試談傳統素描與設計素描在教學中的異同與結合

摘要：素描是美術藝術中的其中一門繪畫技術，利用木炭、鉛筆等丁具，以線條為基調對事物進行勾勒，屬于單色繪畫，其最初起源于西洋，目的是培養造型能力。素捕是接觸美術這門藝術的基礎，雖然素捕屬于單色繪畫，給人以簡單粗略的感覺，但其實素描中存在著眾多的技術以及思維能力。素描用單色的線條來展現視覺中的一切事物，能夠充分的表達出作者的思維、作品的概念、感情、抽樣形式等，所重視的不是色彩的講究，而是結構與形式的展示。素描對于視覺藝術的發展起到了重要的影響，而隨著多年來素捕藝術的發展，為適應時代的審美特點不斷的做出改變或演變為全新的模式，而在教學中也逐漸產生了分離，例如，傳統素描與設計素描就是兩項具有代表性的模式，而兩者之間在教學中也存在著一定的異同性，為此在本文將以此為中心對現代素捕教學進行全面分析。

關鍵同：傳統素描；設計素描；教學

前言

作為美術繪畫的一種形式，在傳統素描和設計素描的教學中，存在很大的異同點。傳統素描主要注重對素描基礎知識的學習，進而達到較高的臨摹水平。而設計素描教學的主要目的是鍛煉學生的創造能力，進而培養出具有發散性思維的學生。為了促進傳統素描和設計素描的教學，筆者對兩種教學模式的異同點，從以下三個方面展開論述。

一、傳統素描與設計素描在教學中的差異性

（一）目的與思維上的差異

傳統素描教學理念中較為注重的是客觀物象在造型上準確的重現，尊重客觀事物的實際形體與結構以及光纖陰暗度等，同時也比較關注構圖的比例、空間感、質感等，所評價的原則為表達事物的客觀性。傳統素描在教學中比較注重對技術與技巧的聯系，培養學生的眼、腦、手一致能力，而在教學思維上也相對較為嚴謹。設計素描教學理念中比較注重的是培養學生對客觀事物的創造能力，所主張的是突破客觀事物的界限，結合主觀思維對事物加以聯想，對事物進行重新創造。在教學思維上比照傳統素描更為自由。

（二）表現方式的差異性

傳統素描教學中所應用的造型方式相對單一，包括線條、陰暗、結構等，將基礎結果設計完成后，有步驟的反復與客觀事物進行推敲比較，逐漸對畫面的整體性進行調整，最終體現出客觀事物的實際形態與內在情感，在表現方式上更為注重的是寫實性。設計素描的造型方法對比而言更為自由，在表現形式上主要是基于點、線、面、空間對事物進行塑造，比照傳統素描方式更為豐富，而表現也更為靈活。設計素描在對事物進行塑造過程中不需要受到寫實的限制，作者可以更為主管的發揮，利用夸張、變形等方式對客觀事物進行重塑。

（三）內容與方向的差異性

傳統素描的教學內容更多的是以在現客觀事物，以及表現光與事物之間的微妙變化，造型與結構上多以再現表達為主，教學內容也更側重于純粹的藝術與審美性。傳統素描更能夠以深層次的視角展現事物的內在情感與藝術性。傳統素描所追求的方向是探索的是意識形態與純粹視覺藝術的語言。設計素描的內容更為側重的是主體與畫面的整體秩序以及和諧型，與實際的社會形態更為貼近。設計素描的最終目的是服務于人，在整個作品設計的過程中，不僅要注重藝術性同時也需要關注實用性與商業價值等問題，因此比照傳統素描而言在藝術要求上較為寬松，更多的視角是市場需求。

二、傳統素描與設計素描在教學中的一致性

（一）基礎課程的相同之處

作為美術一種表現手法，素描是學習美術的基礎課程，在傳統的素描中和設計素描中，基礎課程中均會對繪畫素描的基礎知識進行學習和練習，這是學習素描必備基本技能，其中包含繪畫素描作品中不同視角中握筆的姿勢，對繪畫工具的選用和使用，這都具有相似之處。在傳統素描課程和設計素描的課程中，均會對立體景物、布景、人物靜像進行描繪，從中體會透視的理念，在基礎知識和技能方面，兩者在教學方面均具有相同之處。此外，在熟悉繪畫技巧和素描的相關知識后，要對學生進行室外寫生的練習，這對學生繪畫能力的鍛煉，為學生后續更深入的學習具有重要的作用。

（二）兩者教學體系一脈相承

傳統素描教學的特點比較受到蘇聯教學模式的影響，基于當時的社會環境，傳統素描教學在一定程度上沿用了蘇聯素描教學的觀念。后期到改革開放后，素描教學由于各國之間的相互交流，逐漸吸收了歐洲藝術的理念，當下使其素描教學的主要理念為尊重物像的客觀規律、造型嚴謹寫實、多以具象表現為主等。而設計素描最初源于德國，設計素描的理念是關注啟發性與創造性，為設計與創造而誕生。基于兩種素描方式的特點以及影響因素，在長期發展下逐漸形成了獨特的差異以及一致性。

三、傳統素描與設計素描在教學中的結合應用

（一）強化傳統素描教學

在傳統素描的課程中，主要對素描的基礎知識進行深入的學習，這樣才能真正的掌握素描這門美術課程的精髓。在開展設計素描教學活動中，第一個教學階段是對結構素描與全因素素描的課程進行學習，主要是為了使學生具有扎實的素描繪畫技能。在傳統素描教學課程的安排中，是以基礎素描知識為主，在學生掌握基礎知識后，對各種人物和景色進行臨摹，進而達到熟練的程度。因此，在開展設計素描的課程時，美術教師應注重對學生素描基礎課程的教學，使每位學習設計素描的學生均能熟練的對人物和景色的臨摹，這樣才能對下階段的課程進行更好的學習。

（二）合理運用設計素描中的思維

在上文中得知，傳統素描教學的目的是為了熟練的臨摹人物和景色，這樣的教學方式只能鍛煉學生素描的基礎知識和技能，在一定程度上對學生個人能力的提升和進步形成了阻礙。而設計素描在實際的教學中注重對學生設計和創新能力的培養和鍛煉，在完成素描基礎知識和技能的學習后，大力培養學生的發散性思維。例如，為學生講解國際范圍內經典的素描美術作品、帶領學生參觀美術大師的做品展覽等。因此，傳統素描在今后的教學中，應適當的借鑒設計素描教學的方法和理念，進而培養出具有綜合性能力的學生。

結論：在傳統素描美術教學中，注重對學生基礎知識和技能的講解和鍛煉，使學生能熟練的掌握素描繪畫方式的技巧，進而達到熟練的臨摹人物和景色的能力。而設計素描注重對學生設計和創新能力的培養。通過本文的論述得知，兩種教學方式即存在相似之處，又存在差異性，在教學開展中各有優勢。因此，筆者認為若將兩種教學方式有效的結合，將有助于對學生個人能力的培養。