江鈺
作為我國的傳統樂器,古箏承載著中華民族深厚的傳統文化,可以說,古箏教學已經成為高校藝術教學的重要組成部分,加之婉轉優美的旋律,古箏教學受到了高校學生的深深喜愛。但是在傳統的古箏教學中,教師往往比較注重對學生技巧的訓練,沒有意識到要對學生的音樂表現力進行培養,這不僅使得古箏教學的效果大打折扣,也不利于學生整體演奏技巧的提升。作為一名優秀的演奏者,音樂表現力可以說是一項必備技能。如何提升古箏教學中學生的音樂表現力成為當前教學中必須重視的問題。
一、古箏教學中提升學生音樂表現力的建議
(一)激發學生對古箏的興趣
興趣是學生學習的動力與源泉。在任何學習過程中,如果學習者缺乏對所學事物的興趣,那么學習效果必定事倍功半。這一規律在古箏教學中同樣適用,學生如果對古箏毫無興趣可言,便無法積極主動地學習,甚至在學習中還會產生厭煩心理。高校學生的年齡特征決定了其擁有廣泛的興趣愛好,但是如果缺乏科學有效的引導,學生便很容易走向思想誤區。因此,要想引導學生走向成功成才之道,必須正確培養他們的興趣愛好。此外,要注意到有些學生在古箏學習之初往往帶著不穩定情緒,他們迫切希望在演奏中能夠展現自我,從而獲得同學、家長以及老師的表揚。這種不穩定情緒雖然能夠在一定程度上刺激學生努力學習,但是,也很容易受到客觀因素的影響,使學生產生放棄的念頭。為此,必須采用科學合理的方式,引導學生把這種情緒逐漸轉變為長期興趣。
(二)培養學生良好的心理狀態
在古箏表演中,音樂表現力屬于表演者思想情感表達的范疇,是表演者對藝術的強烈認同感。因此,古箏表演中,音樂表演力是一項必不可少的技能。在古箏教學中,對學生音樂表現能力的培養與提升,不能忽視對學生心理狀態的關注及培養。我們知道,在表演過程中,良好的心理狀態有利于表演者的發揮以及情感的自然表達。因此,教師在古箏教學中,必須引導學生塑造良好的心態。針對學生的緊張情緒,幫助其尋找根源,從而克服這種情緒,使得學生的表演能夠自然流暢,通過自身情感的真實流露來感染觀眾。
(三)讓學生加深對音樂內容的理解
在教學過程中,要想使學生對古箏作品有正確的理解,首先要保證學生能夠清楚其要傳達的感情以及創作意圖。為了達到這一程度,學生必須反復練習,認真考慮和思量古箏作品的意境,掌握其結構、和聲與高潮,形成正確的整體感知,以有利于表演時從作品出發來調整自身情緒,促進二者的融合。為此,在教學過程中,教師要充分運用歷史與文化知識的作用,對古箏作品的創作背景等相關知識進行介紹,提升學生對作品的理解,從而使其能充分駕馭演奏,最終促進音樂表現力的提升。
(四)加強學生古箏技能訓練
古箏的彈奏技能可以說是提升演奏者音樂表現力最基本的技巧,唯有演奏者具備深厚的彈奏功底,其余各方面的技巧才能夠發揮作用,音樂表現力才能夠得以提升。因此,在古箏教學中,必不可少的便是對其展開技能訓練。例如,教師可以引導學生加強彈奏技巧和舞臺表演技巧訓練,使其感受到基礎訓練中蘊含的音樂表現力。古箏教學中,提升學生的音樂表現力屬于實踐性較強的活動,因此,必須為學生準備足夠的音樂實踐空間,確保更多的同學參與。在實踐中,要勇于創新,選取的表演曲目不僅要具備足夠的藝術價值,還應該與學生的心理認知特點相符,具有足夠的內涵和趣味,充分發掘學生潛在的音樂表現力。
(五)提升學生的應變能力
任何形式的表演活動中,突發事件難以避免。根據高校學生的年齡特點以及表演經驗,他們處理突發事件的應變能力明顯不足,一旦有意外發生,往往手忙腳亂,不僅不利于古箏演奏的效果,而且很容易影響學生的心理,甚至對古箏產生恐懼情緒。應變能力的培養需要從日常演奏中積累經驗,教師必須在教學中幫助學生不斷累積。為此,古箏教學中,要想提升學生的音樂表現力,必須培養他們的應變能力,確保學生在面對突發事件時能夠從容應對,靈活處置,保證演奏曲目的完整性。
(六)增強學生自信心
古箏演奏過程中,學生的自信心直接影響著學生水平的發揮,對演奏效果至關重要。為此,在教學過程中,教師應該逐漸引導學生樹立自信,針對學生日常表演中出現的問題,耐心幫助其找出錯誤根源,并加以改正,而不是一味地批評指責。針對學生的學習,教師應該全面看待,挖掘學生的古箏表演潛力,使學生感覺到自己得到足夠的重視與尊重,在心理上形成滿足感,針對學生的錯誤,及時糾正,保證學生正確對待自身不足,逐漸提升自身音樂表現力。
二、結語
古箏教學中,學生音樂表現力的提升并不是一蹴而就的,它需要教師和學生的共同努力。作為學生,必須對古箏樹立正確的態度,激發興趣;作為教師,必須注重引導學生對音樂作品的正確理解,提升學生自信心以及應變能力,加強對學生的技能訓練。
(作者單位:重慶文理學院音樂學院)