探析民族化元素在電影音樂中的價值體現(xiàn)

[摘要]中國的民族音樂是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，同時也是中國電影音樂的重要構(gòu)成元素。目前國內(nèi)不乏一些影片的配樂既沒有中國元素的風(fēng)格，也缺少西洋元素的特點，很不和諧，那么，如何用電影音樂作品突顯我們的民族精神和時代特色，如何在吸收西方音樂有益成果基礎(chǔ)上創(chuàng)作出與電影作品相融合且具有民族特征的音樂語言，是我們每個電影音樂創(chuàng)作者值得關(guān)注的問題。本文從民族化元素特征及其在電影音樂作品中的具體體現(xiàn)，即曲調(diào)旋律體現(xiàn)民族音樂之魂；民族器樂體現(xiàn)民族音樂之本；曲式結(jié)構(gòu)體現(xiàn)民族音樂之體，這三方面來闡述其藝術(shù)價值。

[關(guān)鍵詞]民族元素；電影音樂；價值體現(xiàn)

[中圖分類號]J607[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）18-0020-03

電影是一門視聽相結(jié)合的音畫藝術(shù)，是集故事、表演、攝像、音樂及舞美等多門藝術(shù)為一體的綜合藝術(shù)。電影音樂是專門為影片創(chuàng)作、編配的音樂，是電影綜合藝術(shù)的有機(jī)組成部分，是一種新的藝術(shù)載體，既保存音樂的一般共性，又獨具自己的特性。它在體現(xiàn)影片的時代背景、民族意蘊和地域文化上起著特殊作用。

一、民族化元素特征

民族化元素即民族個性，也叫民族性格，它是指“一個民族大多數(shù)成員共有的、穩(wěn)定的心理傾向與心理特征的總和”。民族是一個文化的共同體，民族個性也是民族文化在其成員心理上的投射，它不僅是民族心理的重要內(nèi)容，也常常是人們認(rèn)識和區(qū)分民族的重要標(biāo)準(zhǔn)。[1]在電影藝術(shù)的各種表現(xiàn)手段中，音樂是表現(xiàn)影片的民族特征、塑造民族個性的重要元素。民族音樂語言是電影音樂的主要表現(xiàn)手段。隨著好萊塢引領(lǐng)世界電影迅速發(fā)展，各國都看好把電影作為文化產(chǎn)業(yè)的重要向?qū)Вㄟ^發(fā)展電影事業(yè)，豐富其文化領(lǐng)域，提升國民競爭力。那么，如何讓我國屹立于世界電影藝術(shù)之林，如何使我國電影文化產(chǎn)業(yè)更具競爭力，筆者認(rèn)為必須充分發(fā)揮中國自古以來5000年歷史的文化積淀、56個民族組成的原生態(tài)的民族民間音樂的自身優(yōu)勢，將不同地域、不同風(fēng)格、不同文化運用于電影配樂之中。

1.語言特征

中國音樂側(cè)重聲樂曲調(diào)，語言和音樂的聯(lián)系十分緊密。眾所周知，我國民族眾多，56個民族中除回族使用漢語外，其他民族均有自己的語言，分屬5個語系11個語族。每一個民族的語言，都有其特點，有其本身的音調(diào)和節(jié)奏，從而形成了豐富多彩的曲調(diào)風(fēng)格。同一種民族語言還包括許多種各自獨特的方言，在這些方言的基礎(chǔ)上又形成了同一民族內(nèi)部的“音樂方言”。以漢語為例，有官話、吳語、贛語、客家話、湘語、閩語、粵語七大發(fā)言區(qū)。在不同民族、不同地區(qū)之間，語音差異越大，音樂的差異往往也越大。因此，使用民族語言或方言的民間音樂要比使用共同語的專業(yè)創(chuàng)作音樂更具鮮明特色。影片《白鹿原》《大紅燈籠高高掛》采用了西北方言，《男婦女主任》中人物對白采用東北方言，《人山人海》則使用貴州方言。其方言的使用充分表達(dá)了人文情懷特征。

2.性格特征

地理環(huán)境不僅決定了人們的生產(chǎn)生活方式，也塑造了人們的性格氣質(zhì)。地理環(huán)境造就了人，人以自身性格創(chuàng)造了與環(huán)境相協(xié)調(diào)的文化，文化又進(jìn)一步強(qiáng)化了環(huán)境氛圍。長此以往，我國不同民族、不同地區(qū)的人們就在地理環(huán)境、文化氛圍以及歷史傳統(tǒng)等因素的作用下，形成了各具特色的文化類型。[2]我國北方人性格粗放、豪爽；南方人性格細(xì)膩、溫和。四川的長江浩蕩湍急，山勢崎嶇險峻，人們性格豁達(dá)頑強(qiáng)，民間音樂也透著機(jī)智、勇敢和詼諧。西北黃土高原干旱少雨，廣漠荒涼，人們的性格則質(zhì)樸而深沉，民間音樂也在悠遠(yuǎn)深長中帶有幾分蒼涼。江南地區(qū)山清水秀，物產(chǎn)豐富，那里的人們聰慧靈秀，民間音樂也細(xì)膩委婉，曲調(diào)美麗動人.東北地區(qū)氣候寒冷、肥沃的黑土地，那里的人們豪放爽快，民間音樂也干脆利落，活潑風(fēng)趣。影片《立春》講述了蔣雯麗扮演的王彩玲在北方一座小縣城學(xué)校教授音樂，說著一口內(nèi)蒙包頭方言。雖然貌不出眾，但她卻有著一副好嗓音，對歌劇尤其著迷。然而，閉塞小縣城的普通百姓對歌劇并不感冒，郁郁不得志的王彩玲一心想要調(diào)到北京，在那里一展歌喉發(fā)揮自己的特長。影片中的音樂載體為歌劇《為藝術(shù)、為愛情》，該音樂以王彩玲倔強(qiáng)的、執(zhí)著的、不屈服的性格來演繹和演奏，烘托出了影片強(qiáng)烈的命運抗?fàn)帤赓|(zhì)和斗爭精神。

3.音樂特征

地理環(huán)境和歷史傳統(tǒng)決定了人們的生產(chǎn)生活方式，生產(chǎn)生活方式影響人們的性格氣質(zhì)，性格氣質(zhì)經(jīng)過心理的沉淀作用，表現(xiàn)與人類所創(chuàng)造出的語言和音樂。在我國歷史文獻(xiàn)中，就有關(guān)于不同地區(qū)的民間音樂不同性格特征的記載。概括地說，北方民間音樂的旋律音程跨度較大，旋律多跳進(jìn)和較大幅度的上下進(jìn)行，多使用七聲音階，具有敘事性特點；南方民間音樂的旋律音程跨度較小，旋律多級進(jìn)和回旋環(huán)繞式的進(jìn)行，多使用五聲音階，具有抒情性特點。[3]作曲家譚盾在影片《臥虎藏龍》的配樂中，并沒有使用大型的交響樂隊，也沒用多利亞調(diào)式音階的主題旋律，而是用了若干件中國的民族樂器與小型樂隊配合而成五聲音階。配器上使用竹笛、巴烏、二胡、琵琶、編鐘以及中國鼓等民族樂器表現(xiàn)影片的各個場景。片中玉嬌龍與羅小虎相遇在“沙漠駝鈴圖”的打斗場面中，在銅管和弦樂基礎(chǔ)上加入中國民族樂器琵琶，并且琵琶使用掃弦奏法演奏，使得音樂既有緊張性又有民族性，達(dá)到音畫同步的藝術(shù)效果。另一部極具中國特色的電影《功夫》，其配樂更具民族特色，片中使用大量人們耳熟能詳?shù)慕?jīng)典音樂作品烘托故事情節(jié)、渲染故事氛圍，影片配樂選取了《東海漁歌》《十面埋伏》《闖將令》等六首經(jīng)典名族音樂作品，這些作品彰顯了該片強(qiáng)烈的民族性。

二、民族化元素在電影音樂中的體現(xiàn)

1.曲調(diào)旋律體現(xiàn)民族音樂之魂

曲調(diào)即旋律，它是音樂的靈魂，是我國民族民間音樂最重要的表現(xiàn)手段，曲調(diào)將音高、音長、音量、音色、調(diào)式等各種音樂要素有機(jī)結(jié)合，使之成為完整的、不可分割的藝術(shù)體裁。班托克改編茉莉花時曾提到，“節(jié)奏和旋律是東方音樂的基本特征”，但是相比旋律的豐富變化，中國音樂的節(jié)奏總體而言講究平穩(wěn)勻稱，變化不大。也正是區(qū)別于西方音樂的主要特點。

電影《枯木逢春》中，作曲家汲取南方的評彈、越劇和滬劇的音調(diào)來表現(xiàn)從舊社會到新社會農(nóng)村人民的悲歡離合。

2.民族器樂體現(xiàn)民族音樂之本

民族器樂是中國民族音樂的一個重要組成部分。中國的民族器樂音樂，有著悠久的歷史。從遠(yuǎn)古時代的原始舞蹈、宗教祭祀到今日民間的迎神賽會、婚喪喜慶，從草原上的馬頭琴、馬背上的冬不拉到音樂廳名家精湛的演奏等，都有民族器樂動人心弦的鳴奏。影片《駱駝祥子》為了體現(xiàn)“京味兒”的濃郁風(fēng)格，作曲家使用了京韻大鼓和單弦牌子曲的音樂素材為基調(diào)來表現(xiàn)20世紀(jì)20年代老北京獨特的風(fēng)味。配器上選用大三弦、二胡、笙、八角鼓等來表現(xiàn)人物性格特點。《霸王別姬》中，則使用京胡、簫與念白的相互碰撞與對峙。《笑傲江湖》中，古琴與簫的相互糾纏；《往事如煙》中的京韻大鼓等民族樂器，在電影音樂創(chuàng)作中，將民族化風(fēng)格表現(xiàn)得淋漓盡致。

3.曲式結(jié)構(gòu)體現(xiàn)民族音樂之體

世界各民族音樂都有其在歷史上形成的各種結(jié)構(gòu)形式，西方音樂有奏鳴曲式、三部曲式、回旋曲式等曲式結(jié)構(gòu)；阿拉伯音樂有“木卡姆”“努巴”等。而中國音樂的結(jié)構(gòu)形式稱為“曲體”，即音樂的體裁或體式，段落型很強(qiáng)，它體現(xiàn)著樂思呈示、展開、結(jié)束等音樂組織結(jié)構(gòu)的邏輯。它有單牌體、多牌體、板腔體、變奏體等曲體結(jié)構(gòu)。[4]影片《霸王別姬》中音樂的曲式結(jié)構(gòu)比較零散、多為片段化的“單牌體”，它是中國音樂規(guī)模最小、形式最簡單，也是最基本的結(jié)構(gòu)形式。這種單牌體結(jié)構(gòu)形式既可單獨演唱、演奏，也可作為大型音樂結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)。影片《林則徐》中，作曲家采用戲曲中的曲牌體和板腔體結(jié)構(gòu)形式，刻畫了一百年前的民族英雄形象。

三、作曲家對中國電影音樂民族化的探索與貢獻(xiàn)

在電影音樂百余年的發(fā)展歷程中，出現(xiàn)了無數(shù)著名的電影音樂作曲家為其付出辛勤汗水，使得電影藝術(shù)大放光彩。新中國成立初期，我國著名作曲家雷振邦先生先后為包括《冰山上的來客》《五朵金花》《劉三姐》《吉鴻昌》等在內(nèi)的40多部電影作曲。他的作品以民間音樂素材為基礎(chǔ)，具有濃郁的民族風(fēng)味和地方特色，這也是許多影片插曲，像《花兒為什么這樣紅》《蝴蝶泉邊》《青春多美好》廣泛流傳的主要原因。改革開放新時期，作曲家趙季平先生先后為《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《霸王別姬》《孔繁森》等許多膾炙人口的電影作曲配樂。他成為電影作曲家后，在創(chuàng)作風(fēng)格上大概歷經(jīng)了三個階段：一是在《黃土地》中，音樂與影片風(fēng)格一致；二是《紅高粱》時，音樂已完全融入電影，加強(qiáng)了影片的藝術(shù)感染力；三是到《大紅燈籠高高掛》時，音樂在思想性和藝術(shù)性方面超出了影片，達(dá)到一種新的境界。趙季平先生贏得了電影音樂界的高度評價和贊譽，成為我國目前電影音樂界獲獎最多、獎次最高的音樂家。同時，另一位活躍于世界樂壇上的深具影響力的作曲家譚盾先生曾被《紐約時報》評為“國際樂壇最重要的十位音樂家之一”。譚盾還被中國文化部授予“二十世紀(jì)經(jīng)典作曲家”的稱號，他在1999年作曲的歌劇《馬可波羅》獲得格萊美作曲大獎。2001年，擔(dān)任電影《臥虎藏龍》的作曲，這部影片的音樂寫得十分精致細(xì)膩，旋律優(yōu)美動聽，充滿了中國民族神韻。其音樂獲得奧斯卡金像獎“最佳原創(chuàng)配樂獎”。配器運用了中阮、巴烏、二胡、竹笛、琵琶、民族打擊樂等最具中國特色民族樂器交相輝映，在影片中將民族化元素體現(xiàn)得淋漓盡致。在這些影片中，作曲家無不采用民族民間音樂的精華、神韻等表現(xiàn)手段，創(chuàng)造出語言無法傳達(dá)的意境。

結(jié)語

任何一個民族的藝術(shù)，若想屹立于世界藝術(shù)的舞臺，必須要以本民族鮮明的民族風(fēng)格、民族特色為沃土，反映我們的時代精神。在電影市場全球化的今天， 中國電影很難以其制作規(guī)模、技術(shù)手段、主流形態(tài)與好萊塢以及歐美電影相競爭。充分挖掘中華民族最優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，將帶有中國特色的音樂形式運用到電影配樂之中。突出一種民族個性， 中國電影才可能以其獨特的個性化符號確立自己在世界電影中的位置。隨著我國電影音樂民族化探索不斷深入，民族化元素在電影音樂中的運用不斷增強(qiáng)，相信中國電影作品在國際舞臺上會得到了世界的認(rèn)可，實現(xiàn)中華民族的文藝復(fù)興。

[參 考 文 獻(xiàn)]

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[3]杜亞雄，秦德祥.中國樂理[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2007：277—278.

[4] 張世富.民族心理學(xué)[M].濟(jì)南：山東教育出版社，1996：188—189.

[5] 黃準(zhǔn).對電影音樂民族化的探索[J].電影藝術(shù)，1962（01）.

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