

[摘 要]音樂是利用音響來表達人們內心情感的藝術。在曼妙的音樂里,任何一個聲音均不是單獨出現的,它們之間聯系密切,此起彼伏。正因為有了音樂中的層次、起伏和對比,才能使作品的情感與意圖得以表現。隨著我國合唱藝術的繁榮以及對合唱藝術的重視,更深層次地挖掘、表現作品的精髓,再現合唱作品藝術美成為了當代合唱藝術愛好者與合唱指揮的共同追求。筆者認為,應當結合音樂的基本規律,對合唱作品做好必要而合理的著色,合理地布置作品的色調起伏,再現合唱作品本身的藝術美。
[關鍵詞]合唱作品;著色;色調;藝術美
在馬革順著述的《合唱學新編》中,對色調做出如下解釋:“音樂作品在藝術再現的過程中,每一瞬間與它前后相鄰的瞬間的聲音相互之間,在音量、音色及速度上所形成的不同程度的層次差別的整個起伏局面,稱之為色調。”合唱作品中色調的安排就相當于對作品進行著色。“著色”這一詞原本是美術或裝飾藝術中的專業術語,指的是對作品上色。一幅畫作,只有當畫家用他的筆設計出濃淡效果,調整了明暗度且對色調做出了很好的布置,它才能呈現出更強的藝術感。相似地,對某部合唱作品進行藝術再現時,除要把控音準和聲部之間的均衡、協調以外,還必須對作品進行整體的色調布局、著色。只有這樣,合唱作品才能變得靈動而充滿生機。
一、合唱作品中的色調
集體性是合唱這門多聲部聲樂表演藝術區別于獨唱的特性。對合唱作品進行藝術再現時,為了使合唱作品達到良好的藝術效果,不僅要追求聲音的和諧統一;聲部間的均衡;各聲部的橫向協和與聲部間總的協和,更應注意對于合唱作品在“色調”和“邏輯重音”等方面的分析、判斷和應用。合理的“著色”是使合唱產生豐富的藝術表現力的源泉。
通常,色調可由下列幾個要素組合而成:力度、音色以及速度。不論是濃淡還是在力度上,音色的起伏是差不多的。速度的快慢和色調之間存在明顯的關聯。通俗地說,若樂句的速度漸漸變強,則演唱者內心的情緒也會相應地加速,或者是變得緊張;若樂句的速度慢慢趨于平緩,演唱情緒也會隨之減速或者是變得松弛。但須注意的是,這里說到的“加速”或“減速”是指情緒上的變化,并非普通術語中的“加速”或“減速”那么明顯。本文筆者具體從形成色調的三個要素——力度、速度和音色這三個方面,對《游子情思》這首合唱作品進行“著色”。
二、作者簡介與曲式分析
1.作者簡介
陸在易,我國著名的作曲家。1996年,他創作的合唱作品——《游子情思》成為上海第二節《華生曲》的創意作品。作為頗負盛名的作曲家,陸在易創作了大量的、體裁豐富的作品并取得了較大成就。其中,《雨后彩虹》這首廣為流傳的混聲合唱作品,被評為20世紀華人音樂的經典之作。同時,《祖國,慈祥的母親》等多部藝術佳作,在海內外均受到了很多的追捧;《中國,我可愛的母親——為大型合唱隊與交響樂隊而作》作為一首典型的音樂抒情詩,曾獲得了中國音樂《金鐘獎》。陸在易創作的音樂作品中,融入了真實的情感,蘊含豐富的內涵。他的作品,集歌唱、抒情兩種屬性為一體。《游子情思》這首合唱作品就充分呈現了創作者的音樂風格與內心情感。
2.作品分析
《游子情思》這首曲調優美、情感真摯的合唱作品以表現游子連綿的思鄉之情為情感基調并貫穿始終。通過對這首合唱作品的分析,筆者認為該作品采用的是并列三部曲式結構。
A段:在主調F大調上,以敘述性的旋律道出了游子對故鄉的綿綿情意。歌詞中排比句的運用(如:“走出了告別的目光,走不出纏繞的離愁;走出了故鄉的懷抱,走不出眷戀的小舟;走出了遠游的港口,走不出期待的雙眸;走遍了萬水千山,走不出夢里的神州。”)、級進式與同音反復相結合的旋律線條(如譜例1)將情緒不斷向前推進,直達游子心底那句“雖說四海啊都能安家,老家總覺得最親切溫柔。”的內心獨白。
B段:在A段第三句開始,四個聲部同時進入,作曲家利用重復樂句的作曲手法,在音量、音色、力度的對比下,以二十一至二十二小節處(譜例2)八度大跳的方式引出了激情的B段。第一句以弱力度,虛詞“啊”來演唱(譜例2),恰如其分地表現出了游子內心深處的桑梓之念。緊接著,作曲家又以“卡農”的作曲技法,制造出了連綿不斷、此起彼伏的音樂效果。最后,鋼琴伴奏使用連音進一步將情緒推入高潮,自然地過渡進入C段。
C段:進入本部作品中的第二次高潮。本段有非常顯著的特征:演唱的都是以虛詞“啊”為主;該種設計相對比較罕見。筆者認為,在這首作品中,作曲家最大的風格特色也在于此。段落開始處以“f”的力度將游子思念故鄉、難以言表的情緒推向最高潮。在重復一次后,作曲家以旋律下行的寫作手法刻畫出游子由情緒釋放到心中無奈,情緒漸漸趨于平緩的畫面。最后在重復“呣”音,漸弱的演唱中結束全曲。在最后三小節“呣”音演唱主和弦的同時,鋼琴伴奏聲部運用B段材料,奏出“遠游千萬里……”的旋律(譜例3、譜例4),似乎在暗示遠游并未結束,思念之情依然在心中蔓延。
三、作品的“著色”
《游子情思》作品中傳遞的情緒應該是內心惆悵,心緒連綿的。演唱過程中,整部作品應將“情”字作為重點。有下列三個層次,應當引起重視:A段,強調舒張、抒情、華美;B段:旋律變得活躍,比較明快;再見段:情緒飽滿,充滿激情。對于作品的處理應以樂譜為基準,根據要求的速度來完成演唱;與此同時,每個單拍各自的速度,則可根據表達情緒的漲停,做出相應地調整。部分音符的時值可以有一定的伸長;有些音符則隨之有所縮短。例如前奏部分,鋼琴伴奏在第八和第九小節(譜例5)做了“Rubato”的伸縮處理,通過將第八小節的末尾音的時值進行適當地延長,把第九小節中的前面2個八分音符彈奏得適當地緊湊。這樣的處理方式更能夠襯托思念之情,使其更貼合作品的主題思想。
A段:在速度上,A段譜面的標記速度是“Moderato”,每分鐘在88拍左右,為表現樂曲惆悵之情,力度應控制在mp。樂曲頭一個樂匯“告別的目光”是四個D音的同音反復,根據音樂的規律,第一個D音應該是此樂匯的高點,下一個樂匯也應以“纏”字處的D音為主。而這一整句的高點,筆者認為,應放在“纏”字處,該句要以mp的力度推進到此音,在“離愁”的“離”字處可以稍作停留地收著唱,以表達由心底發出的離別之愁。這樣A段第一句的起伏就表達清楚了。同理,第二句的邏輯重音應該在“眷”字處,樂句起伏同第一句一樣,在“舟”字處應做漸強推進到四聲部的“雖說四海……”。第三句的重音應在“最”字處,此句中第一個樂匯的“家”字不要把字咬太死,應該適當的弱處理換氣到下一樂匯。第四句雖然是第三句的重復,但是力度應該比第三句更強,從而起到強調“哪里都不如故鄉好,不如故鄉親切”的作用。演唱時還要注意兩句的“柔”字的處理,根據音樂規律,第三句的“柔”要做漸強,以此推入到重復句,而第四句的“柔”則應弱下來,為進入B段mp力度的“啊”音做準備。
B段:進入B段時,演唱的速度不發生變化,但是力度和厚度都加強了,游子的思鄉之情更加濃厚。“遠游千萬里”處的女高、男高主旋律聲部與女低、男低的節奏性同音反復的副旋律聲部,除了在旋律線條上形成對比意外,更起到了豐富和聲,加重厚度的音響效果。這種兩條旋律線的卡農式進行時,應注意相應的避讓,在力度上應均衡。在第三個“幾度春和秋”出現時,“幾”字應做強后即弱的處理,強調游子離鄉時間之長。
C段:C段的速度標記為Piumosso,即“速度加快”,筆者認為術語是給某些較明顯或者瞬間較大的某一音樂片段以總的要求。所以,在此段,筆者認為是一種情緒的變化、情感的升華。由思念故鄉仿佛回到了故鄉,情緒由激動不已到漸漸平靜,在演唱本段時應該是連綿起伏的。三個“呣”音重復的樂匯在力度上應做漸弱,速度上應做“rit”的處理。
結 語
色調,是傳遞與表現合唱作品情感與藝術美的重要手段。它是一種藝術特征的表現手段,但無法完全取代藝術表現。因此,須結合作品本身的內容來進行著色、潤色。夸張或者不足的色調都是處理時應該避免的。
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