捕捉圖像背后的現實隱喻

——魯虹

捕捉圖像背后的現實隱喻

——魯虹

茲定于2017年5月3日15:30，在中國美術館舉行“中國藝術研究院中青年藝術家系列展——眩臆·崔進作品展”開幕式，誠邀蒞臨。

1966年生于江蘇東臺，1991年畢業于南京藝術學院?，F為中國美術家協會會員，國家一級美術師，全國青聯委員，中國藝術研究院藝委會委員，碩士生導師，中國藝術研究院中國畫院院長助理、藝委會副主任。

《惚敘》中國畫 128cmx66cm 2016年

《花月夜》中國畫 129cmx66cm 2016年

《微?！分袊?135cmx67cm 2016年

《游戲》中國畫 143cmx96cm 2016年

《佇立》中國畫 128cmx66cm 2016年

藝術家崔進是以工筆畫聞名于畫壇的。在1995年以前，他更多是借用傳統的民風、民俗、民情來表現眾生狂歡的場面。但自1995年以后，他則主要是借用現代生活的場景，來表達他對現代都市的深層體驗。這也在很大程度上反映了他的文化敏感性。與此形成鮮明對比的是，更多的工筆畫家，要么是在運用傳統手法畫些傳統題材，如仕女、花鳥等；要么是在形式技法與材料的層面上搞一些花樣翻新。關于這些，人們完全可以在眾多的工筆畫展與相關畫冊中看到。

有一點十分明確，即崔進后期的工筆畫基本上是圍繞著現代人縱情聲色的素材展開。不過，他并不如實再現生活中火爆與熱烈的氣氛，而是著意強調畫面沉重、憂郁、不祥的特殊氣氛，讓人看后很是不舒服。此外，他從來都不用寫實的手法去反映生活本身，而是用超現實的手法處理來自生活中的素材。因此，他畫中的場景也好，人物也好，總是處于現實與夢幻之間，并顯現出獨特的神秘感與陌生感，2013年以前，我曾為他的這批工筆畫作品寫過文章。在我看來，他的這批工筆畫作品已經創造性地借用了法國藝術大師巴爾丟斯的藝術手法，從而對傳統的超現實主義表現模式進行了有效的改造，可是正好使他找到了一種切入當代都市題材的有效方式。我還指出，在崔進那里，所謂超現實的手法并不純然是一種藝術呈現的方式，因為從根本上看，他力圖強調的乃是逃避與無奈的主題。說白了，崔進是要用他的作品突出人們對現實既恐懼又不知如何是好的復雜心理。

非常有意思的是，崔進近來又把他的工筆畫創作經驗成功地轉換到了寫意畫中，正因為這樣，他畫中的圖式基本上是西方式的。就如同他的工筆畫一樣，略帶一點超現實的意味，而非傳統中國式的。由于都市景觀如同大海緊密地包圍著他畫中的青年人，所以也很好地突出了一些青年人苦澀困惑、無所適從、迷茫無奈的感覺。與此同時，為了渲染現代都市嘈雜、擁擠、喧鬧、混亂的氣氛，他還大膽采用了破筆散鋒似的筆法與有意突出灰色意境的亂墨法。按畫家周京新的說法，他的畫，從人到物，從實到虛，幾乎都是用看似沒有章法、亂糟糟的“雜草”編織著，應該說，這恰恰是藝術家崔進風格獨特的地方。按傳統的筆墨標準，人們完全可以認為，崔進的寫意畫沒有筆墨，但崔進卻指出，傳統筆墨標準賴以存在的文化情境早已不存在了，為了有效突出畫面的意境，并強調心靈表達的直接性，他完全有必要按新的方式來處理筆墨。對此，我深表贊同。

正如許多社會學者早已敏銳指出的那樣，我們今天的社會應該稱為消費社會，而這個社會在帶來物質生活大幅度提升的同時，也帶來前所未有的嚴重問題。其很重要的問題便是，在金錢交換原則處于支配地位的情況下，任何人一旦陷于金錢至上的觀念里，他至少會面臨兩方面的困惑：其一，在沒完沒了的欲望驅使下，人會演變成掙錢的機器，并面對形形色色的壓力；其二，傳統的人際關系日益崩潰。在今天，人與人之間正常的親情關系、誠信關系已經越來越罕見。于是恐慌便成了十分流行的現代文明病，逃避則成了許多人經常采取的生活方式，因為透過它，人們可以獲得短暫的快感，進而忘記一切恐慌與煩惱，緩釋壓抑與緊張的心理感覺。就本質而言，逃避的生活方式即是人們對枯燥無味現實的一種反抗。

然而，逃避式的反抗畢竟是消極的、無奈的方式，它只能在短暫的時間內生效，卻不能從根本上解決問題。我覺得，作為一個藝術家的崔進顯然明確地意識到了這一點。因此，他在創作他的寫意畫時大膽采用了一種十分主觀的框架來詮釋青年人無奈、迷茫的社會現象。首先，他有意讓故事的場景總發生在室外環境中；第二，他有意讓畫面在整體上呈現灰色；第三，他有意讓畫中的人物呈現木訥之情，且顯得萎縮與不健康；第四，他有意讓人與人處于若即若離的漂浮狀態。從表面上的情況出發，我們似乎可以認為，崔進是想用上述幾種因素突出一種形式效果與個人風格，但仔細思索，你卻會發現，崔進實際上是想利用獨特的藝術形式傳達出一種超出現實隱喻與一種難以言傳的困惑與空虛。它非常有利于觀眾對類似現實進行冷靜客觀的反思。崔進非現實方式并沒有對他所指出的問題給出一個明確的答案，但這種提問的本身就是非常有意義的。

由此，我們并不難產生這樣一種看法，即藝術表現形式對崔進來說，就是觀念本身，離開了他，崔進的想法是根本無法為人所知的。事實上，崔進的作品早就超越了正統的西式超現實主義模式，而具有強烈的本土色彩。更重要的是，它既不同于傳統中國畫，也不同于西方現當代藝術，而顯示出了獨特的藝術面貌。我覺得，在一個越來越全球化的藝術格局中，崔進對中西藝術同時采取雙向借鑒、雙向解構的方式，是十分正確的，而這對所有藝術家應該有所啟示，從中我們應該找到一條構建中國當代藝術的特殊道路。

祝愿崔進在今后的藝術生涯中取得更大的成就！

茲定于2017年5月3日15:30，在中國美術館舉行“中國藝術研究院中青年藝術家系列展——眩臆·崔進作品展”開幕式，誠邀蒞臨。

《玩偶》中國畫 133cmx69cm 2016年

我的成長經歷見證了中國都市化的變遷，我希望通過我的作品來表現我的生存體驗。

偉大的作品不在其主題的大小、畫幅的大小，而在于它是否真正傳達了藝術家敏感的隱秘的心理意向，透過視覺的表層，以一種詩化的距離來敘述想象與現實相凝聚的意向世界,圖像僅是精神漂浮過后留下的痕跡而已。

近些年來選擇都市背景作為繪畫的素材，一是我們生活在其中，可以感驗自身在現實社會的生存空間，體驗生命存在遭遇的真實，關注人與人、人與物之間神秘的離合關系；二是城市作為現代物質社會，更能代表時代的精神性，它更能流露出現代人靈魂中最普遍也是最深刻的種種復雜心態和情緒：無奈、不安、緊張、壓抑。這些現代文明所帶來的精神副產品嚴重扭曲了人們的心靈。我只是如實地記錄人們的痛楚與狂喜，把生活話語置換為想象與現實相凝聚的意向世界。這些非現實的生命意向所具有的虛擬性和隱喻性是顯而易見的，它使我們與這個世界保持距離，而重新喚起人們對自身生存問題的關注。作品的精神指向確立在現代都市生活的深層體驗中，對存在的自省和對現實的審度中，捕捉了一個變異的真實世界的體悟和追問自由的深層意義。

用精神的眼睛來感驗現實社會的生存空間，體驗生命存在深層里遭遇的真實，把留在記憶層面上的生活話語轉換出來，通過對自我價值的認可來重新看待存在的能指傾向。

關注人與人、人與物之間神秘的離合關系，捕捉生命中偶然呈現的詩意瞬間，表達都市的景觀創作，并不能單純地去描述城市的外部形態和表情，純粹地為城市外貌造像，而應把創作納入新的社會與文化變革的大背景中去思考。在表達新視覺觀念的前提下，領悟新的文化形態所具有的意義，進而在新的人文景觀中尋找合適的母題。并將其提煉成新的符號和代碼，突破和超越傳統工筆語言所負載的價值取向，將傳統語匯轉化為現代繪畫中的作用，確立新的東方式的文化規范。

——崔進

《嘉年華》中國畫 120cmx160cm 2016年

《游者》中國畫 68cmx46cm 2016年

《花季》中國畫 68cmx68cm 2016年