虛幻與真實

經過二十多年的錘煉、升華，清華大學美術學院雕塑系陳輝的作品正逐漸進入審美理想的藝術追求。他的作品雖然屢獲大獎，2013年第三屆劉開渠杯國際雕塑大展作品《高山流水》獲銅獎；2014年《高山流水》中國雕塑學會中國公共藝術學術獎；2014年寧波地鐵一號線公共藝術品設計獲全國優秀城市雕塑建設項目公共藝術示范獎，但他的藝術并沒有滿足這些已有的榮譽，而是向更為廣闊的現代文化走去。從審美情感的樸素表達到審美感受的經驗轉化，陳輝的雕塑作品越來越讓人深切地感受到現代藝術在如今鮮活的文化氛圍中的契合性，尤其是在對中國傳統文化符號的再認知、在創造方面，陳輝取得了令人矚目的藝術成就。

我出生在浙江的古城——臨海，這是一座被靈江和群山環抱的江南古鎮。黑瓦、灰磚和木結構的民居，歪歪扭扭橫貫著青石板鋪就的狹窄小巷，不時伴著陣陣桂花香，寧靜平和。小時候最討厭的就是陰雨天氣，淅淅瀝瀝一下就是十幾天，每天只能打著傘穿著雨靴走在滴滴答答的雨巷中。

上大學來到了北京，從寧靜的小城市來到了喧鬧的大都市。干燥是我對北京的最強烈的感受，四月的風沙，每年十一月來暖氣時燥熱和隨之而來的鼻血。濕潤、綿柔的雨水對我來說卻變成了一種渴望。這種渴望隨著歲月的變化越來越迫切。但潮濕和寧靜以被干燥和熱烈的都市生活所代替，你永遠回不到原來的世界。

藝術變成這種渴望的最終歸宿，在我的雕塑創作中，“我”選擇了幻想，躲在自己的內心角落，獨自冥想。“我”是一個孤獨的小牧童，站在憂傷的水塘邊；“我”和心靈中的小動物、小精靈在遐想空間里無憂無慮地嬉戲。“我”更愿意在幽靜的深山里觀云的變化，靜聽流水的聲音。我的作品不追求激烈的沖突，更注重尋找一種內心的平靜；它是遠離主流的，在我理解中，所謂藝術主流都太過于嚴肅、刻板；它的內容不求深刻，但一定是富有想象力、有感而發的；它不是絕對的現實，但一定是現實的意象化；它的形式是簡潔而具有風格的，如歐洲的藝術大師波提切利和格列科，既賦予作品以生命情懷，又賦予作品以個性。

就現實而言，我是一個及其懷舊的人。在我內心深處，總有那個長滿青苔、陰雨連綿的家。