MIDI音樂在動畫作品中的制作研究

[摘 要] 動畫作品是將音樂與動畫統一起來的影視作品，在動畫作品中音樂可以渲染氛圍、鋪墊引申情節、刻畫人物性格等，本文主要分析了音樂在動畫作品中的作用、構成和制作流程制作技巧等內容，為我國動畫行業內音樂制作人提供參考。

[關鍵詞] MIDI音樂；動畫作品；音樂制作

動畫作品是現代影視作品的一個分支，將原本靜止的圖片立體運動的展示出來，形成了集繪畫、電影、音樂、數字媒體等多門專業、多門藝術的綜合表現形式。21世紀，隨著3D技術、VR技術等多媒體技術的快速發展，動畫藝術也迎來了嶄新的發展機遇期，被稱為新世紀的朝陽產業。動畫作品和現代影視作品一樣，是畫面與聲音完美結合的有機整體，聲音包括人物語言、音樂、音響及音效，這些聲音能夠有效突出故事情節和人物內心的變化，當音樂和畫面完美融為一體后，一部優秀的動畫作品就此誕生。本文主要探索動畫作品中的音樂形式、音樂作用、音樂構成、制作技巧等內容。

一、音樂在動畫作品中的作用

動畫作品中的音樂和影視作品中的音樂在本質上是一致的，主要為了渲染情節氛圍、鋪墊或引申情節等，音樂在固定的情節中響起，可以有效地表達故事情節、刻畫人物的心理活動，讓觀眾能夠感受到音樂以外的故事內容。以木蘭從軍為故事背景的動畫片《花木蘭》中，故事情節發展到了木蘭代父從軍的前夜，交響樂隊的音樂在此響起，表達了木蘭當時復雜的心理活動，其不想失去父親和害怕的心理活動，隨后大號開始演奏直到整個交響樂隊合奏，通過音樂表達了木蘭由猶豫轉變成堅定從軍的信念，烘托出來木蘭英姿颯爽的巾幗風采，音樂和畫面完美地結合在一起。

音樂獨立于動畫畫面，具有很強的空間立體感，可以直接反應人物的內心世界，表現人物的喜怒哀樂、悲歡情仇；同樣，音樂之間可以表現情節場面，將動畫作品的三維空間拓展為四維空間，可以使緩慢的抒情，也可以是激烈的斗爭，還可以是空靈的懸疑，音樂可以有效補充動畫影片中的視覺不足，可以讓故事情節更加完整細膩，讓人物形象更加鮮明生動。音樂和畫面有著在觀眾腦海里駐留時間不同的區別，聲音往往可以比畫面更容易讓人留戀，在社會環境中聲音更容易傳播，這樣一部優秀的動畫音樂對動畫作品本身的宣傳是非常有益的。比如，當人們耳邊響起了《想你的365天》時，很多人就能回憶起《寶蓮燈》里的故事情節和動畫場面，會自然地被帶入到這部優秀國產動畫片里。

二、音樂在動畫作品中的構成

一般情況下，一部動畫作品中的音樂包括主題曲、插曲等具有一定歌詞能夠表達一定故事內容的歌曲音樂，也包括主題音樂、場景音樂、背景音樂和特殊音效等不具有歌詞烘托氣氛渲染情緒的純音樂。

主題曲，是對整個動畫故事的高度概括，較多情況是片頭或者片尾形式的主題曲，片頭主題曲為整個故事提前定調，能起到先聲奪人的作用；片尾主題曲多是故事的總結升華，能起到加深印象的作用。無論哪種形式的主題曲都和整個故事有著密切的關系，主題曲通過歌詞、旋律等綜合表現形式，起到刻畫人物性格表達人物內心世界的作用，引發故事主要矛盾，推動故事發展，烘托故事氛圍，總結故事核心內容的作用。一部優秀的動畫作品，必然要有一部優秀的主題曲，并且主題曲還要和主題音樂、主要插曲和諧統一，這樣才能對整部作品升華提高。

插曲，是整個動畫作品不可或缺的內容，它根據故事情節在特定時間段出現，相對獨立表達一種情感，比較多的是為了抒發人物感情、刻畫人物性格，在無法用旁白解說的情況下，運用音樂的形式唱出作者想要表達的內容；另外還有一些插曲是為了渲染環境色彩、烘托場景氣氛，鋪墊故事情節等。

主題音樂，和主題曲非常相似，只是主題音樂是一段沒有歌詞的純音樂，有的時候就是無歌詞版的主題曲。主題音樂會在整個作品中重復出現多次，給觀眾留下深刻印象，有的時候會根據需要進行節奏、力度等方面的調整，直接服務于故事情節。主題音樂具有標志作用給觀眾心里共鳴，每當主題音樂響起，就會讓觀眾自然而然地聯想即將出現的故事內容。

場景音樂，是為專用場景制作的專用音樂，一般情況下不表達太多的思想感情，只為推動故事發展，一部優秀的動畫作品會制作多個場景音樂，在不同時間節點出現不同的場景音樂，使觀眾避免出現審美疲勞。

背景音樂和特殊音效，是一種在特定場合出現的特定聲音，其本質已經超出了音樂的范疇，準確的定義應該就是聲音，是在特定地點、特定物體發出的相對固定聲音，這些聲音要和現實生活中的聲音一致，當這種聲音響起的時候，觀眾一般對該聲音有一定的認知，跟著聲音融入情節，有一種身臨其境的感覺。

三、動畫作品中的音樂技巧

（一）情節音樂與繪畫音樂

情節音樂，是動畫人物或者擬人化對象所發出的音樂旋律。這種音樂能突出人物的內心感受，也可以推動了故事的發展，展示故事情節。比如唱著歌曲的虛幻人物，人性化的歌唱的動物所展現出來的音樂，都屬于情節音樂，這種音樂能夠給觀眾一種非常真實的感覺，引起心理的共鳴。

繪畫音樂是一種音樂與劇中人物、事情沒有必然聯系，只為表達的音樂。它與情節音樂恰恰相反，不會參與的故事情節、不需要展現人物內心活動，與烘托情節氛圍無關。繪畫音樂一般動畫制片方完成故事編排之后單獨制作的音樂，這種音樂通過后期制作和動畫作品進行融合。

（二）畫音同步、畫音異步

畫音同步，是指根據動畫情節需要，音樂表達出同樣的情緒、同樣的節奏，突出故事內容的音視覺同步感覺，這種手法在動畫作品中是最常用的。在悲傷情節中，自然音樂用悲傷的旋律來表達悲傷，在歡快的場景里，強烈歡快的節奏音樂開始響起，不同類型音樂一直在觀眾耳邊徘徊，故事情節和音樂融合在同一個氣氛中。

畫音異步，這種手法在動畫作品中并不多見，與畫音同步相反，通過與情節氛圍不相同的音樂突出故事內容，這種手法難度較大、不易掌控，但恰到好處的出現后能夠給觀眾帶來非常強烈的音視覺沖擊，非常震撼。

（三）音樂切換

音樂切換是指在不同場景之間、同一場景不同視角之間切換時候的音樂，也就是說，一個視角進入下一個視角的時候，一些視覺內容并不連續，為避免觀眾在觀看期間過于突兀的感覺，增加音樂達到切換的作用。音樂切換是通過視覺彌補視覺漏洞的一種手段。

（四）音樂與音效的結合

音樂指的是情節內容與相應的音樂來滿足情節的發展的需要。音效是根據情節的需要增加一些輔助的聲音效果。音樂和音效往往伴隨著服務的故事情節，同時會產生一個意想不到的沖擊效應，給出了一個非常真實的效果。

四、動畫作品中的音樂制作

完成一部動畫作品的音樂制作需要精心準備、細致入微地開展。首先，要掌握這部作品的核心思想、要了解故事里的人物心理和人物關系、了解故事情節脈絡和場景環境。對于這些內容的分析確定主題曲和主題音樂的風格形式，確定哪里需要音樂進行烘托、需要音樂進行敘述表達，這樣就基本明確了整個動畫區所需要的音樂內容。其次，開始挖掘本部動畫作品的特色，這里有民族文化內容、地域音樂內容還有特殊音效內容。任何一部作品都不應該拋棄民族因素憑空妄想，我國地域遼闊、民族眾多具有非常鮮明的民族特色，動畫作品中要把這些內容融合進來，才能創作出適合我國觀眾的作品。再次，對已完成的旋律進行配器并制作音效，動畫音樂離不開音樂范疇，因此動畫音樂的配器也是依托于音樂配器的理論支持，但是在動畫音樂的配器過程中要適合動畫作品的特點，動畫作品的觀眾群體一般為兒童，動畫作品的想象空間較寬廣，動畫作品的創新思維較強，這些都是作曲家在動畫音樂配器過程中要考慮的問題；同時，在這個過程中進行音效制作，動畫作品非正常拍攝，基本上全部場景、物品都需要制作相應的音效，歸根結底，動畫音效就要突出真實，只有越真實的音效才能越有效地彌補“虛假”的畫面帶給觀眾的視覺感受。最后，進行后期制作，這個過程中需要大量的過濾、壓縮和混響等音樂效果器，后期制作沒有固定的模式可尋，基本都是依據音樂人的個人感受，個人經驗完成，這里就體現了音樂人對故事、音樂、音效等內容的理解。

動畫音樂的制作基本就是這個流程，但往往需要大量的重復工作，動畫音樂制作不是一個人完成的工作，需要一個團隊取長補短、協同配合，需要團隊成員要有豐富的作曲理論，要有深厚的民族文化功底，還要有巧妙的創新思維，這要團結起來的團隊才能創作出優秀的動畫音樂作品。

動畫產業前景光明、蓬勃發展，但我們國家的動畫影視產業起步較晚，與歐美、日本動畫產業還有一定差距，只有我們深入研究作曲技法、磨礪制作本領、突出民族特色，我們才能逐漸追趕上國外優秀的動畫作品，讓我們一起為中國音樂發展貢獻力量。

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