中國當代電影市場存在問題淺探

摘要：電影的產生往回追溯不過一百多年，中國電影發展史更短暫，但它卻以特有的藝術魅力在當今的藝術天地和消費市場中獨占一席。隨著電影市場的不斷擴展，電影藝術形式、內容的不斷增加，電影市場中問題層出不窮，中國的電影市場走入了新瓶頸期——如何打造中國式娛樂電影，如何做到電影敘事、文化和意識形態的共和共進，形成專屬于中國“大眾作者式文本”的特色電影形式；如何拍攝出既能吸引觀眾，又能展現創作者思想中的陽春白雪，實現商業與藝術的結合——正是本文淺探的問題。

關鍵詞：當代中國電影市場；“大眾作者式文本”

正如尹鴻在《當代電影藝術導論》開篇所說：“電影是一種藝術與技術的結合，它的晚發展是因為它依賴于技術的發展。”作者認為，理解電影，就是理解電影作為藝術的特點，而這些特點都與電影技術特點、商業特點、符號特點有著不可分割的關聯。電影只有通過攝像機的拍攝才能將創作者要傳達的故事記錄在膠片之中展示給觀眾，成為一個完整的藝術作品。所以，電影是一項在媒介技術的產生和發展中誕生的藝術形式；工業革命的發展推動著市民社會的產生，從而帶來了消費主義，隨著生活的日漸富足和科技的不斷發展，生活中的娛樂項目也不斷豐富，全球商品化社會的到來宣誓著人類生活走入消費中尋求自我位置和身份的確立的欲望世界。電影藝術的產生不可置疑的點亮人類想象空間中的另一盞燈火，用娛樂的情感撫慰了人類的精神世界。

電影與商業和消費分不開，也不可分，電影自誕生起，就注定與商業捆綁，它的商業性決定了其必須最大限度的滿足受眾群體的需求。但不可抹去的是——它是一種在娛樂大眾的同時帶來精神享受的特殊商品，電影發展至今，藝術審美從未和其分離過。也是因為這一特性的存在，電影更多的承載著人們對生活的不同期待，從不同的角度讓觀影者從中品味了人生的百態，讓當今社會孤獨的都市人擁有了屬于他們自己獨立的想象世界。所以，在電影中藝術性決定電影作品成功與否，失去藝術性就意味著潛在商品價值喪失；與此同時，商業性是電影藝術不可缺少的標志，失去商業性就意味著其受眾圈的缺失，市場的缺失。

一、中國電影市場發展的簡述

無古不成今——想要更好的說清楚當代電影市場的現狀，對于中國電影發展歷史的回放是必要的。1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》，中國的電影發展史由此為開端，經歷了：民國時期“注重盈利和娛樂大眾”的風格；新中國成立后“宣傳教化，服務國家意識形態”的十七年機器型電影藝術形式；文化大革命時期“唯一的的諜戰片”；八十年代初，“混沌的傳統與反思批判”、“被拋棄的戲劇敘事與類型”、“影像至上”“無關受眾需求…‘彰顯自我情懷…‘藝術與娛樂涇渭分明”的全新電影拍攝結構；過渡期，“娛樂轉型商業”、“藝術片的孤芳自賞”、“混亂中的商業不商業，藝術不藝術”、“好萊塢化的中國電影市場”；1987年，“主旋律的閃亮登場”；最后“回歸大眾”、“娛樂、商業、藝術逐漸融合”、“文藝商業片上臺”開啟了中國電影市場的新時代。

中國電影創作從受眾需求考慮出發不過短短幾十年，而宣傳教化仍然在繼續左右著當代電影的創作，仿佛已然成為他們在創作中難以抹去的慣性行為，這便造成了電影中商業性和藝術性的必然失衡。面對以商業與消費為主導的全球化商品社會，中國的電影創作不可避免的進入了尷尬期——創作者們總是在突破失衡的過程中不左即右，對于商業與藝術的平衡點難以掌握，導致國產電影在國人眼中并沒有外國大片吸引人。在2010年《電影藝術》首期卷首語的評論中說道：“人民偶爾被媒體挑逗起看國產電影的欲望，最后才發現，最痛快的不是看電影而是罵電影。……，2009年能創造高票房的國家影片不足百分之五，能排影的電影不超過百分之三十。”從今天來看，這個數據很顯然是不夠準確的，但對于國人之于國產電影的態度卻是不爭的，2016年的中國電影市場相較于2009年有了很大的轉變和進步，可是商業與藝術的失衡問題依然沒有得到全面的解決，國產片市場中依然存在太多不盡人意的作品，跟風創作，缺乏創新等問題也在不斷升溫。中國電影市場的現狀止步在探索中尚未能突破，“如何將陽春白雪與下里巴人融合成雅俗共賞”變成了當下中國電影市場最迫切解決的問題。

二、“讀者式文本”、“作者式文本”與“大眾作者式文本”

如果將影像（或電影藝術）與語言文學文本做一個對比，不難發現他們之間有著異曲同工之妙。電影文本的“局外人”展示法，聲音與畫面的陌生化能巧妙的將文本中能指與所指的統一進行位移、扭曲或是斷裂，遺留大量的空白和未知給觀影者。讓觀影者將自我人生經歷和情感記憶在潛意識中與電影內容聯系起來，通過自我的想象為電影添加屬于觀影者自己的新畫面，這種作用在語言文學文本中同樣存在。所以，這里用“文本”一詞來對電影做一個分類說明是非常恰當的。縱觀中國電影發展情況，可將所有的電影分為兩大類——特別是在電影發展的前期和中期——“讀者式文本”和“作者式文本”。

“讀者式文本”，是一種容易理解且具有流行性的電影模式，讓觀影者以一種消極的、被動式的接受模式對文本進行觀看，而文本的意義也缺乏鮮活性，更多是約定俗成的，對于觀影者思想上的活躍要求十分低。“作者式文本”觀影者則能感受到以一種邀請，作品中充滿了很多不確定因素，作品的最終要靠觀影者的參與完成。讀者式文本”就是在中國電影發展史中提到的“娛樂電影”（“商業電影”），即“下里巴人”；而“作者式文本”就是“藝術電影”，即所謂的“陽春白雪”。但這兩者都不是電影發展的最佳形態，“將陽春白雪與下里巴人融為一體”產生的“雅俗共賞”才是最終模式——“大眾作者式文本”。

三、如何早日完成構建之路

“電影為了實現娛樂大眾的功能，必須整合電影的商業性和藝術性。電影的商業性和藝術性的融合，其實質是以市場為導向，尋找一種有效建構‘大眾的作者式文本’的途徑。”當今的中國電影發展正是走在構建“大眾作者式文本”的征途之上。怎樣才能早日走完這條構建之路，怎樣才能做到電影的雅俗共賞呢？

首先，創作者必須要全面的了解受眾的需求，或者是消費欲望。當今中國電影市場中，電影觀眾占主要的有市民、打工族白領以及高校學生。他們或多或少的受到文化和美學的染濡，在他們的身上存在著這個時代的復雜性——對傳統文化有自我選擇的“堅持和摒棄”，即選擇立場十分堅定，排斥重復且無意義的模仿；其次，電影的宣傳是電影走人大眾視野中非常重要的一步，必須創建專業團隊對中國式的商業藝術娛樂電影進行類型化打造，將藝術性、商業性和主流性融入電影創作、電影宣傳之中，但是切記不可將商業性的融入過于商業化，觀眾對于電影中過多的商業植入也是十分反感的。

當今中國整個電影市場中大部分的創作者沒有用心創作，跟風造成電影市場的重復和單一。其實，中華民族幾千年傳承下來的文化思想博大精深，值得用電影作品傳達的東西很多，期望在未來創作者能夠匠心獨運，早日結束我國電影市場在創建“大眾作者式文本”這段的征途。