17至18世紀歐洲音樂藝術迅速發展的原因

[摘要]本文主要選取了17、18世紀，歐洲各國在不同藝術領域上的現狀和發展，政治經濟環境、大眾對藝術的迫切需求以及音樂家對藝術的推動等方面進行探索和分析。由于政治、經濟的發展，對音樂的進一步發展起了促進作用，致使音樂藝術擺脫了中世紀黑暗時代的禁錮，拓展了音樂表現形式，這就為歐洲音樂的迅猛發展奠定了堅實基礎。此時的歐洲音樂受著人文主義思想的影響，促使音樂向著更高的一級發展。因此，無論在哪個歷史時期，藝術都受著所處時代的影響，而每一次的影響，都促使了藝術的向前發展。簡單說來，這便是藝術發展的基本條件和因素。

[關鍵詞]歐洲；藝術；政治經濟；器樂；聲樂；音樂家

[中圖分類號]J609[文獻標志碼]A[文章編號].1007-2233（2017）14-0044-03

17世紀末，18世紀初，正值巴洛克晚期向古典主義時期的過渡。此時的德國、奧地利和英國政治經濟相對穩定，給文化藝術的發展提供了一個良好的環境。無論是器樂、聲樂的起源和發展，當時的政治經濟狀況，還是各國文化藝術的傳播和大眾的喜好，以及作曲家及演奏家所做出的貢獻，都是影響藝術發展的直接原因。

18世紀的歐洲正處于劇烈變革時期，經歷了一場廣泛的思想革命——啟蒙運動，它是以反對教會神權和封建專制的文化運動的面貌出現的，然而它的影響遠遠超出文化領域，涉及經濟、政治、藝術、哲學、科學乃至社會制度和社會風尚等方面，對整個歐洲產生了巨大影響。此時的藝術已不再僅僅是貴族所欣賞的高雅藝術，新崛起的中產階級也成了劇場和音樂廳的觀眾。因此，來自民間的歌劇和平易生動的器樂音樂大量涌現，這個時期音樂藝術在歐洲各國得到了蓬勃發展。

一、17至18世紀歐洲器樂和聲樂發展概況.

（一）鋼琴的發展歷程

歷史上，無論是聲樂還是器樂的發展，都經歷了一個漫長的過程。從公元前250年古埃及的水力管風琴，到中世紀出現了一些小型的便攜式和固定式管風琴，隨后巴洛克時期音栓的加入，都使管風琴制作上有了變化和突破，其音域也逐漸加寬。17世紀20年代以后，管風琴結束了人力拉動風箱的歷史，進入電力控制風箱的時代。古鋼琴則是公元前6世紀，由畢達哥拉斯創制的。古鋼琴有兩種，一種叫楔槌鍵琴，另一種叫羽管鍵琴。楔槌鍵琴約于15世紀初誕生在歐洲，但由于音量太小，功能不夠，17世紀下半葉開始被羽管鍵琴所排擠。羽管鍵琴又名大鍵琴，最初產生于14世紀的英國。隨著這兩種鍵盤樂器的不斷更新和發展，到1709年，意大利佛羅倫薩的巴爾托洛梅奧·克里斯多福里制作出一架被稱為“有輕重音變化的古鋼琴”。隨后的1726年，他又制作了另一種由手操作音栓的鋼琴。這個音栓叫作unacorde，也就是今天鋼琴上弱音踏板的前身。德國管風琴大師戈特福里德·西爾伯曼將其發展，加入了一種制音音栓，相當于現代鋼琴上右腳延音踏板的作用，讓鋼琴發出豐富、圓潤和連貫的聲音，使音色更加動聽，對鋼琴改革做出了巨大的貢獻。鋼琴的制作工藝在德國、奧地利不斷更新，性能日趨完善。以德、奧的“維也納式擊弦機”鋼琴和“英國式擊弦機”鋼琴為兩大不同鋼琴制作流派。1826年英國制作師亨利·帕曾創用了毛氈包裹木心的琴槌。至此，鋼琴內部機件主體的改革已基本完成。1811年英國人羅伯特·沃納姆設計出第一架與現代立式鋼琴原理一樣的立式鋼琴。1853年在紐約創立斯坦威父子公司的德國鋼琴制作師海因里希·斯坦威將鋼琴進一步發展完善，而最終形成了人們現在所看到的鋼琴。

（二）意大利弦樂器的起源與制造

提琴類樂器在16世紀開始出現，17世紀正式登上了音樂舞臺。最早從事提琴制作行業的是意大利的布里西亞和克里莫納兩個小鎮，而這時正值音樂藝術的巴洛克時期。從1700年以后，提琴制造達到了很高的水平。克里莫納的阿瑪蒂家族，瓜內里家族，斯特拉迪瓦里家族及他們的學生和繼承人相繼出現，這三個家族的名匠制造的提琴工藝精湛，音色柔美，音響洪亮，至今還有幾百件留存。提琴名將涌現的時代，也正是意大利弦樂藝術創作的一個黃金時期。

（三）歌劇、清唱劇的誕生

最早的歌劇產生于意大利佛羅倫薩的一個文學藝術社會團體“卡梅拉塔”之中。歌劇的最直接來源是意大利北部的宮廷娛樂活動和這種活動產生的幕間劇。意大利一直是盛產旋律的國度，并且這里也一直是歐洲新穎和多樣化音樂品種的實驗園。16世紀末，清唱劇也誕生在這里。這是一種大型聲樂套曲，由獨唱、重唱和合唱組成，用管弦樂隊伴奏。清唱劇和歌劇同樣都是在舞臺上演出的，內容取材于圣經故事，是一種宗教題材的歌劇。意大利還始終有著一批以培育音樂新品種為天職的才華橫溢的作曲家和歌唱家。因此，與歐洲其他國家相比，意大利有條件甚至有責任把歌劇作為世紀禮品，奉獻給整個歐洲，并為此激動不已。

二、政治環境對各國藝術的積極影響.

17至18世紀，封建專制主義強權統治社會，歐洲貴族宮廷繼續保持了他們對文化藝術和音樂的熱愛，并借以炫耀權力、財富和文明程度。宮廷是當時藝術生活和活動的重要場所。這時出現了一股強勁的、全歐性的、代表資產階級推翻封建主義的思潮——啟蒙運動。以法國聲勢最為浩大，在德國蓬勃發展并波及俄國、意大利等其他地區。啟蒙運動以文藝復興的人文主義為基礎，繼續宣揚反封建、反教會的思想。這場來勢兇猛、沖擊力之大的運動，甚至影響了一些統治階級的人物，使歐洲某些地區出現了“開明專制”和相應的社會改良。如普魯士的腓特烈大帝（1740—1786年在位），奧地利的約瑟夫二世及法國的路易十四（1643—1715年在位）的早期統治。

德國由于經歷了三十年戰爭，國家四分五裂，經濟落后，人民災難深重。德國人民在物質現實的家園破碎不堪時，便轉向精神家園尋求寄托。當現實世界找不到和諧安寧時，便到宗教和藝術的王國去尋覓。18世紀的德國處在封建割據的狀態，資產階級力量薄弱，在政治和經濟上都依附于貴族宮廷，但在意識形態領域里，卻顯示了資產階級的政治要求。奧地利約瑟夫二世對政府的各項事務施加了巨大影響。在他的統治下，從某種程度來說，奧地利是一個強大的、進步的國家，是一個按照開明的專制統治原則來治理的國家。科學昌盛，藝術繁榮，這就形成了有可能使音樂得到無比興旺發展的精神環境，呈現出太平盛世的景象。

資產階級革命和工業革命的確立最初都在英國。18世紀上半葉的英國，逐漸確立了資產階級的政治制度，兩黨制和內閣制最后形成，同時對外加強了殖民掠奪。其國內文化、音樂保持了較好的發展環境。

意大利繼續遭到外國侵略，教會勢力頑強，資本主義的發展受到了阻礙，但其文化藝術傳統仍在繼續發展。存在著一批雖處于各種原因，但客觀上的確為音樂事業提供了支持的貴族庇護者和投資者。

三、大眾對音樂的需求.

大眾化的傾向在音樂生活中有著明顯的反映。這時候音樂不僅在貴族的沙龍、宮廷及劇院演出，公開的音樂廳也得到了發展，許多大城市的音樂廳舉辦系列音樂會，以滿足中產階級的音樂需要。

在德國，普通市民聽眾也像宮廷貴族一樣，成了器樂的主要欣賞者和參與者。他們對各種樂器的興趣越來越濃厚。德國萊比錫從1763年起，舉辦“萊比錫音樂廳音樂會”（1781年改為著名的格萬豪什音樂會），柏林從1790年開始舉辦“音樂愛好者音樂會”。一些貴族親王本人也參與音樂活動，如普魯士腓特烈大帝本人是位作曲家，每日堅持學習音樂。

維也納是奧地利哈布斯堡王朝的都城。這個王朝是歐洲最大的古老家族之一，其成員中的許多人是音樂的愛好者和贊助者。他們的宮廷和各處府邸，歷來聚集著優秀的音樂家。尤其是瑪利亞·泰萊莎女皇及其繼承人約瑟夫二世的宮廷，從18世紀起，就成為歐洲音樂生活的重要舞臺。約瑟夫二世能唱能奏，經常親自參加演奏，他對德奧音樂的發展有很大影響。

英國在16世紀是古鋼琴音樂發展最快的國家。英國在伊麗莎白女王時代（1558—1603）經濟發達，人文主義文化上升，不僅出現了莎士比亞這樣的大文豪，而且在音樂上也呈現出空前繁榮的景象。其成就主要以聲樂方面的世俗歌曲和鍵盤樂方面的維吉那琴樂派為代表。

在威尼斯等意大利沿海城市，由于海上貿易發達，與外界溝通交流較多，新興市民階層的思想和感情都得到了解放。15世紀，東羅馬帝國被土耳其人滅亡前后，有許多希臘的學者跑到意大利避難。他們宣揚古希臘的文學和藝術，并借此鼓吹自由、民主，提倡科學。這種“人本主義”思想和意大利新興市民階層的需要結合起來，掀起了一場被恩格斯稱為“人類從來沒有經歷過的最偉大的變革”的文藝復興運動，加速了對新文化藝術的探索。

四、作曲家、演奏家對音樂藝術發展的推動作用.

作曲家及演奏家們的創作與器樂和聲樂的發展也是密切相關的。演奏技術是直接伴隨樂器的演進而發展的，演奏技術和樂器音響的發展直接影響到作曲家的想象力，而作曲家的創作欲望反過來又成為促使樂器改革的動力。巴洛克及古典主義時期，德國、奧地利涌現出了大批杰出的作曲家及演奏家。

（一）德國

阿姆斯特丹的管風琴家斯韋林克（1562—1621），繼承了弗蘭德的復調音樂傳統，被認為是北德管風琴的宗師。巴赫家族為古鋼琴創作了大量的作品，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）的代表作有《二部創意曲》《三部創意曲》《管風琴小曲集》以及《平均律鍵盤音樂曲集》。兩卷《平均律鍵盤音樂曲集》不僅在技巧上無與倫比，而且充滿了豐富而深刻的內涵，因此被后人譽為“鋼琴家的舊約全書”。J·S·巴赫的兒子卡爾·菲利普·埃馬努埃爾（1714—1788），在音樂史上有“柏林巴赫”之稱。他創作了大量古鋼琴作品，包括幻想曲、變奏曲、賦格曲，還有200首左右的奏鳴曲。但最后20年里創作的鍵盤曲多是為新式鋼琴所作。與J·S·巴赫同年出生的另一位德國音樂家喬治·弗里德里克·亨德爾，也是巴洛克時期的復調音樂大師。他們在各個領域的創作都巧妙地結合了本民族的特點，使其音樂帶有鮮明的德國風格。

（二）意大利

此時的意大利作曲家的突出成就仍舊是在歌劇的創作上。如，蒙特威爾第（1567—1643），代表作《奧菲歐》《波佩阿的加冕》，亞歷山德羅·斯卡拉蒂（1660—1725），代表作《無知的過錯》《真誠的愛情》《蒂格拉內》，喬瓦尼·巴萊斯塔·佩爾戈萊西（1710—1736），代表作《女仆管家》《圣約瑟之死》和《圣古列爾莫的改宗》等等。

（三）奧地利

作品涉及交響曲、協奏曲、弦樂四重奏、歌劇、清唱劇等各種體裁。貝多芬是維也納古典樂派大師中的最后一位，也是最偉大的一位。他表現音樂的手段，無論從技術上，曲式規模上，還是主題的展開、和聲的功能，織體的復雜及節奏的動力上，在繼承了前兩位作曲家成就的基礎上，遠遠超過了他們所使用的傳統手法，為音樂的發展起到了巨大的推動作用。

結語.

綜上所述，各國音樂藝術及其代表領域的發展狀況都是不同的。這都要依據每個國家不同的歷史發展等因素來決定。音樂的發展并不是單一存在的，它與社會、人文、政治、經濟等多方面緊密相連。17、18世紀的歐洲無論是從先進的思想，還是社會的進步等方面，都為音樂藝術的迅速發展提供了肥沃的土壤。因此，根據以上探析，音樂藝術在歐洲迅速成長是歷史發展的必然。

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（責任編輯：張洪全）