無狀之狀的熱抽象設(shè)計

徐燁

摘 要：無狀之狀——沒有形狀或狀態(tài)的物狀，給人第一印象便是抽象的畫面，基于熱抽象首先聯(lián)想的是康定斯基。康定斯基的藝術(shù)旨在探究純粹繪畫與絕對繪畫，抽象畫是在繪畫中不含任何“可辨識的形象”其形象為“無可名之形”，而非自然的或現(xiàn)實的“相對物”。繪畫系由形象、色彩、線條及空間等純粹繪畫元素所組成的獨立秩序與構(gòu)成的“造型世界”而與寫實的“現(xiàn)實世界”截然不同。

關(guān)鍵詞：熱抽象；平面設(shè)計

抽象藝術(shù)是完全擺脫了文學(xué)性、描述性和說明性，并借著基本繪畫元素來組構(gòu)秩序的“造型世界”藝術(shù)科學(xué)將藝術(shù)的元素從藝術(shù)作品中分離出來，這些元素是構(gòu)成藝術(shù)作品最基本的元素。即點、線、面和色彩。康定斯基通過對這些元素在作品中的運用，探索其獨特的表現(xiàn)力，與此同時這些元素為一種獨立的畫面領(lǐng)域——制圖提供了全部的手段。對當今抽象設(shè)計的發(fā)展與實踐操作頗有影響。

在幾何學(xué)上點的渺小常被認為不存在，因此非物質(zhì)的存在就是對點的深刻印象，然而我們從物質(zhì)角度考慮時，點相當于零。這個零是與最簡潔相關(guān)的，即，盡管雄辯，但卻是最偉大的緘默。我們習(xí)慣于生活的外在符號，這使符號的內(nèi)在聲音變得模糊不清以至掩蓋了它的其他特質(zhì)。在這沉默的范圍內(nèi)我們依靠的是“使用目的”做出判斷，如果將點從狹窄的范圍中分離出來，那么，點的內(nèi)在的、至今仍沉默的特性就會發(fā)出越來越有力的聲音。這些內(nèi)在的張力，一個接一個的由它生命的深處浮現(xiàn)出來，放出耀眼的光芒。在設(shè)計作品中，一個點的外形是不確定的，這個點的大小，占據(jù)畫面的位置同樣不確定。從抽象的角度來看，人們普遍認為典型的點是小而圓的，但就整個畫面而言點的大小比例和點的外輪廓都是相對的。事實上，畫面中的點可以想象成各種有機或無機的形狀，在這里想做出任何的限定都是不可能的。畫面中一個點造就一定的主張，點納入畫面并隨遇而安。就點的內(nèi)在表現(xiàn)形式而言內(nèi)在張力是活躍作品的形的張力，使作品充滿生氣。線是畫面中的第二元素，與點是相對的結(jié)果。線有一直伸向無限的可能，線在畫面里種類居多，不同類型的線在畫面里的表現(xiàn)力和抒發(fā)的情感不同。積極的線和消極的線會使整個設(shè)計作品中充滿濃郁的感情色彩，傳達不同的感情，一件作品構(gòu)圖的整體和諧可能存在著線條本身引起高度沖突的復(fù)雜性，如若線條的使用得當它們將不是以消極的方式，而是以積極的方式對整體和諧起作用。畫面中的這些線可以是孤立的，也可以是一連串的點的軌跡。點、線這兩種元素造成它們自己語言的交織、并置，給予畫面最簡單的和最準確的表現(xiàn)。面是具備點和線的特征，是在二維空間中具有長寬的構(gòu)成元素，不同形態(tài)的面，會給受眾帶來不同的心理感受。熱抽象畫面中的面富于感性，有人情味、自然、充滿個性，給人以活、生動、輕松、愉悅之感。幾何形的面作為高度概括的形態(tài)而存在與平面設(shè)計中，根據(jù)不同的設(shè)計需求調(diào)節(jié)點、線、面的視覺特征。面還可以分為虛實的面，也就是顯性和隱性。顯性的面，是指客觀存在的面，自存在于自然界中實實在在具象的面，大自然中濕地表面，生活中課桌的面。隱性的面，是指具有隱蔽性但又可被人感知的的面。點或者線的密集構(gòu)成虛的面的表達，這樣的面是抽象的，是有空間的。向一個側(cè)面則會有著前進感。高大的形體有著莊嚴肅穆之感，而寬矮的形體則有著踏實平穩(wěn)之感。

色彩在平面設(shè)計的發(fā)展歷程中，有著十分重要的表現(xiàn)意義。色彩的出現(xiàn)使人們對客觀世界的再現(xiàn)變得豐富起來。色彩作為抽象視覺元素的基礎(chǔ)組成部分，是抽象藝術(shù)表現(xiàn)的重要形式之一。

在現(xiàn)代平面設(shè)計中，抽象圖形承載著信息傳達的功能，以觀點的、創(chuàng)造的形式有著自己獨特的藝術(shù)語言魅力。“以圖說話”，這是圖形語言高于其他一切表達方式所獨有的藝術(shù)表現(xiàn)，突破了文字傳達的局限性。在抽象設(shè)計中以符號化了的圖形最為突出，在一定意義上以最簡潔，最真實，最直接的方式，生動的象征的來傳達一種理念，在視覺上給人以藝術(shù)美的享受。這些抽象的圖形能夠傳達作者的思想、內(nèi)容，例如萊西·德文斯基的設(shè)計作品中，就利用簡化的圖形符號，綜合點線面的完美結(jié)合來表達設(shè)計師要傳達的主題思想。抽象圖形是自然生命秩序中具象的概括，是內(nèi)心世界和知覺的直接感受，不摻雜任何的直覺經(jīng)驗。這種抽象語言作為造型藝術(shù)的一種高級形態(tài)，是人性自由的直接顯現(xiàn)。這種抽象的圖形不受任何的拘束，沒有國家的界線，能跨越國家與民族之間的語言障礙，讓人與人之間的交流用圖形來表達。

在創(chuàng)作的過程中，我們不僅局限于視覺領(lǐng)域，我們可以用通感的方法使抽象的藝術(shù)情感得以表現(xiàn)，所謂同感就是一種很難說清的方式相互滲透、相互聯(lián)系在一起的。這種通感的手法使得一些抽象的創(chuàng)作題材擁有更廣闊的表現(xiàn)空間。我們常說人有五感，即視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺這五種基本感覺，比如在一定意義上色彩代表著味覺，形象代表著觸覺，聲音則表現(xiàn)情節(jié)。眾所周知，聽覺和視覺所表現(xiàn)的對物象的感覺是有所不同的。前者是通過抽象的藝術(shù)語言來表述物象的內(nèi)在本質(zhì)，后者則是要借助物象具體的、可視化的形式特征來進行表達。對于抽象藝術(shù)表現(xiàn)來說，要讓觀者達到情感上的共鳴就必須在表現(xiàn)形式上找到與各種感受相關(guān)聯(lián)的特征，用可視化的形式特征去傳達較為準確的意向，讓受眾產(chǎn)生一種獨特心理感受，形成一種風格情調(diào)，一種感情色彩，這種情感上的共鳴就是所謂的通感。比如怎樣在設(shè)計中去體現(xiàn)“噪音”。生活中我們對噪音給的感覺是刺耳的、躁動不安的，它是作為一種聽覺上感受被我們所感知。如果能夠在畫面中表現(xiàn)類似這種感受的形式特征，我們就可以通過抽象的圖形來表達這種躁動感。比如，在表現(xiàn)上可以利用抽象的鋸齒線或者錯亂無序的折線，運用構(gòu)成的形式表現(xiàn)起伏動蕩的形態(tài)變化，這樣就可以在視覺上給受眾以噪音的感受。“抽象藝術(shù)的情感表達，實際上就是利用可視的圖形，把人的聽覺、嗅覺、味覺、觸覺等各種感覺轉(zhuǎn)化為視覺表現(xiàn)。”運用通感，來調(diào)動觀者對各種物態(tài)、色彩等視覺上的心理感受，在圖形中選擇與其相符合的象征性符號，來達到普遍的共識，從而得到情感上的感受需求。非洲電影節(jié)海報，利用構(gòu)成的形式美法則，將點、線、面與英文字母相結(jié)合，將抽象的文化藝術(shù)海報展現(xiàn)在我們面前，讓我們?nèi)ンw會電影藝術(shù)的魅力。抽象藝術(shù)美的根源就在于主體的情感活動，它本質(zhì)和核心就是情感的流露。羅丹曾說過“藝術(shù)就是情感”，在藝術(shù)作品中，情感就像是藝術(shù)的生命所在。面對一幅優(yōu)秀的藝術(shù)作品時，人們的整個審美過程其實就是一個感覺、知覺、表象、聯(lián)想、理解的過程。在抽象藝術(shù)設(shè)計中，最重要的屬性之一就是使受眾產(chǎn)生深刻而又復(fù)雜的情感體驗，從而來完成受眾的自我主觀情感與客觀對象的融合。 平面設(shè)計是以視覺形式為載體的一種文化傳播手段，是一種易受到意識形態(tài)影響的創(chuàng)意設(shè)計。快節(jié)奏的社會生活，使得人們渴望具有人情味且能緩解身心疲憊的設(shè)計，在這樣的設(shè)計中去感受視覺美，去放松自己，回歸自然。抽象藝術(shù)作為一種精神上的理念展示，正是符合了當下設(shè)計以人為本，解放自我的要求，在設(shè)計領(lǐng)域發(fā)揮著重要的作用。觀者可以在一系列的抽象作品中去得到自我情感的解脫，達到真正的超我，忘我的境界。

參考文獻：

[1] 康定斯基，羅世平.康定斯基論點線面[M].中國人民大學(xué)出版社，2003.

[2] 于淑婷.感性與理性——抽象主義繪畫的兩條生命線[J].大眾文藝，2010（24）.