舉足輕重的地位，也是佛教文化中最吸引人的精華部分。曼荼羅俗稱壇城，譯為道場，是佛教密宗宇宙觀的一個縮影，初修者在冥想中修行就能看見他們身處佛地的壇城。它不僅象征本尊的智慧和威德，同時也是一種顯示佛教宇宙真理的圖繪，一種“無限大宇宙”和“內在小宇宙”相即的微妙空間。通過虔誠地觀想，修行者可以從中得到本尊的加持，獲得滌蕩身心的純凈力量。

1.2 藏密曼荼羅的造型特征

曼荼羅的基本結構是以方形、三角形與圓形構成，在圖形的下、左、上、右四方可以發現四座宮殿，它們代表壇城的東南西北四個城門，這個方位與次序不可變動，在觀想中，需由東門走進壇城，由外層逐次走入中央。下部為東（藍色），按順時針方向依次：右部為南（黃色），上部為西（紅色），左部為北（綠色），中間是白色。以圓形、方形等幾何圖形為基本構成是曼荼羅藝術的一大特點。

2 藏密曼荼羅藝術造型與漢族藝術美學的區分比較

每個地區藝術文化的形成都離不開當地風土人情的歷史支撐，在制作涉及兩種不同民族信仰背景的文創產品時離不開對當地文化的體驗。理解并區分出漢族藝術美學和藏族藝術美學在精神含義和表達喜好習慣的不同特點，有助于我們基于藏密曼荼羅藝術中神秘而美麗的圖形元素研究提煉并制作出能被有漢族文化背景的受眾所喜聞樂見的文創產品。

2.1 曼荼羅藝術與漢族宗教圖案的不同偏好

繁復和簡明的不同偏好：藏密曼荼羅用各種比喻與具象給觀者營造出一個極致詳細且繁復精美的“佛境指南”，色彩絢麗，層次豐富。而漢族的幾種宇宙圖多為黑白二色的，其中的圖案繪制甚至是由一些有些抽象的形象組成，充滿了大片的空白，與其說是一個圖像，不如說是一個意境，與同樣簡單明了卻意味深遠的書法文字相配合，任由觀看者的不同經歷和思維模式來解讀。

2.2 曼荼羅藝術與中國古代繪畫在色彩上的不同

鮮明和柔和的不同偏好：青藏高原由于氣候原因，天氣晴朗、干燥，視野廣闊、能見度高，天空中的白云輪廓分明。因此，色彩的明度和純度都和內地有明顯的差別。也許正因如此，藏族藝術，尤其是繪畫，藏族藝術不像漢族繪畫那樣充滿大片留白、邊緣模糊、深淡相宜，豐富的色塊，明確的線條，是其一大特征。而在古代中國內地的畫作中，講究的是意境，所以選用顏色對比簡單明了的黑白二色作畫，更能在墨色的深深淺淺中表達意味。

3 藏密曼荼羅造型圖案在文創產品中的應用

就像漢民族古代眾多藝術家所信奉“空白與未定性”，是漢族古代美學審美所關注的核心論題，是以意境為主要形態的中國藝術審美核心。因此，在設計制作面向內地漢族受眾的文創產品時，兩種信仰背景下所形成的不同藝術要如何融入產品中，既要讓曼荼羅的藏佛藝術特征有所體現，又能得到當下漢族地區普遍審美的喜愛，兩種藝術特征的多少與取舍是一大挑戰。

3.1 曼荼羅元素在文創產品設計中應注意的問題

由于曼荼羅是在西藏的宗教背景下，在千百年來的發展中體現出了極強的地域性符號，所以在進行面向漢族受眾的產品開發設計中，這既是它的長處，又是短處。

長處表現在：曼荼羅依靠獨特的構圖法、色彩和其他文化藝術區別較大，相較于漢族受眾來說是獨特和另類的藝術存在，充滿了神秘的吸引力，產品效果處理得當會引發受眾強烈的關注度。短處表現在：由于它強烈的地域民族特點，若是為了保留原汁原味而只是一味地復制藏密曼荼羅的圖案與色彩，生硬的復制圖案繪制在器皿或其他載體上，雖然有了作為圖案的應用，但手法單薄，缺乏真正的想法和嘗試，即使作品的主題識別性強，但缺乏意味，對于沒有佛教信仰的漢族受眾來說只能是看個新鮮，無法真正使用在日常生活中，很容易淪為消費時代快速淘汰的“快餐式”設計。

3.2 曼荼羅藝術元素融入文創產品的方案討論

在設計思路的關鍵點上，最大的問題和挑戰就是，如何處理好傳統與創新的關系和兩者在同一個作品里所占的分量，即曼荼羅藝術圖形特征的保留多少或色彩的選取種類——是保留高純度，還是使用較低純度？

考慮到前文中討論了藏密曼荼羅藝術造型與漢族藝術美學的區分比較，而且本次的設計研究產品的目標受眾為內地漢族群眾，在明確了兩者文化背景的不同后，有助于制作時確定作品的定位，既不能背離、隨意扭曲藏密曼荼羅標志性的圖案，又要認真篩選貼近漢民審美習慣的圖形，又不完全地照搬曼荼羅傳統的造型來機械的模仿，而是使用漢族古代美學審美所關注的核心——以意境為主要形態的中國藝術審美核心來嘗試。二者的有機結合，是為了使沒有完善的藏傳佛教文化理解的漢族群眾，更樂意接受這一神秘又美麗的藏族藝術形式，并且能合適地在普通生活中使用。這樣一來，不僅使產品有了實際的使用價值，又增加了文創產品的觀念價值。正如文化創意產業發展的理念是更多基于精神層面滿足而創造的產品，人們購買民族元素的商品已不僅僅是單純追求其使用功能，而是更注重產品本身代表的文化內涵和精神意義表達的對生活品質的追求。

3.3 藏密曼荼羅造型藝術在文創產品中的設計

首先載體形態的選擇上，曼荼羅圖形多為對稱的幾何圖形，組合在一起有強烈的視覺沖擊和空間構成，如果將其體現在不平整的表面上，會使直線彎曲，正圓變形而影響原本的視覺體現。因此，縮小范圍在平整的載體上體現。其次是材質上的選擇，想要商品在質量上有一定保證，硬度要不能太低。材質給人的暗示也會影響到最終的成品效果，而由于是體現傳統的元素，原汁原味的木材質不僅在紋理上增加了視覺效果，硬度也要在合適的范圍，并且在經過一系列打磨和防腐處理后，光澤度和質感不亞于現代人工合成的材料，卻優于工業材料，有著質樸和溫暖的暗示，容易獲得受眾的好感，是增加產品與消費者親和度的很好選擇。最后結合以上兩點，經過在互聯網購物平臺對文創產品不同種類銷量、制作工藝要求的調查，鎖定了掛墜這一形式作為表現的載體，用手工制作提煉后的，以曼荼羅造型為主題的掛墜。

4 結語

由于首次接觸木藝，在木工的技術操作上摸索著自學，導致效率較低且木料的外觀形態單一，只有方形的形態。最開始有計劃做出圓形或不規則形態，但因為缺少切割器材，用手工鋸切割速度慢，還極耗費體力，在作業結題期間未能實現，課題結束后筆者將繼續嘗試，把木材料的特性摸索熟悉，使用這一質樸原始的材料，繼續嘗試表達藏傳佛教藝術圖案。民族的就是世界的，民族藝術背后所蘊含的文化精神，才是時尚或流行中所追求的一個點。每個普通人都有追求生活藝術美的愿望，當美好而實用的文創產品被設計制作出來，必然會引起大家對民族文化的興趣與關注。因此，嘗試使用民族藝術元素制作當代生活中的文創產品，不僅具有文化開發上的商業價值，同時也是向當地民族文化的致敬。