是怎樣的虔誠，一根直線，一畫數年

那天午后的香格里拉，陽光金燦燦地打在屋子里。

然后，我們看到浴著陽光的春初，她穿著藏裝，心懷虔誠，面帶微笑，正在繪制唐卡。

那支細毛筆被春初駕馭得極好，她蘸取一點金粉，為已初具形態的“吉祥天母”繪制佛衣，線條流暢干凈。

在迪慶，古老的唐卡按照嚴格的幾何比例，體現著莊嚴神秘的美。

繪制唐卡需要畫師帶著虔誠的心，用嚴格的人物比例、反復打磨的棉布、取自天然的礦石顏料作畫。

唐卡畫的人物造型生動、色彩綺麗繽紛，可以保存數百年而不變色。

唐卡的題材涉及藏族的歷史、政治、文化和社會生活等諸多領域，被稱作藏族的“百科全書”。

2006年，唐卡被列入首批國家級非物質文化遺產名錄。

春初的修行故事

在我國，唐卡有諸多流派，迪慶唐卡的特點是色彩明亮，顏色豐富。

這和迪慶藏族文化特色相吻合，“我們的民族服裝顏色非常鮮亮，藏族民居的裝飾畫也是顏色豐富。”今年29歲的春初向我們介紹。

在春初的家里，堂屋繪制著“吉祥八寶”圖，色彩濃郁艷麗。家里的裝飾畫，不少都出自春初之手。

似乎從出生開始，春初就與繪制唐卡這項神圣的工作結下緣分。活佛為她取名春初，“春”是“佛法”，“初”是“海”。

春初爺爺是松贊林寺的和尚，春初常常跑去寺廟跟著爺爺看畫，唐卡最常見的繪畫主題是佛像，春初便用手描摹佛手、佛眼、佛耳……

這樣的自學持續到16歲，在藏族村子里，16歲算大姑娘了，比春初年齡大點的姑娘們開始尋覓婆家待嫁。

春初很幸運，她有一位走過全國許多地方的哥哥，他給了春初另一個選擇：到青海學畫唐卡。

這讓春初很興奮，哥哥的支持讓她充滿信心，她相信自己能學好。

春初這一去就是4年。

起初，春初在寺廟跟著僧人學，后來，她到畫院學。

唐卡不同一般繪畫，唐卡中的“菩薩”面相、身體有著嚴格的比例要求，春初的學習從“打比例”開始，這讓她知道菩薩的額頭、喉嚨、心臟間的距離各多遠，在不同大小的棉布上，如何縮放距離。“打比例就學了三四個月。”

就算是唐卡畫中相對簡單的“勾線條”，春初也學了一年多。

長時間的反復練習不只是為了強化畫師的基本功，也是為了讓畫師能夠靜心。

勾線后面是學習染色，畫院的老師要求嚴格，通常，從染色學到“開眼”，要花十年以上的時間。

春初在青海4年的學習更像修行。

在青海，她必修的兩門課是宗教和繪制。

上午5點起床，5點到8點學習藏文，誦經。

8點吃早飯，之后進行繪畫學習直到12點。

下午吃飯加一個小時的休息后，學習繪畫直到6點。

晚上的時間用來學英語、藏文，或者學生們自己用鉛筆在紙上練習畫畫。

誦經和繪制，無法割裂。繪唐卡時，誦經能幫助畫師靜心。開眼時，也必須誦經，保存內心的虔誠。

4年間，她遠離家鄉，沒有休息日，逢年過節都從未回過迪慶。那幾年在青海，春初感受到的冬天很冷。

學唐卡是一場苦行，屋里自然沒有暖氣，手腳生凍瘡是常事，春初仍然堅持學習。一場場修行下來，春初的內心更平靜了。

點睛

現在，春初正在畫一幅《吉祥天母》，吉祥天母是藏族人心中的護法神。每每要動筆，春初總會想到寺廟，讓心情猶如每次朝圣前般虔誠，還會想到吉祥天母的神威，想到松贊林寺里的護法神的表情，“對它產生敬畏，希望它能保佑更多人。”

春初知道，畫畫前，心態必須調整到平和狀態。平靜時，內心會告訴她畫什么圖案，“去寺院拜訪，供燈、念經的時候，想到度母，回來就會畫《度母》。”

唐卡畫師的心境是能夠表現在畫上的。如果畫師心情煩躁，或者沒有完全靜下來，他畫中的佛像會失去原本的神態。

春初說：“度母的表情是在慈祥地微笑，心情煩躁的畫師畫出來的度母會露出兇惡的表情。”只有畫唐卡的人內心干凈，佛像才能呈現出慈悲萬千的氣象。

眼睛直接反應佛像的神態，眼睛能否畫好就看“開眼”。

“開眼”是為佛像畫眼睛，是唐卡繪制接近尾聲的部分。“開眼”只需一天時間，但這一天必須等待，到畫師完全靜心才能進行。

“開眼”那天，春初會選擇自己待在一個安靜的房間進行，先是念清心的經，當內心對佛像充滿恭敬時，春初的手握著軟筆，選中落筆點，寥寥數筆，神韻就出來了。

“開眼”完畢，整幅唐卡的繪制就結束了。請活佛為唐卡開光后，唐卡的制作才算完整。

十年繪一圖

“開眼”前，還有許多工序。

首先是準備棉布。

繪唐卡需用棉布，但普通棉布比較稀疏，棉布的經緯間有空隙，要用石膏粉反復磨擦棉布，直到棉布跟白紙一樣光滑。天氣好的話，作畫用的棉布一天可以磨制完成。

接下來把磨好的棉布繃在框架上，開始打比例，打比例是為佛像身上幾個關鍵的部位確定位置。

用鉛筆或者碳描繪線條，勾勒整幅圖案。佛像的繪制有嚴格要求，但周圍點綴的事物可以由畫師自己發揮。

從小在草原長大的春初從不用專門外出寫生。唐卡中的藍天白云、青山綠水就是她生活的環境。

畫完就到染色了，染色需要先調色。

春初使用的顏料全部由自己親手磨制，金、銀、珍珠、瑪瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等礦物寶石和藏紅花、大黃、藍靛等植物正是磨制的原料。

從一塊藏在地里的礦石到美輪美奐的顏料，畫師需要反復舂砸上萬次，把石頭一層一層磨成粉。

唐卡的色彩搭配有參照，不過畫師可以加入自己的想法。

春初喜歡豐富亮眼的色彩，她是以佛像身體的色彩為基礎進行配色的，“白度母身體的顏色是白的，佛衣外面可以染成紅色、綠色，里面可以染成淡綠色。綠度母本身身體的綠色的，佛衣可以染成紅色、白色。”

染色完就到勾金線了，這是唐卡繪制中比較難的一步。

畫師用雙手把黃金磨成金粉，等金粉干了以后，放到蒸鍋上蒸出來就能使用。磨到手指破裂，磨出的金粉才夠使用一次。

金粉通常用在佛衣之一。勾金粉所用的毛筆非常細，只有反復練習，才能讓筆下的線條不拖泥帶水。通常，金線勾得越細越好。

手藝好的畫師繪出來的佛衣線條粗細均勻，花紋一模一樣，手藝略差的畫師繪出的佛衣則有所偏差，花紋有的歪、有的斜，線條有的粗、有的細。

哪怕是學習唐卡繪畫13年的春初，在每次勾金線前，仍然需要在唐卡布的邊框部分反復試筆。平日里，也需在紙上反復練習。

從準備棉布到開光，最簡單的唐卡畫一個月能完成。

最復雜的唐卡上有500多個佛，需要畫師心無旁騖繪制很多年才能完成。

春初前年開始繪的《九宮極樂佛》，近期才完工。正在繪制的《吉祥天母》相對簡單一點，已經繪了一個多月，再過一個多月就能完成。

春初的丈夫公巴才讓也是一位唐卡畫師，他出生于藝術之鄉熱貢，是春初在青海學習時期的大師兄。才讓小時候就在家鄉跟著親戚學唐卡。

兩人認識時，才讓已經學習唐卡十多年了。

時間的魔力在唐卡繪畫上體現得尤其明顯，學習唐卡13年的春初和學習唐卡20多年的才讓相比，仍然有不足之處。

春初和才讓回到迪慶后，在扎巴格丹創辦的唐卡藝術中心工作了兩年。

扎巴格丹和唐卡藝術中心

扎巴格丹是唐卡藝術中心的發起人，1987年，他隨父親從印度返回故鄉香格里拉，1993年，扎巴格丹從機關“下海”創業。

他的初衷是做旅游，唐卡正是他旅游事業中的一部分。唐卡作為藏族的一門繪畫藝術，傳達著內涵豐富的藏族文化。

“唐卡的《六長壽》圖里有長壽巖、長壽老人、長壽水、長壽樹、長壽鶴和長壽鹿，告訴人們人要長壽，水要干凈、天空要干凈，在1400多年前就以繪畫的形式向人們傳達環境保護的理念。還傳達著民族之間、家庭之間和諧的理念。教育人們要尊老愛幼，比如《四瑞和睦圖》。”

文化是扎巴格丹的旅游項目中最核心的內容。2003年，扎巴格丹創建了主打生態旅游的康巴商道探險旅行社，唐卡文化在生態旅游中扮演著重要角色。

“很多人覺得生態旅游就是看大山、河流、森林，我覺得山川河流很重要，更重要的是把當地文化呈現出來。尊重當地文化傳統，尊重村民的信仰。這樣，游客慢慢地會懂得尊重自然，尊重當地文化。體驗到真正的香格里拉是什么樣子。”

扎巴格丹說：“香格里拉是個很好的品牌，依托這個品牌，我們要把唐卡藝術傳承、保護和發展好。”

2006年，扎巴格丹集資創辦香格里拉民族文化多樣性傳承與保護協會，請來唐卡畫師和民間藝術教師，免費為家庭貧困的孩子教授唐卡。

協會成立10年來，教學了幾十位孩子，這些孩子有的在寺廟繪畫，有的回到村寨做藝術會館，把唐卡藝術傳承和發揚下去。

“旅游給香格里拉帶來了機遇，讓貧困的孩子學習唐卡，能為村莊的老百姓增加收入。”

春初告訴記者，這兩年唐卡畫師的收入有所提高。政府部門和媒體紛紛關注唐卡畫師，這讓她對今后繼續繪制唐卡充滿了希望和決心。

近幾年，來自西藏、四川、青海、甘肅等藏區的唐卡畫師云集香格里拉，掀起了繪畫唐卡的熱潮。

為了讓迪慶唐卡繪畫藝術得到更有效的傳承、保護和發展，2016年11月12日，首屆迪慶唐卡論壇在香格里拉舉行。