《維厄當第四小提琴協奏曲》第一樂章演奏分析

[摘 要]小提琴屬于擦奏弦鳴樂器，它的發音近似人聲，適于表現溫柔 、熱烈、輕快、輝煌以至最富有戲劇性的強烈感情。提琴可以拉出不同類型樂曲的音響效果。譬如，像奏鳴曲形式回旋曲式或者是中國樂曲等等不同類型的樂曲。但我個人覺得協奏曲形式的樂曲更能突顯小提琴的內在的魅力。它是小提琴演奏技巧與演奏情感的綜合體現。以《維厄當第四小提琴協奏曲》為例，首先是通過對作曲家以及對樂曲的了解，其次是分析這一首協奏曲的演奏技巧，再次是進一步了解怎么掌握一首作品的風格。最后就是通過對這首協奏曲的整體分析去總結怎樣拉好一首小提琴協奏曲，從而提高小提琴的演奏技巧。

[關鍵詞]維厄當；演奏分析；風格

協奏曲是小提琴演奏藝術中最完善、最豐富、最具有代表性的一種作品體裁。幾百年來，幾乎沒有一個偉大的作曲家不在小提琴協奏曲這個領域里充分展現各自的才能、氣質、技巧和作曲風格。那些讓人難以忘卻的精湛的不朽之作就好比是一顆顆璀璨的明珠，始終耀眼地在琴壇的每一處角落閃閃發光。一代又一代的演奏大師以輝煌的技藝，各領風騷地獨霸世界的每一個演奏舞臺，各種各樣的令人眼花繚亂顧忌不暇的精彩錄音為后人不斷追求大師們高深的演奏技法提供了豐富的音響資料。

協奏曲這個詞來自意大利文concertare，原意是“連在一起” “聯合”。到了17世紀，協奏曲這個詞又增加了一種彼此“對抗”和“競爭”的含義，指近代協奏曲中獨奏者或獨奏組與樂隊之間的那種對比關系。

由18世紀古典主義到浪漫主義時代，一批優秀的演奏家，如貝里奧、維厄當等，比如維厄當就以自己的精湛的演奏技巧以及對協奏曲這一形式的鐘愛和探求精神，創作出了像《d小調第四協奏曲》這樣富有代表性的作品，這首協奏曲在音樂上主要強調的是主觀情感，尤其是對個性化情感的表述，心理變化的抒情特征十分明顯。這些變化通常是以旋律特征、調式和聲與節奏節拍的獨特處理來表現作者的內心情感。使得他所創作的小提琴作品達到了更高的境界。這些斐然的成績可以歸功于演奏家們所創作的協奏曲。因為協奏曲有完整的結構、技巧的體現，旋律魅力以及風格的展現。這些要素集中在協奏曲當中。可見，協奏曲是表現提琴多方面的這樣形式的樂曲。

在豐富多彩的小提琴曲庫中，協奏曲始終占有著演奏領域中的主導地位，所以更應該把協奏曲的主導地位和個人的主觀能動性結合起來。只有充分發揮，才會使得協奏曲的作品得到眾人的肯定。

一、《第四小提琴協奏曲》介紹

（一）樂曲簡介

維厄當多創作的《第四小提琴協奏曲》從音樂內容上來看，第四協奏曲更

像一首長大的音詩，而不完全拘泥于協奏曲的框架。它的意境算是前一首曲子的延續。此協奏曲共由4個樂章組成。

第一樂章近似詠嘆詞的敘事曲，極能發揮小提琴技巧。氣勢雄偉是此樂章開頭的表現由沉寂向動蕩轉變，給人們帶來了另一種境界，勾起人們心中那一絲絲暇想，好像是有一段令人心馳意蕩帶有傳奇色彩的故事要上演。它讓人聯想到一些悲劇人物，像曼弗雷德、阿特拉斯和更多可悲可嘆的主角。小提琴的悠悠訴嘆，像是在向聽眾訴說著什么，讓人們在纏綿與激烈交織的情懷下傾聽著。

第二樂章等于一首用豎琴伴奏的無言歌，也是一個虔誠的行板。旋律柔美而具有親和力，情感真誠而又細膩。此樂章聽起來有種淡淡的憂郁環繞在心頭，似乎只是靜靜地在向聽眾表達著什么。靜靜地讓人難以抗拒，讓人沉浸其中，無法自拔。那讓人沉浸其中的意境讓人沉迷、難以忘懷，這也是我聽過的維厄當作品中最動人、極其動聽的篇章。它足以和門德爾松e小調小提琴協奏曲中那個多情的行板相媲美。

第三樂章屬于諧虐曲，主要是以兩個八分音符和一個四分音符所組成的節奏型來表現此樂章風風火火的特點。其中由幾個連續的八分音符來表現跳躍感，速度猛烈卻又不失輕巧。隨后速度稍緩慢，以連弓的形式來突顯此樂章的韻律感以及連續不斷的旋律感。第三樂章同時也彰顯了高難的技巧，從而達到了高潮。

第四樂章是英雄式的進行曲。開頭給人的感覺是由遠向近，像是從黑暗過渡到黎明，給人一種新的希望。樂章的中部以帶有跳音式的八分音符的形式展現該樂章輕巧的一面。帶有附點的音符來表現意氣勃發的情節，隨后又以一靜一動的情態來表達第四樂章的情緒。以上就是對4個樂章的介紹，同時也加深了對此協奏曲的了解。

二、《第四小提琴協奏曲》演奏分析

（一）力度

所謂力度就是在音樂中音響的強、很強、最強、中強、弱、很弱、最弱、中弱、漸弱、漸強、突強、突弱、重音等的強弱變化。這一切總稱之為力度。

1.力度的意義

力度是很重要的音樂表現手段之一。力度同時也是作曲家和演奏者用來鮮明地體現他們的音樂作品和演奏的藝術構思的豐富手段。力度的表現在于音樂作品的旋律、節奏、和聲對位，不同音色與音區中。樂曲的力度，是由樂曲的的內容決定的。不同的力度，能表達不同的內容。例如《第四小提琴協奏曲》第一樂章的開頭就用很弱的符號來標記。一個全音符用延音符號的形式來表現曲子的力度感。演奏一個四拍的全音符需要靠近在提琴的指板上拉，從而突出了這一樂章的開頭是以幽靜的感覺拉開曲子的序幕。在此同時，又有一個拍數是八拍的全音符以漸強的形勢出現，從而來表現出樂曲的開頭是以悠揚的靜向氣勢宏偉轉變。接下來就用了連續的幾個和弦來表現這一境界的延續

2.力度的漸變

力度的逐漸變化能使演奏的音樂作品有起有伏。漸強得正好到高潮音時最強，有些演奏者在演奏漸強時漸強得過早，還沒有到高潮音時就已經很強了。以致高潮音不能被有力地突出和強調。合理地演奏漸強，會給旋律的出現造成鮮明的印象。反之，過渡樂句已經很強時，則主旋律的出現就被淹沒在過渡樂句中。在第一樂章快要結束時，就出現了用中強符號標記的幾組大連音向更強的音區過渡，這就是力度漸變。向更強的音區轉變，是為結尾的高潮奠定了一定的基礎。從而來表現這首樂曲的可塑性。

（二）和弦

和弦的演奏很有表現力，在不同的作品中有不同的處理方式。但是演奏方法不準確，音響效果相反也會很難聽。

1.和弦演奏法

三個音的和弦應明確聲音要同時奏出，弓子啟動時，首先對準中間一個音的弦，運弓由整個手臂帶動。而右手握弓特別強調是手指關節的柔順，而不是由于要拉三個音就捏緊弓子，用手指僵硬地下壓，這樣就會影響和弦的聲音質量。會讓人感覺和弦的聲音不是拉出來的，而是壓出來的。不僅不能表現和弦的音響效果，而且還能影響樂曲內容的表達。在《第四小提琴協奏曲》中，就有幾個和弦出現在第一樂章之中，如果這個幾個和弦的演奏法沒有得到正確的演奏，會使得這個樂句表現力空洞，根本無法表現出樂句想要表達的恢宏之勢，讓聽眾聽到的會是雜音，讓人很不舒服

2.演奏和弦的要點

首先和弦的各個音一定要準，音不準聲音就會粗劣；左手的手指不必緊壓住弦，和右手的力量講究平衡；右手握弓應該感覺到弓子的重量。還有就是右手各關節應有彈性，如果其他各個手指僵硬也會影響觸弦的動作，和弦的聲音就不會豐滿；最后是和弦演奏一般弓子應靠近指板的位置。如果在演奏和弦之前頭腦中預先對演奏動作與觸弦點有明確的準備，其音響效果會達到理想的程度。還有就是左手按和弦的手指組合應在和弦聲音奏出之前有充分的思想準備，同時也要為下一個和弦做好準備。

（三）雙音

在小提琴的古典作品中，像小提琴協奏曲、奏鳴曲、技巧性樂曲，還有那些旋律優美的音樂小品，幾乎每一首作品都有雙音樂段，維厄當的《第四小提琴協奏曲》也不例外。這是因為雙音不但能充分發揮小提琴的演奏技巧，更重要的是雙音可以更深刻、更全面地反映作品的內涵。

1.雙音音型

在很多提琴作品中，雙音的音型通常是以三度、六度、八度的形式出現在作品當中。在維厄當《第四小提琴協奏曲》第一樂章中就出現了八度雙音，并且是以半音音階的形式來強調此樂曲由弱到強的力度變化和速度變化，從而將樂曲推向高潮。這里的八度雙音音型表現更多的是作者內心沉重、激昂的內心情懷。

2.雙音奏法

演奏雙音在小提琴技巧中是重要的內容。有的人可以演奏快而復雜的弓法，卻難以完美地演奏雙音的各種音型，演奏的音響效果不是這條弦響，就是那條弦響，這說明右手的運弓動作沒有始終保持在同一平面上。糾正這種運弓缺點，必須使右臂、右腕、右手的運弓協調一致。還有就是演奏出的音響效果是兩根弦同時響，但是聲音卻很刺耳、僵硬。這是由于在同時拉兩根弦的兩個音時，負擔增加了，也就下意識地增加了兩個手的壓力，所以當我們在拉雙音的時候，我們不應該過分地使用壓力，從而使琴弦得到很好的振動，這樣拉出的聲音會很悅耳。

三 、如何掌握作品的風格

風格就是音樂藝術風格，指藝術家或藝術團體在藝術實踐中形成的相對穩定的藝術風貌、特色、作風、格調和氣派。它是藝術家鮮明獨特的創造個性的體現。統一于藝術作品的內容與形式、思想與藝術中。首先要了解作曲家的風格，因為作曲家的風格和藝術作品有著不可分割的密切聯系。藝術家的風格并非抽象、空洞的存在，而是具體落實到藝術作品上；藝術作品的風格也不是無源之水，無木之本，它直接根源于藝術家的風格。《第四小提琴協奏曲》作者的創作風格是協奏曲的色彩變化，指的是在此協奏曲中運用一些不同的運弓技巧，連同由力度與速度的變化所產生的色彩變化。這些變化都圍繞著整首作品演奏風格的體現，這就抓住了一個作品的核心部位。找到作品的風格還不夠，演奏者應在練習時進行分析，要對比、要認真、仔細，從而使這首抒情與炫技結合的經典佳作更展現出絢麗光輝的色彩。《第四小提琴協奏曲》雖然旋律線條不容易被掌握，但是它有更加豐富的色彩變化，同時也需要我們去分析哪里有色彩的變化。從力度的角度來說，在協奏曲的開頭就出現了由弱到強的演變。從速度的角度說，表現在第一樂章中抒情的樂句向慷慨激昂的樂句轉變，即由緩慢柔美的速度到激烈歡快等等。這些都向演奏者呈現出了其作品的風格，所以要認真讀譜，就不難發現作曲家對音樂色彩的變化要求有多么具體。這樣才能更好地掌握其作品風格，更能使演奏者駕馭得了演奏作品。

結 論：以上所說的內容就是我通過拉《第四小提琴協奏曲》的過程中的內心領悟。只有在音樂的世界中，勇于探索與創新，相信你所拉出作品的音響效果是具有令人耳目一新、個性化的演奏效果。