民族融合現代 理性潤入激情

[摘要]在群星閃耀的當代樂壇，有這樣一位音樂家，他不僅僅是一位技藝高超的鋼琴演奏家，還是一位融入民族與現代元素的多元作曲家，他就是土耳其作曲家、鋼琴演奏家法佐·賽伊。

[關鍵詞]多元融合；復風格創作；理性與激情的演奏風格

[中圖分類號]J624[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）18-0051-03

作為當代音樂盛壇的新生代人物，土耳其作曲家兼鋼琴家法佐·賽依（Fazil say）實可謂如日中天的一顆明星。

一、法佐·賽依的音樂創作歷程與風格

1.創作初期

1970年，法佐·賽依于出生于土耳其的安卡拉城。他自幼智力過人，有著非凡的才能。據說，賽依兩歲就學會了四位數的四則運算。其音樂聽力則更為敏銳，可以無師自通地用長笛吹奏兒歌《小星星》。小時候的賽依學過管樂器，并于四歲開始拜師于法國鋼琴大師科爾托的學生芬曼門下，開始了鋼琴的專業學習。或許是感覺到這個孩子的天賦稟異，芬曼要求法佐·賽依在正式開始鋼琴課程之前，每天現以他的日常經歷為主題練習即興演奏。1984年，14歲的賽依作為一名安卡拉音樂學院的學生，創作了他的第一部作品——一首鋼琴奏鳴曲。之后不久，賽依還創作有幾部未標注作品號的室內樂作品，其中包括小提琴和鋼琴合奏作品及一首吉他協奏曲。他自己定名為作品一號的曲目——《四首納斯爾丁·霍加舞曲》曾多次在他的音樂會上演出，并使他獲得了紐約青年音樂會藝術家海選的勝利。1996年，賽依的第二鋼琴協奏曲《絲綢之路》首演于美國波士頓。1997年，賽依的原創鋼琴作品《黑土地》引起了國際關注，使他在音樂創作領域一舉成名。

在法佐·賽依的音樂創作初期，已經將自己的創作風格與音樂個性展露無遺。從《四首納斯爾丁·霍加舞曲》中便可窺其一斑。狂想、幻想曲式的基本結構；各種切分音構成的富于變化的舞曲性的節奏；貫穿全曲的持續性的律動，由土耳其及其鄰國的民間音樂形成的主題及緊跟主題發展的豐富的旋律樂思。從這些方面來看，賽依的音樂創作特色確實傳承了巴托克·貝拉、喬治·埃內庫斯和捷爾吉·利蓋蒂這些作曲家的創作手法，即吸收了本國的民族音樂的各種元素而形成自己的獨特風格。而在鋼琴作品《黑土地》中，他則借鑒了我們比較熟悉的約翰·凱奇的現代創作技法，用調音鋼琴來完成作品。

2.創作中期

在此以后，法佐·賽依的創作興趣點又轉向了大型交響形式。受作家納辛·辛克美（Nazim Hikmet）和麥汀·奧提歐克（Mentin Altiok）的詩歌與傳記的創作靈感啟發，他創作了大量獨唱作品，合唱與管弦樂作品。尤其是清唱劇作品《納辛》，明顯地受到了作曲家卡爾·奧爾夫的影響。在2007年，他根據著名同名故事而創作的小提琴協奏曲作品《后宮的一千零一夜》又引起了國際反響。這個故事的線索圍繞七個后宮女人的命運而形成。作品自帕特里夏·科帕琴斯卡婭首演以來，又受邀在世界多個知名音樂廳表演，受到了國際音樂界的好評。

除了對現代歐洲樂器法掌握得精湛嫻熟，賽依還頻繁而微妙地在作品中加入了一些土耳其本土的樂器來進行音樂創作。這些土耳其本土樂器包括庫達木（kudum：土耳其傳統的打擊樂器）、手鼓和奈伊笛（土耳其傳統簧片長笛）。這些樂器的運用使得賽依的作品呈現了別樣迷人的色彩。和同一時代的其他大型音樂作品相比，賽依的創作之所以會卓爾不群、脫俗超凡，其原因即在于此。

3.2010年以后

2010年，法佐·賽依以他的第一部交響曲——《伊斯坦布爾交響曲》獲得了又一更大的成功。同年，他的作品弦樂四重奏《離婚》（運用無調性創作手法）也醞釀完成。同年，鋼琴協奏曲《涅槃燃燒》和小號協奏曲也在各大音樂節上演。2011年，賽依又受石勒蘇益格·荷爾斯泰因音樂節的委托，為德國古典單簧管演奏家薩賓·梅爾創作了一首單簧管協奏曲。

二、法佐·賽依的鋼琴表演藝術簡析

法佐·賽依不僅是世界知名的作曲家，更是富有國際聲譽的杰出的鋼琴家。他4歲開始學琴，11歲開始在音樂學院進行專業鋼琴學習，并且在安卡拉國家音樂學院被作為“高天賦學生培養計劃”成員被重點培養。17歲，賽依畢業于鋼琴及指揮雙專業。在德國政府頒發的獎學金支持下了，進入德國杜塞道夫藝術學院音樂系繼續深造，21歲以協奏曲獨奏音樂家的身份順利畢業。1992音樂家年至1995年，法佐·賽依還曾在德國柏林音樂學院深造鋼琴演奏藝術，并擔任鋼琴及室內樂講師。1994年，賽依贏得“歐洲青年音樂演奏家大獎”。1995年，自紐約青年音樂會藝術家海選獲頭獎以后，賽依每年參加音樂會鋼琴演出不下百場。

至今為止，法佐·賽依發行了數張暢銷CD，并贏得超過20多個國際獎項，被數以萬計的樂迷所崇拜。他曾與世界上許多著名的交響樂團合作演出，這其中包括紐約愛樂樂團、底特律交響樂團、柏林交響樂團、捷克愛樂樂團、以色列愛樂樂團、圣彼得堡愛樂樂團、法國國家交響樂團和東京交響樂團等。在2007年的佛羅倫薩音樂節上，他與佛羅倫薩管線樂團及指揮家祖賓·梅塔合作的戶外演出更是吸引了超過兩萬的聽眾。

總體來說，賽依的鋼琴表演不只技巧高超而嫻熟，在音樂表現上更是令人嘆為觀止。激情而富有理性，奔放而兼具內涵，這種收放自如的感覺和偶爾夾雜著爵士與土耳其音樂素材的即興鋼琴作品改編表演怎能不讓觀眾悸動、陶醉，甚至窒息、眩迷！人們永遠猜不到他下一秒的表現如何，是理性睿智，是跳躍靈動，還是張揚狂亂，抑或是迷幻朦朧。在他的非凡表演才華和無與倫比的音樂創造力的演繹下，所有的觀眾都會嘆服于音樂之魅力、作品之魅力、演奏家之魅力。

1.法佐·賽依的理性演繹

法佐·賽依年輕時在德國的留學與深造打下了他對莫扎特和舒伯特演繹的美學根基。正是他對巴赫、海頓和莫扎特曲目的精練純熟和演奏李斯特、穆索爾斯基和貝多芬作品的卓越技巧使他在歐美樂壇上熠熠生輝。法國《費加羅》報稱其為“天才”。他演奏的巴赫法國組曲和意大利協奏曲，輪廓層次分明，靈動跳躍的韻律中盡顯巴洛克時期澄凈、精致、純美的觸鍵；他演奏的莫扎特鋼琴協奏曲音色甜美抒情、旋律激揚歡暢，色彩絢爛多變；他演奏的貝多芬《熱情》奏鳴曲及《第三鋼琴協奏曲》，節奏張弛有度、音色深厚純凈、結構清晰明確，確實體現了他在德國修業過程中的深厚積累和沉淀。

法佐·賽依的室內樂演奏也備受觀眾的青睞和矚目。多年來，他和小提琴家帕特里夏克·帕琴斯卡婭形成了不同凡響的鋼琴二重奏，與他同臺演出搭檔過的還有阿根廷籍大提琴家修爾·嘉碧妲，伊斯坦布爾的博魯森四重奏樂團和土耳其的多位獨奏家。

2.法佐·賽依的即興激情

除了具有精湛的古典鋼琴演奏技藝，法佐·賽依更是一位爵士鋼琴家，即興演奏家。2000年，賽依組建了世界爵士五重奏團，此后在瑞士蒙特勒與土耳其的伊斯坦布爾爵士音樂節上頻繁獻藝，屢獲殊榮。

或許由于是土耳其人的緣故，法佐·賽依特別鐘情于莫扎特的作品《土耳其進行曲》，并將其做了即興改編，多次在音樂會上演奏。其中莫扎特原作的古典風格主題與爵士主題的對接使整部作品充滿了趣味和幽默的感覺。

此外，法佐·賽依還曾即興改編過李斯特的《帕格尼尼變奏曲》、穆索爾斯基的《圖畫展覽會》作品。在這兩首作品中，浪漫主義情懷與悅動變幻的爵士音樂風格融于一身，確實令人耳目一新。

即便如此，法佐·賽依對作品的即興改編也是有取舍的，其改編的作品除了莫扎特以外，一般僅限于浪漫主義時期，我們未曾看到他對巴赫、貝多芬作品哪怕一拍、一個音符的篡改，這本身也反映出法佐·賽依的古典音樂觀及其深蘊于心的音樂修養。

2008年，法佐·賽依被歐盟指定為“文化大使”，為搭建東歐和西歐文化的橋梁做出了貢獻。

法佐·賽依，就是這樣一個21世紀世界樂壇上的奇人，當今國家音樂舞臺上的一個神奇存在，他的作品融民族與現代之精神，他的演奏兼理性與激情之氣勢。讓我們拭目以待其未來會給世界帶來什么樣的驚喜吧！

[參 考 文 獻]

[1] 林達.法齊爾·薩伊：不再只是鋼琴家[J].音樂愛好者，2016（07）.

[2] 謝怡晨.不同風格作品中奏鳴曲式的發展與探究[D].中國音樂學院，2016.

[3] 王鯤.古典音樂與爵士音樂的精妙融合[D].沈陽音樂學院，2015.

[4] 杜超.東西交融的聲景奇觀—聽塞依鋼琴獨奏會[J].鋼琴藝術，2015（04）.