如何在古箏教學中融入即興創作

[摘要]即興創作是一種獨特的藝術創作方式，將其引入音樂教育教學實踐，既是中國傳統音樂教學的內在要求，也是當今世界前沿教育的潮流，如何在教學中重視即興創作，將即興創作恰當地融入教學，是擺在所有教育工作者面前的課題。本文從多角度闡釋即興創作，并以箏曲《洞庭新歌》為例，探討在教學中如何融入即興創作。

[關鍵詞]即興創作；教學方法；教學過程

[中圖分類號]J632[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）18-0069-03

即興創作作為中國傳統音樂的主要創作方式，將其引入高校音樂教育中，對中國傳統音樂文化的傳承與創新人才的培養有著重要的促進作用。《現代漢語詞典》中，“即”有多種解釋，與即興創作相關的釋義是“當時或當地”。“興”的意思是對事物感覺喜愛的情緒。關于“即興”的相關解釋有：1.《現代漢語辭海》：“即興：對眼前事或物有所感觸，臨時發生興致而作。”2.《漢語大詞典簡編》：“即興：對眼前的事物有所感觸，臨時產生興致。如即興創作。”這里所指的即興創作不僅指音樂活動現象中的即興創作，還包括文學及其他藝術形式（如戲劇、繪畫、舞蹈）中的即興創作。福建師范大學的郭小利博士將中國傳統音樂中的即興創作分為三種類型：框格式即興創作、自由式即興創作和衍展式即興創作。框格式類型指的是有現成曲調為框架，在現成框架上進行的即興創作。這是我國最常見的一種即興創作方式。自由式類型指的是沒有現成框架而進行的即興創作。衍展式類型指的是以某一音樂主題為基礎運用引申、變化、展開等手段進行的即興編創。

世界上最早將即興創作引入音樂教學中的是達爾克羅茲和奧爾夫。相關著作有《體態律動與鋼琴即興創作》《奧爾夫即興創作》《達爾克羅茲即興創作》等。達爾克羅茲教育體系內在結構可以概括為“一種方法、三個板塊”。一種方法指的是體態律動，也是該體系的核心。三個板塊分別是“節奏律動”“視唱練耳”和“即興創作”。由于達爾克羅茲一直主張，學生所具有的即興創作能力有助于其在演奏音樂作品時感悟并挖掘出音樂作品文本之外的價值，所以他指導學生運用動作、語言、歌曲、鋼琴等多種手段，通過游戲演唱、演奏的方式來進行音樂創作。奧爾夫音樂教學實踐中所挖掘的最重要的價值就是對人的創造性的培養，而音樂教育的最終目的是要發展人的想象力和創造性力。這里所指的創造能力不僅表現為豐富的想象力，也包括敏銳的直覺、創造性思維和動手實踐能力。音樂教育在培育人的創造能力方面具有特殊的作用。奧爾夫音樂教學之所以一直保持旺盛生命力，因為它本身就是一個開放的、富有創造性的體系，并且把挖掘和培養學生創造力作為其根本目的。“綜合音樂感”的音樂教育是根據美國著名的《曼哈頓維爾教學大綱》中的“螺旋形上升素質培養”的教學理念而開設的課程，綜合音樂感教育一詞是指學科綜合性的音樂學習。在傳統的音樂課中，音樂學習中的各個方面是相互獨立和不完整的，綜合音樂感教學法就是針對這一問題提出，作為專業音樂學習的一門綜合課程。其主要的音樂教育目的就是培養人的創造性思維，提高國民素質。另外綜合音樂感評價體系中也包括創造能力的評價，評價內容分為四個方面：1.改編或重新組織音樂；2.從一種藝術手法轉變到另一種藝術手法；3.以一種給定的風格或個人的風格即興創作；4.為某一表演方式創作一個作品等。

不論是在西方的音樂教育理念中，還是中國傳統音樂的教育教學中，即興創作都占據著舉足輕重的地位，在當代，培養創新型人才，是時代的潮流，音樂教育應以發展學生的創新意識為起點，鼓勵學生積極實施創新實踐行為，以達到培養學生的創新精神、創新思路、創新能力的最終目的。

現今中國的音樂教育，雖然融入了很多先進的教學體系和理念，但在培養學生的創新意識上，還有待提高。不論是專業音樂教育還是綜合音樂教育，即興創作經常不被重視。如何在教學中重視即興創作，將即興創作恰當地融入教學，是擺在所有教育工作者面前的課題。因筆者長期從事古箏的教學，以下就以箏曲《洞庭新歌》為例，探討在教學中如何融入即興創作。

一、授課題目：《洞庭新歌》

二、所屬學科：音樂類

三、專業：古箏

四、課程：專業基礎課

五、所用教材：中國音樂學院校外古箏考級全國通用教材（古箏）

六、適用對象：大學本科一年級

七、教學理念：交互式的課堂、建構式的學習、綜合性的教學法

八、教學目標：學生通過本節課的學習，達到以下目的：

1.創作目標改編或重新組織音樂；運用某一技巧對指定曲調即興創作的能力。

2.審美目標學生欣賞樂曲，能感受樂曲的音樂風格。

3.技能目標學生能具有學習和演奏樂曲的能力，同時具有對不同演奏技法的特點進行準確評價的能力。

4.文化目標多元文化觀的培養。

5.情感目標培養學生對于家鄉和祖國的熱愛之情。

九、教學重點和難點：

1.教學重點 刮奏的學習和掌握

2.教學難點 運用刮奏即興創作

十、教學方法：

本堂課以“交互式的課堂、建構式的學習、綜合性的教學法”的教學理念，采用多媒體教學，主要運用“發展創造力”教學法

十一、教學過程：

1.導入：（3分鐘）

（1）引導學生欣賞《洞庭魚米鄉》的音樂片段。

（2）請學生根據音樂片段回答以下問題。

師：這首歌曲的演唱者是誰？

生：何紀光

師：這首歌曲的風格特點是什么？

生：具有很濃郁的湖湘音樂風格特點。

2.技能：著重培養學生的刮奏技能（15分鐘）

（1）引導學生將《洞庭魚米鄉》的音樂片段，運用刮奏技法進行演奏。

（2）將學生分成兩組， 每一組派一個學生演奏，并討論出現的問題.

（3）總結刮奏演奏的規律

3.拓展：（15分鐘）

（1）引導學生欣賞不同刮奏的樂段。（《戰臺風》和《高山流水》的刮奏片段）

（2）討論不同刮奏的特點和風格。

學生自評、師評。

4.深入：（10分鐘）

（1）復聽《洞庭魚米鄉》

（2）討論原生態唱法的意義，建立學生的多元文化觀。

5.作業：（2分鐘）

（1）要求學生課后完成關于《洞庭新歌》刮奏的演奏。

（2）將一段喜歡的民歌曲調，運用刮奏演奏，并記譜，曲調不少于8小節。

教學方法

在《洞庭新歌》的教學設計中，對于教學方法的運用，筆者參考了多種教學法，諸如奧爾夫教學法、柯達伊教學法、鈴木教學法、綜合音樂感教學法等。最主要運用的教學方法是“發展創造力”教學法。在技能環節，充分運用了“發展創造力”教學法，刮奏技法的引入實際上是引導學生進行自由式即興創作，而在作業環節，運用刮奏技法對曲調進行編創，實際上是讓學生進行框格式即興創作，當然除了最主要運用“發展創造力”教學法以外，還運用了任務驅動式教學法、交互式教學法、討論式教學法、探究式教學法以及講授法、演示法、比較法等。整個教學過程都處于交互式和討論式的教學氛圍中。對于技法的學習和總結，采用了探究式的教學法，學生在教師的引導下，通過探究，知道什么是刮奏技法，如何演奏刮奏技法，了解不同刮奏技法的特點以及如何運用刮奏進行創作。教師通過講授介紹樂曲的創作背景，運用演示法對刮奏進行示范。而學生對不同風格的刮奏的掌握，既是學生探究的結果，也是比較法運用的體現。

教學過程

本課將教學過程分為導入、技能、拓展、深入、作業五個部分。這五個部分環環相扣，即興創作不論是在傳統音樂的教學中，還是諸如大家所熟知的奧爾夫教學法、柯達伊教學法、綜合音樂感教學法等教學理念中，都是十分重要的。

整個教學過程，教學目標與教學步驟緊密相連，著重于學生的即興創作能力的培養。

導入部分中，筆者設計《洞庭新歌》音樂片段的播放，學生對音樂作品的賞析，培養學生的審美能力，從而達到審美目標。

技能部分中，筆者重點安排刮奏技法的學習。引導學生先進行探索，學習技法，再運用技法進行即興創作，最后總結演奏規律和評價，訓練學生的演奏能力，從而達到技能目標。

創作目標是本課最重要的教學目標，筆者在技能的部分，要求學生運用不同技法對指定曲調進行即興創作，引導學生探究刮奏技法，并總結刮奏的演奏規律，對于技法的鞏固和運用，同樣也是要求學生即興創作，運用刮奏對不同的旋律片段進行創作，培養學生的創作能力。

文化目標體現在導入環節，涉及湖南特色歌曲《洞庭魚米鄉》音樂片段欣賞以及作者創作背景知識的介紹，在拓展環節選擇《戰臺風》和《高山流水》兩個刮奏片段的比較賞析，這既是對技法的鞏固，也是對不同文化的一種解讀。

《洞庭新歌》的學習，本身就是為培養學生對家鄉的熱愛，對湖湘文化的熱愛，體現了情感目標。

結語

即興創作是一種獨特的藝術創作方式，將其引入音樂教育教學實踐，既是中國傳統音樂教學的內在要求，也是當今世界前沿教育的潮流，音樂的即興創新教育是以“音樂創造為核心”的音樂教育哲學觀的具體化和實踐化，并將審美、技能、情感、文化哲學等內容有機結合起來，培養的是具有創新意識、創新思維、創新能力的新型創新人才。在當代中國，即興創作長期處于不被重視的地位，這既有歷史的原因，也有現實的原因，作為音樂教育工作者，任重而道遠。

[參 考 文 獻]

[1] 郭小利.中國傳統音樂即興創作教育研究[J].福建師范大學，2009（04）.

[2] 郭小利.中國傳統音樂即興創作教育的三維模式[J].音樂藝術，2010（12）.

[3] 王耀華.中國傳統音樂結構的思維方式、創作方法及其特點[J].中央音樂學院學報，2010.

[4] 竇曼莉.借鑒 融合 創新——關于器樂教學中怎樣運用“綜合音樂感”教學法的思考[J].中國音樂，2009（10）.

[5] 喬曉東，管建華.綜合音樂感教育[J].中國音樂，1990（07）.