中國畫美學觀點分析和它在現代設計中的指導意義

李燕+劉元寅+楊國利

摘 要：本文基于對中國畫中的“民俗繪畫”“山水畫”“仕女畫”這三個方面為研究內容，總結了這三種繪畫思維所體現的美學觀點。同時，其重要命題亦非僅停留在這個體驗層面，而是高度審美升華而獲致的理論成果，從而分析出這三種繪畫中的美學觀點在現代設計中的意義和指導作用。

關鍵詞：中國畫；美學觀點；現代設計；指導意義

0 前言

中國繪畫歷史悠久，它在思想內容和藝術創作上反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。中國畫在思想藝術方面不僅形成了豐富的理論體系，而且創造出了許多經典的范例。在中國繪畫中，人們對于審美有著其獨特的想法，并且這種國畫審美的觀點對于引導現代的人們在設計中的設計思維，也具有深遠的影響和啟迪作用。

1 民俗畫的成功對設計的啟示

齊白石的畫之所以能得到收藏界的高度認可和一致追捧，除了他在現代藝術史上無可爭辯的大師地位以外，還有一些頗為隱秘的因素。比如齊白石作品的代表特征為紅花墨葉，這種頗具喜氣的圖式十分符合民眾的審美。齊白石常畫民俗題材，如壽桃、鞭炮、壽酒等，題材大都吉祥如意，深得大眾喜愛。這些不能簡單地歸之于迷信、庸俗，因為吉祥康樂的祈愿是人類萬古共有的美好愿望，何俗之有？總之，稱齊白石的作品雅俗共賞、舉世公認，似乎是毫不夸張的評語。

畫家的作品能夠經久不衰，都是以大眾的審美為標準來進行創作的，可見能被大眾所接受是美的一個前提，如果大多數的人還沒有理解這種美的內涵，也就不可能完全體現出它的美學價值，設計最終是要為人所使用的，一件產品的設計要考慮到是否能被大多數人多接受。包豪斯的第二任校長漢斯邁耶就認為，設計應該服務于人民的需要，而不應該為奢侈服務。在他看來，包豪斯的主要工作并不是改造資產階級的設計文化，而是為人民服務，人民大眾的需要是“一切設計行為的起點和目標”。

在設計中，如何使設計出來的產品為大多人接受，筆者認為設計師應具有齊白石那種為人民創作的精神，要面向大眾生活進行創作，設計師應當考慮民眾生活、低碳、可持續發展以及關注弱勢群體。這也正是說明了，設計是要體現大多數人的意愿和為大眾服務的，這也正是設計要以人為本，方便人們的生活，達到設計讓生活更美好的目的。

2 山水畫的留白對設計的啟示

我國的山水畫特別重視疏朗和留白，有人甚至認為一幅畫的好壞全在于留白。留白并不是虛無，正是畫面的大片留白之處賦予了書畫以無限的生命力和想象力，正所謂“無畫處皆成妙景”。例如，齊白石所畫的國畫中，他畫的蝦活靈活現，生動形象，真實自然，而水卻常常是大面積的留白，就那么寥寥幾筆，簡約而不簡單，把那種意境表達得淋漓盡致。而這種簡約美，也正是對“真”的訴求。國畫中有一句話描述這種藝術形式的空間布局比較經典，就是“計白當黑”，表明了白也就是空的地方和著的墨一樣都是國畫整體的組成部分，如何利用空間中的留白是非常重要的，是提升藝術性的途徑，有些盡管畫得很不錯，但是看起來不舒服，就是沒有處理好留白，造成了畫面整體上的失敗。

在我國歷史上，無論是文獻記載，還是考古出土的各種文物，均證明了我國古代在設計藝術方面不僅形成了豐富的理論體系，而且創造出了許多經典的范例，令世人驚嘆。這種簡約美的說法在中國古代已經出現，并且被應用到很多地方。

在現代設計中，人們對于設計中所體現的美，也漸漸傾向于一種清新自然的簡約風格。近年來，不難發現，在許多國際優秀的設計中，簡約設計作品占據了相當大的份額。有人說簡約的設計就是什么都沒有，其實并不簡單，簡約是一種理念、一種風格、一種心情，同時也是一種美德、一種美學。

在設計中，簡約是對功能最好的形態化詮釋，最少的也就是最多的。在一個產品的設計中，形式上的簡約帶來的不僅僅是外形上的簡潔，最主要的是實現是對于人們生活方式的簡約化，達到快捷方便的目的，同時也是滿足了對于材料的最少利用，提高了材料利用率。

3 仕女畫中的審美對設計的啟示

在中國傳統人物畫的發展歷史中，女性繪畫題材占據著重要的位置。仕女畫中對女性美的界定從一定側面反映了當時的社會心理特征，也體現了女性社會地位的變遷。

中國古代仕女畫不同時期的差異是因為不同時期的社會審美標準不盡相同，魏晉時期以飄逸為美，盛唐時期以豐腴為美，由此也在繪畫中應用而產生了諸多風格不同、時代特色鮮明的女性形象。法國哲學家丹納曾說：“作品的產生取決于時代精神和周圍的風俗。”

唐代畫家們以積極入世的行樂觀密切地關注著豐富多彩的現實社會。如周昉的《簪花仕女圖》，真實地刻畫出嬪妃們的外貌形態，亦將她們因囚于枯燥的皇宮，生活懶散無聊的內在表情表現得淋漓盡致。畫家在造型上注重寫實求真，女子臉型圓潤飽滿，體態豐腴健壯，氣質雍容高貴，展示出大唐盛世下皇家女性的華貴之美。同時，也體現了唐代貴族婦女閑逸的生活方式，單調而悠閑的生活情調。

由此可見，美這個概念在每個時期都賦予了不同的涵義，因此，美的定義也是隨著經濟、文化、社會發展而變化的，正如漢朝的“楚王好細腰，后宮多餓死”。漢成帝寵妃趙飛燕“楚腰纖細掌中輕”，所以在漢朝以瘦為美是當時的一種風尚，但到了唐朝，卻崇尚的是一種“豐肥濃麗、熱烈放姿”的姿態。無論是漢朝的“掌中輕”的細腰，還是唐代那豐肥濃麗的女子，都是一個時期的美的象征，而如今，這些曾經是美麗的代名詞早已漸漸遠去，離開了我們的視線了，美的標準在發生著變化，所以我們對于什么是美，也就需要用發展的眼光來看待這個問題了。

歷史上，每個時期的美會隨著時間的推移消退或是改變，然而對于設計來說，怎樣使設計的產品經受住時間的考驗，而不是隨著時間的流逝而遠離人們的視線呢？這個時代是體現個性消費的時代，在設計中運用豐富的色彩、美妙的曲線、獨特的造型、新奇的構造方式和使用方法、較濃的個性化色彩，會激發起人們的情感反應，達到影響人、感染人和使人易于接受的目的。這就需要在設計中與時俱進，不斷地創新，吸收每個時代的新的東西融入進設計之中。創新是設計本質的要求，也是時代的要求。由于產品的創造來自于設計師的創新性思維，所以在設計中設計師要具備高深的綜合素質，并且在科學理性的方法論指導下進行設計。

古人的這種在國畫中審美的觀點仍有它的現實意義，無論是美的通俗，還是美的自然，抑或是美的發展，不僅印證了古人對于美的概念和理解，也體現了美無論是在古代還是現在，都是人們生活中不可或缺的元素，必將讓生活更絢麗多姿。古代的一些美學觀點如美是通俗的，自然簡約和不斷發展變化的，這對于設計而言，可以很好地指導在設計時面向大眾。簡約的設計風格和不斷創新的設計理念有助于現代設計的發展。

參考文獻：

[1] 李建軍.中國山水畫留白的研究[D].河北師范大學，2009.

[2] 黃厚石，等.設計原理[M].東南大學出版社，2005.

[3] 黃偉.工業設計師完全手冊[M].嶺南美術出版社，2002.