中國京劇與西洋歌劇藝術形式之比較

[摘要]本文將透過《貴妃醉酒》和《葉甫蓋尼·奧涅金》兩部作品，來研究中國京劇和西洋歌劇在文化背景、音樂結構、演出程式、寫實與寫意等四個方面藝術形式的區別。

[關鍵詞]京劇；歌劇；寫實寫意；扮演角色

[中圖分類號]J607[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）18-0047-03

一、中國京劇與西洋歌劇的相同點

1.從歌劇與京劇最初的發展歷程看：最初他們都是當時一些貴族和風流雅士在宮廷里聚會時附帶的一種藝術欣賞活動。經過不斷發展最終都走出了宮廷，但是由于不同的社會制度和文化形態的差異，使他們有了各自的發展。

2.兩者都有皇室的支持：由于京劇長期生活在政治、經濟、文化中心北京和新興的商業城市上海、天津等地，因此有一個相安定、優越的生存環境，清代統治者的喜愛、重視、扶植，對它的形成、發展和成熟提供了優越的物質條件和精神支持。在一定程度上可以說京劇是依附于皇室的支持，經過成功的商業運作而發展起來的。而歌劇是15世紀末，在意大利一些宮廷里出現了幕間劇，這是穿插在喜劇幕間表演的寓言劇、神話劇或田園劇。到了16世紀，幕間劇在主題上逐漸與它所穿插的戲劇發生了關聯，或幾個幕間劇可以連成另外一套情節。這種形式特別是在貴族婚禮或其他重大場合進行表演，這成為16世紀歌劇最直接的來源。

3.都用閹人歌手：皇族的支持對京劇發展起到了重要的作用，慈禧時期，在宮內成立了一個新戲曲組織，稱為“普天同慶科班”。這個機構選擇年幼的男孩帶進宮中凈身成為太監之后轉學京劇，稍有差錯非打即罵。實屬對人性的摧殘。而歌劇中，皇族們為了享樂，和滿足聽覺的美感，他們不惜重金，養了一批供自己娛樂的閹人歌手，他們具有男性的肺活量，聲音比女生更有力度，嗓音甜美，并在巴洛克時期的歌劇中十分流行，這種傳統一直持續到莫扎特、格魯克和梅耶貝爾的時代。閹人歌手在成名之后收入都比較高。

4.兩種戲曲形式在開始之初都禁止女性登臺演出。

5.京劇和歌劇都是一門高度綜合的藝術形式。題材都來源于詩歌、小說或者民間傳說和神話故事。它融合了音樂、戲劇、詩歌舞臺、舞蹈及美術于一體，顯示出獨特的藝術魅力和感染力。例如《醉妃醉酒》它取材于歷史故事，《葉甫蓋尼·奧涅金》是柴科夫斯基根據普希金的詩體小說《歌手》所創作的。

二、中國京劇與西洋歌劇不同點

1.京劇與歌劇的形成過程

中國京劇形成于中國封建社會閉關鎖國時期，由長江水邊的小鎮走出安徽，在徽商的支持下，清乾隆五十五年（1790年），乾隆帝八十誕辰，由揚州鹽商江鶴亭組織，高郎亭率領的徽班在這時進入北京，他們已唱“二黃”聲腔為主，兼唱昆腔、四平調、撥子和梆子等。由于聲腔及劇目都很豐富，加上財大氣粗的徽商為家鄉戲班置辦了精美的行頭，壓倒了當時盛行于京城的“秦腔”。許多秦腔班演員轉入徽班，形成了徽秦兩腔的合作。 隨后，“四喜”“春臺”“和春”相繼而來，并稱為“四大徽班進京”。在吸收了各種腔調的基礎上，又加上了北京地方的方言，才有了京劇的雛形。

西洋歌劇產生于16世紀末到17世紀初資本主義萌芽時期。最初的歌劇在意大利的佛羅倫薩，詩人里努契尼、作曲家佩里和卡契尼等，他們首先把音樂同詩歌結合起來，并把詩歌同生活本身密切聯系。這樣，出現了一種戲劇性的吟唱“宣敘調”。爾后，他們又將音樂、詩歌同戲劇結合起來，于是，便出現了全新的藝術形式——歌劇。1597年，由里努契尼撰寫，佩里作曲的《達夫尼》在狂歡節首演并大獲成功。1600年，兩人再度合作，根據希臘神話《奧菲歐與尤麗狄茜》創作的歌劇《尤麗狄茜》成為世界上現存最早的歌劇。同年，卡契尼又根據同一長詩寫了新的音樂。另外，羅馬的卡瓦列埃里也寫了宗教題材的歌劇《靈魂與肉體》。 所以1600年被稱為歌劇誕生年。

2.產生的社會背景不同

京劇是中國傳統文化的產物，集各種腔調為一體。它孕育于封建社會晚期，形成于半殖民地半封建社會的舊中國。而歌劇是人文主義思想發展的結果。它是歐洲從封建社會向資本主義社會過渡時期，這樣一個充滿矛盾和斗爭的時代產生的，為了真實表達人的情感，人們有意識地追求一種最富戲劇力量的形式，集綜合詩歌、音樂和戲劇特點的藝術形式，歌劇正是適應這種時代要求的新體裁。

3.京劇寫意與歌劇寫實

京劇表演是一種舞臺藝術，而不是實際生活，他不追求生活原始形態的真實，力求從生活出發，經過提煉、夸張乃至變形，從而喚起觀眾的聯想和想象共同參與藝術形象的創造，不重寫實，講究寫意。寫意包括生活寫意性、動作寫意性、語言寫意性、和舞美寫意性四大類。以《貴妃醉酒》為例楊貴妃醉酒欲跌時，宮女想去攙扶她的動作和表情以及她對宮女們搖頭示意不必扶她的情感上的交流。宮女們關注表演，貴妃醉跌在地的身段，都是生活的寫意性。楊貴妃嗅花，其實舞臺上并沒有真花，但通過“臥魚”的身段動作，表現了出來。這種表演不但使“臥魚”的身段有了目的性，而且表現出貴妃寂寞、空虛、愁悶的心境。這就是動作的寫意性。而《貴妃醉酒》的第三次“臥魚”是她用較快的速度臥倒地下， 用舞蹈姿勢來說，的確很好看，但是那劇情來說就不合理了，一個喝醉酒的人，動作是不會這樣快的。但是京劇在處理二者關系時，特別注重突出一個美字，這就是京劇中舞美的寫意性。

而歌劇，無論是傳統的意大利正歌劇、還是浪漫的法國輕歌劇，舞臺布景裝置、道具服裝、燈光照明乃至自然風光，無不運用最新的科技手段，以追求舞臺效果的豪華、絢麗和逼真。以柴科夫斯基的《葉甫蓋尼奧涅金》為例，歌劇一開始舞臺上出現大群農夫，他們高歌這慶祝的豐收的合唱，而此時的舞臺就是真實存在的鄉間的田野上，拉莉娜家的花園、莊園，以及后來開舞會的大廳，甚至是連斯基和奧涅金決戰的漫天雪地都是真實存在的或者是實實在在的舞臺布景。歌劇不像京劇那樣一個眼神，一個動作都代表一定的意思，說明特定的故事情節，歌劇沒有過多的舞臺動作，基本上沒有臺詞，大都是用歌唱來說明劇情。

4.京劇與歌劇扮演角色

目前戲曲舞臺對行當的分類，《貴妃醉酒》中楊貴妃為旦角，旦角一般表現千姿百態的女性形象，上至皇后貴妃，下至大家閨秀、小家碧玉、風塵女子，有的嬌柔嫵媚，有的驍勇剛強，這都屬于旦行。按人物的年齡、身份、表演特點，又分為老旦、青衣、花旦、武旦、刀馬旦等類型。花衫，是20世紀20年代初現的行當，由王瑤卿首創，梅蘭芳等四大名旦豐富發展的。它兼有青衣和花旦的雙重特點，并且還要有刀馬旦功底的行當。楊貴妃就屬于這一角色，即在戲曲中載歌載舞，唱功與做功都占有相當大的比例。如醉酒中的“臥魚”“下腰”“醉步”等。

歌劇的角色分為抒情男高音、戲劇男高音、男中音、男低音、抒情女高音、花腔女高音、戲劇女高音、女中音、女低音等。以《葉甫蓋尼·奧涅金》為例，劇中女主人公塔基亞娜——女高音、奧爾加——女低音、拉莉娜——次女高音、菲利皮葉夫娜——次女高音，男主人公奧涅金——男中音、連斯基——男高音。歌劇中的人物角色不像京劇那樣，按照人物的年齡、身份、表演特點等來進行分類，而是根據曲作家及劇作家的寫作來定位角色應該是男高、還是女高的。

5.京劇與歌劇的曲體不同。

京劇曲牌在京劇音樂中具有相當重要的地位，它的主要作用是描寫環境、烘托劇情、渲染舞臺氣氛、配合演員的表演動作的。京劇的曲牌又可以分為兩類：一是由群眾集體演唱的聲樂曲牌；二是沒有唱詞的器樂曲牌以表現功能來分的。《貴妃醉酒》中的片斷“海島冰輪初轉騰”就屬于器樂曲牌體中，以表現功能來劃分的。

歌劇是以歌唱為主體的戲劇，有主要角色的獨唱、重唱、合唱等。一般運用宣敘調、詠嘆調。宣敘調是語言化的，是一種略帶旋律性的朗誦或說白，主要用來敘述情節。詠嘆調是情感性的，在歌劇中占有重要地位，具有很強的歌唱性和旋律性，是用大篇幅的抒情旋律來表現人物內心復雜情感。如《葉甫蓋尼·奧涅金》中，第一場拉莉娜家的花園姐姐塔吉亞娜（抒情女高音）和奧爾加（女低音）唱的是一首二重唱《請聽這夜鶯般的歌聲》、連斯基和奧爾加熱情的唱出著名詠嘆調《我愛你奧爾加》來表達戀愛中兩顆相愛的心。

6.兩種戲曲伴奏樂器的比較

京劇的樂隊通常分為“文場”和“武場”兩部分。文場由演奏旋律的管弦樂組成；武場由打擊樂組成。《貴妃醉酒》屬于文場，常用的伴奏樂器有京胡、二胡、月琴、三弦，這是通常我們所說的“四大件”，另外還兼有笛子、嗩吶、海笛等。同時由于有許多舞蹈動作及復雜的身段，所以伴奏音樂用了很多曲牌。

歌劇通常采用管弦樂隊伴奏。常用的伴奏樂器有弦樂組：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴；銅管樂：小號、圓號、長號、大號；木管組：短笛、長笛、雙簧管、單簧管、英國管、大管；彈撥樂：豎琴；打擊樂：定音鼓、三角鐵木琴、鋼片琴、中國鑼、響板、沙錘，小軍鼓等。歌劇中樂隊的譜子都是作曲家寫好的，每個人都有固定的樂器，因此在演奏的時候只要做好自己的本職工作即可。

結語

中國京劇和西洋歌劇都是集文學、音樂、舞臺、表演為一體的高度綜合的音樂戲劇體裁，在最初的發展歷程、經濟來源、取材等方面都有相同的地方，但由于受到中西方不同文化背景的影響，他們在形成過程、寫實寫意、扮演角色、唱腔、曲體、演出場所及伴奏樂器等方面有著很大的不同。本文透過《貴妃醉酒》和《葉甫蓋尼·奧涅金》兩部作品來研究兩者存在的異同。無論是差異還是共同點，倘若我們能夠有所清晰的認識，對國粹京劇和西洋歌劇都會起到積極的推動作用。

[參 考 文 獻]

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