論“視奏與伴奏”的系統化訓練

龔益　李秋薇

摘要：伴奏作品中有很多音樂片段，因無法順利視奏而影響伴奏流暢性。這些困難片段在器樂作品和聲樂作品中都十分常見，其復雜的織體與技巧，難以歸類總結的指法，多聲部的變換組合形式，都會對全然貫通的演奏造成巨大困難和障礙。怎樣才能彈好伴奏？除了積累彈奏困難片段的經驗，還需要具備良好的讀譜習慣，視奏時的視覺技能，伴奏前合理的設計翻譜，演奏中的手眼配合，以及與他人合作時的傾聽能力的培養。

關鍵詞：正譜伴奏 鋼琴基礎 視奏訓練 伴奏訓練

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）03-0114-04

一、正譜伴奏教學法

初學鋼琴伴奏時，我們會發現伴奏作品中有很多音樂片段，因無法順利視奏而影響伴奏的流暢性。這些困難片段在器樂作品和聲樂作品中都十分常見，其復雜的織體與技巧，難以歸類總結的指法，多聲部的變換組合形式，都會對全然貫通的演奏造成巨大困難和障礙。怎樣才能彈好伴奏？除了積累彈奏困難片段的經驗，還需要具備良好的讀譜習慣，視奏時的視覺技能，伴奏前合理的設計翻譜，演奏中的手眼配合，以及與他人合作時的傾聽能力的培養。正譜伴奏教學法，既是解決伴奏困難和障礙的方法集合，也是系統的視奏和伴奏技能教學的總稱。

二、正譜伴奏教學法對于鋼琴基礎課教學的重要性

作為對于專業演奏者能力的考量，也是對于表演專業學生趨于“職業化”的發展目標之一，具備基本的伴奏能力，并能在伴奏中保證完整的視奏是學習的基本要求。伴奏是音樂專業學生自我學習、排練，以及日后工作教學過程中的重要支撐部分。學習正譜伴奏能幫助音樂專業學生在獨唱獨奏基礎上，理解與鋼琴，甚至是樂隊之間的合作關系。因此，通過正譜伴奏教學法，系統地學習鋼琴視奏，同時積累伴奏經驗，對于各專業副科鋼琴學生來說顯得尤為重要。

三、正譜伴奏技巧

以下是筆者在日常教學中觀察和演出過程中總結出的部分常見問題及其解決方法。

（一）視奏準備

筆者在課堂上觀察到一些具有代表性的現象：大部分不具備視奏經驗的學生最常出現的問題，就是在對作品沒有足夠了解的情況下急于演奏，用樂器去“試奏”譜面所寫的內容。這種試驗性的演奏往往毫無準備，不具備準確性。當樂譜困難片段來臨時，學生不僅沒有思想準備，反而會更加緊張。如遇到換行處，失誤率更高。這一現象說明“視奏準備”的意識并不強烈。一方面，視奏前缺乏足夠的讀譜準備；另一方面，視奏進行時，視覺滯后于演奏內容，目光移動緩慢，這些都是造成演奏失敗的主要原因。

解決方法：視奏前，用很短的時間盡量充分地做“讀譜準備”：1.快速瀏覽樂曲，感受音樂的整體結構和大意；2.確認樂曲的調，找出可能暗示轉調的臨時變音記號；3.留意樂曲中節奏或者旋律的重復片段；4.查看樂曲中特殊的音樂線條（如帶有音階琶音的音型），體會彈奏的指法，并預判潛在的指法和手位變化。

視奏時，重視“視覺”演奏。視覺應提前于彈奏，當大腦記憶下前幾小節并讓手指開始彈奏時，應用眼睛快速觀察后面幾小節的旋律走向。并持續在腦海中形成一個又一個的音樂圖形。進而對樂句的走向，作品的情感起伏與發展進行迅速分析與歸納。

筆者在學習和演奏新樂曲的過程中，都會非常重視演奏前的“讀譜準備”，和演奏中“邊彈邊看”的工作，提前理解樂譜上音樂信息并整理歸類，更利于我們把握和預判接下來會發生什么。這樣就能解決對于未來的不可知性所造成的心理緊張。

如圖所示，如果有了提前讀譜的習慣，演奏前我們就能注意到以下基本信息：

1.樂曲中出現了轉調，可以先彈一彈這兩個調的音階和琶音。

2.樂曲中也出現了拍號的轉變，因此需要提前決定，你將怎樣數拍子。

3.譜例上還有譜號的變化，因此需要查看是否有遠距離手位移動的地方，并提前在鋼琴上找一找琴鍵的位置，避免因為臨時的手位移動產生錯音，從而導致緊張情緒。

4.第1-4小節，小提琴的旋律線條持續向上的同時，鋼琴聲部需同時給予“漸強”的動力推進。

5.第5-9小節，鋼琴聲部的左手有三種織體變化，有什么不同？第6，8小節之間，以及第7，9小節之間，有什么異同？單獨看一看，腦海里做好辨識分類，再開始視奏。

6.演奏中，內心要始終哼唱旋律主音，保持旋律線條內在的連貫性，并在每個句型中做出不斷向上的推動力。

（二）視奏難點之近現代作品演奏

無論是從獨奏者還是伴奏者的視角出發，演奏水準的提高是一個進階的過程，絕不是一蹴而就的。因此，練習的過程往往是由淺入深，由易至難，由短到長的過程。所以，從技巧性和調性的難易程度來講，古典作品往往是早期學習階段的首選。然而，近現代作品越來越受到大眾的喜愛，在音樂會上也越來越獲得受眾的認可。無奈近現代作品創作手法復雜，往往顛覆傳統的旋律、調性、節奏與和聲的寫作方式，從而給演奏者，特別是視奏者造成巨大的練習負擔。

近現代作品中，節拍與速度的變化也更為豐富，7/8、6/8、3/8、5/8；1/4、3/4、5/4等節拍往往會在同一段，甚至是同一行中頻繁更迭，甚至每小節切換一次。因此在視奏過程中，最好的方式是用分拍的形式進行思考。在分拍思維的狀態中，可以避免演奏者不自覺進入對于節拍的慣性思維模式，能夠獨立地對每一個小節，每一種節拍形式進行特殊把握，從而串聯出一種不規則的節奏形式，還原作品本身想要表達的節奏動態。

譜例2中，除了每小節更換拍號，其非傳統且略顯怪異的旋律及和聲，也需要演奏者具有良好的布局能力。近現代作品對于演奏之前的讀譜工作的要求，自然更甚于古典傳統音樂。因此，仔細觀察一首作品的段落劃分，甚至試著拆分一首復雜樂曲的結構，對于分段了解進而整體規劃樂曲的演奏是很有幫助的。其次，現代作品中，調性的轉換往往更為頻繁，可能會造成聽覺上的不適應。因此，試著用更為開放的聽覺適應力和想象力對作品進行快速掌握，盡可能減少上臺演奏時產生的不適感和陌生感，也是伴奏者需要日常訓練的一部分。

（三）合理地設計翻譜

翻譜是視奏環節很容易忽視的“小事”。之所以說它是小事，是因為鋼琴伴奏者往往都是獨奏訓練出身，無論是考試還是音樂會表演，多限于背譜演奏的狀態。而且在新作品的前期練習階段，也容易忽視翻譜帶來的中斷。自然而然，認為在識譜的早期階段，這種中斷是理所當然的。然而，不合理地翻譜，會導致嚴重地錯誤、漏音，甚至影響與合作者的配合。在正譜伴奏的學習過程中，我們必須強調翻譜不可以影響整首樂曲的連貫性。

解決方法：為了避免錯翻、晚翻、早翻、漏翻的情況發生，首先要注意譜子的合理裝訂和頁數，能夠在翻譜時騰出一只手來提前操作。對于拿到手就已經裝訂好的譜子，演奏者應提前預習翻譜的段落，看能否右手代彈左手，或左手代彈右手；如果代彈的方式難以完成，也可以采用提前或推遲的方法進行操作，所以提前預習這些部分就顯得格外重要。

（四）傾聽的藝術

通常，學生在獨立練習伴奏聲部時，頭腦清晰，節奏穩定。可一旦合作者的音響加入后，生疏的音調混合在一起，聽覺上的陌生感，會使得演奏的難度增加。

解決方法：訓練聆聽其他音響，同時，使其與自己的琴聲融為一體。

1.優秀的視奏者具有出色的傾聽能力。筆者在演奏時的成功經驗是：視奏前進行傾聽練習是非常有效的。在合作與練習之前，爭取能夠找到優秀的錄音版本進行聽覺訓練，往往會為視奏過程打下良好的基礎。對于作品整體的把握，風格的了解，都能形成感性的聽覺記憶素材，儲存于我們人體的聽覺系統之中。在傾聽的過程中，可在必要時刻標注自身的感受與難點，進而在分析困難片段時，對音樂有了較好的預估和把握。

僅從觀察該曲的譜面節奏型出發，我們容易產生此段節奏簡單而穩定的錯覺。殊不知此曲譜面看似簡單，而其內在節奏的自由度相當大，對于把握實際演奏節奏的能力要求很高。伴奏者需要隨時做好準備，帶著高度敏銳的聽覺與對方合奏，配合主旋律聲部突發性的“彈性節奏”的音樂處理，方可演繹出該曲獨具特色的民間舞蹈風格。

2.傾聽的藝術當然不僅限于對于錄音的學習，更多是強調我們應在自身的實戰中與真正的合作者進行溝通，在演奏時充分對彼此的音準、旋律、節奏進行全方面地傾聽。如果有條件，更應該邀請合作者現場一起探討交流，或者要求對方單獨表演，仔細對照樂譜聆聽獨奏部分，從對方角度理解作品的原貌。甚至錄制下對方的獨奏部分，從而刻意記憶，以便在自己單獨練習時，用錄音進行搭配操作。

3.傾聽還包括在演奏時對突發情況的緊急處理，因為我們現場演奏是難保意外不會發生的。因此，在舞臺上，如果不注意仔細聆聽對方的演奏或演唱，一旦出現錯誤，是很難及時進行修補的。當兩種或兩種以上的聲音混合在一起時，對耳朵的辨識度是要求極高的。這就要求我們平時在練習時也要進行刻意的聽覺訓練，而突發情況發生的時候，便可以胸有成竹地進行緊急處理和修補。如在聲樂表演中，如果演唱者忘詞，那么伴奏者絕不可停下來等待。為了避免尷尬的情況發生，伴奏者應該泰然自若地繼續彈奏，就好像什么都沒有發生一樣，進而幫助演唱者遮掩錯誤，為尷尬的氣氛圓場，等待演唱者恢復心態，繼續完成接下來的演唱。而在樂器演奏中，樂器有時會出現音準失誤，這就要求伴奏者在視奏過程中保持靈敏的聽覺，對整體效果進行把控。如果器樂或聲樂發生嚴重的音準失誤的時候，鋼琴伴奏者應適當減小音量。因為鋼琴是無法調整音準與對方進行配合的，唯有減少音律上的沖撞，才可能將觀眾在音準上的不適感降至最小。

（五）獨奏與伴奏的區別

在學生練習視奏的過程中，往往會忽視獨奏譜與伴奏譜的區別分析。一首完整的獨奏鋼琴曲，代表了一個作曲家完整的作品樂思。獨奏者擔負了一首曲子的全部演奏任務，是絕對的“主角”，只需為自己的演奏負責，對音樂的處理自然也具有更大的自由度。只要作品本身符合作曲家的基本風格要求，一般來說，獨奏者可加入許多自身的性格和想法來演繹作品，因此不同演奏者對同一樂曲的處理方式很可能千差萬別。而對于伴奏譜，作為伴奏者，需要對樂譜要有更加嚴謹地把握，不可主導全曲，如果充分地個性化和自我意識，將嚴重妨礙另一個合作者的發揮。特別是在視奏過程中，合作雙方對于彼此的個性、態度、想法均不熟悉，在這樣的狀態下，一個過分個性突出的自我型演奏者往往會給對方帶來麻煩，且這種麻煩不可提前預知。

解決方法：想要成為一個好的“搭檔”，秉承著共贏的合作精神，需要演奏者在練習或演奏時互相謙讓，彼此照顧，不可以將本人的意愿強加甚至凌駕于對方之上。只有將二者的聲音有機結合，融為一體，才算是高規格地合作伙伴。

在這段聲樂伴奏中，鋼琴伴奏的音型快速而密集地轉換，寓意于刻畫與烘托婚禮場面的的華麗與喧鬧。而此時聲樂的演唱則是吟誦出詩人內心的孤獨與凄涼。因此，演奏鋼琴伴奏時不可喧賓奪主，搶盡風頭，而是更加低調與聲樂合作，避免高度覆蓋聲樂的音量與氣息，從而映襯出主人翁失落而復雜的心境。

因此，視奏伴奏作品時，速度的合理，音樂的流動性，和聲的烘托，音色的搭配與把握，都成為伴奏者視奏時需要提前考慮的重點。

四、正譜伴奏教學法在鋼琴基礎課教學中的可實踐性及可用書籍

筆者通過收集整理正譜伴奏中的困難片段，用小組課和小課相結合的方式，在課堂上有針對性的讓學生練習視奏。圍繞困難片段中出現的各種奏法、節奏、指法、調式、拍號、伴奏織體、旋律走向等多方面內容展開講解，同時，綜合其他影響伴奏順利進行的原因，集中分析，與學生一起研討科學的解決方式。對于沒有錄音的樂曲，由筆者親自示范演奏，學生同步讀譜觀察，做難點筆記。力求在教學與演奏中，能夠通過切實可行的方法幫助學生提升信心，翻過“視奏難”這座大山，從而獲得長足的進步。課堂中，適合采用的正譜伴奏及視奏教材有很多，如：《鋼琴視奏進階教程1-8》《中國聲樂作品集》《外國歌劇選曲集》《舒伯特藝術歌曲集》《卡契尼藝術歌曲選》等經典教材。

綜上所述，在學習鋼琴正譜伴奏的過程中，統一、和諧、默契、均衡是練習和演奏的關鍵詞。筆者通過多年的演奏和教學實踐，深感要彈好伴奏，單靠某一種方法和某一本教材是很難完全奏效的。而正譜伴奏，特別是正譜視奏，是一個極其復雜的演奏過程：包括了豐富的舞臺經驗，大量的曲目量和良好的演奏心態。筆者期望通過此文，特別強調出正譜伴奏中容易忽視的教學內容環節，從而形成良性的學習動機，查缺補漏，為廣大鋼琴學習者在學習正譜伴奏時提供更為開闊的思路。

參考文獻：

[1][英]保羅哈里斯.鋼琴視奏進階教程1-8級[M].龔益譯.重慶：西南師范大學出版社，2017.