學前教育專業民族民間舞教學中風格性的把握和表現 

[摘要]舞蹈風格是區分舞蹈作品和創作者之間最鮮明的標志。對于舞蹈教學來說，也應該將風格性的把握和表現作為教學中的一個重點。鑒于此，本文從當下學前教育專業民族民間舞教學中風格性的缺失談起，總結了造成這一現象的原因，并就具體的改進和完善路徑進行了分析。

[關鍵詞]學前教育專業；民族民間舞教學；風格性；把握和表現

[中圖分類號]G6135[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）06-0078-02

一、民族民間舞教學中風格性的缺失表現 [JP]

所謂舞蹈的風格性，是指某一種舞蹈在形式和內容上所表現出來的鮮明的特點。包含風貌、神韻和品格等，既是一種長期穩定的客觀存在，也是區分不同舞蹈藝術之間最為鮮明的標志。如北方的蒙古族舞蹈和南方的傣族舞蹈，就在動作、內容、情緒、審美等方面有著迥然的差異，如果舞蹈者能夠把握并表現出這種差異性，也就展示出了該舞蹈的藝術風格。而這正是當下學前教學專業舞蹈教學中所欠缺的。多數學生雖然掌握了一些民族民間舞的技術特點，也能夠熟練地表演作品，但是無論表演哪一個民族的舞蹈都十分相似，給人以淺薄的感覺和干巴巴的味道，難以表現出該舞蹈特有的藝術感染力，使舞蹈表演變成了單純的肢體動作展示。這既是與舞蹈藝術的規律和舞蹈教學的目標相悖的，也不利于教學質量的提升和學生的長遠發展。

二、民族民間舞教學中風格性缺失的成因[JP]

1教學理念方面

受到歷史等多方面原因的影響，長期以來，學前教育專業的民族民間舞教學中，還是存在著“重技輕藝”“唯技術論”的傾向，即將教學重點放到了單純的技術訓練上，教師一遍遍示范，學生一遍遍模仿，待學生能夠熟記這些動作后，便認為是完美地完成了教學任務。殊不知學生學到的只是最外表的東西，而且還十分容易遺忘。所以教學理念上的偏差，是造成該現象出現的首要原因。

2教學方法方面

“講述+示范”法是當下學前教育專業民族民間舞教學中最常用的方法，多數教師都是先簡單講解一下舞蹈，然后進行示范，再由學生模仿。而單純的模仿訓練往往是枯燥和乏味的，所以很難激發起學生的興趣，學生既沒有主動參與的意識，也沒有主動參與的機會，這種狀態下的舞蹈表演注定是沒有藝術感染力的，更難以體現出舞蹈特有的風格。

3教學實踐方面

實踐性是舞蹈的本質屬性，舞蹈風格也只有在舞臺實踐中才能得到淋漓盡致的展現。但是從當下的實際來看，舞臺實踐環節是存在很大缺失的，學校和教師都沒有真正認識到實踐的重要性，還是將教學局限在舞蹈教室內，多數學生一到了公開演出時，就會因為緊張等導致水平發揮大打折扣，風格性的展現也無從談起。

4教師素質方面

教師是整個教學的引領者。雖然當下的多數教師都是科班出身，在專業素質和能力上能夠充分滿足教學的需要。但是在教師的求學過程中，也沒有對舞蹈表演的風格性有過深入的研究，有的教師雖然認識到了風格性的重要性，但是受到自身綜合素質的限制，也難以在短時間內予以有效的解決，所以教師的忽視和力不從心，也是導致這一現象出現的重要原因。

三、民族民間舞教學中風格性的把握和表現

1深入學習民俗文化

每一種民族民間舞都不是憑空而至的，而是文化發展的見證和結晶。作為舞蹈表演來說，則應該通過對該地區該民族歷史、地域、審美、風俗等多方面的了解，展示出這種文化內涵。所以應該及時樹立起回歸民俗文化的理念。特別是在面對新的民族民間舞時，不是直接的技術訓練，而是從民俗的角度全面認知和體驗作品。比如東北秧歌，該種舞蹈有“穩中浪，浪中哏，哏中翹”的特點，對此就應該對這種動作特點的來源進行思考，是什么原因促成了這種風格？原因就在于東北秧歌是以唐代靺鞨族的“踏錘舞”為原型的，該種舞蹈以顫、揚、跺、擺等為主要動作，后來經過演變后形成了如今東北秧歌的特有風格。又如傣族的孔雀舞，之所以模仿孔雀也是有原因的。傣族信仰小乘佛教，而孔雀則是小乘佛教中的信物，所以模仿孔雀是一種圖騰崇拜的表現。所以不能僅從技術角度來認知民族民間舞，而是要以大文化視角對其進行全面的審視和體驗，只有將民族民間舞放置到民俗文化中，找到它的母體，才能正本溯源，為風格性的表現打好基礎。

2營造教學情境氛圍

所有的教學活動都是在一定的情境和氛圍下展開的，這個情境氛圍和學習內容越契合，學習效率也就越高。在當下的學前教育專業民族民間舞教學中，舞蹈教室仍然是教學的主陣地，這就從源頭上割裂了與民族民間舞風格的聯系。作為由勞動人民在長期的生活、勞動實踐中創造出來的舞蹈，田間、地頭、村寨、火堆旁，才是學習和展現這些舞蹈的最佳場所。如果離開了這個真實的氛圍和場景，在感受和體驗方面就會大打折扣。針對這種情況，可以從以下兩個方面入手。首先是營造課堂情境和氛圍。近年來，教學條件和技術的發展，為營造課堂教學情境提供了充分的可能，教師可以利用多媒體設備以燈光、道具、舞臺等進行情境創設，加深學生對舞蹈的感受和體驗。比如在學習藏族舞蹈時，就可以利用多媒體設備，展示青藏高原的壯美景色和動聽的藏族民歌，學生則可以穿上藏族的長袍，情不自禁地舞動起來。其次是將課堂還原到生活中。課堂上的情景和氛圍再逼真，終究也是虛擬的，所以教師可以因地制宜，因時制宜，將課堂還原到生活中，比如學校周邊的鄉村、田野等，都是最真實的舞臺，當學生置身于這真實的場景中時，能夠充分激發起學生的表演欲望，風格性的表現也自然是水到渠成。

3剖析典型體態動作

典型的體態和動作，是民族民間舞風格性最直接的表現，如果完美展示出了這些典型的體態動作，風格性的展現也實現了一大半。所以要求教師將其作為教學中的一個重點和切入點，實現最充分、最準確的風格性展現。如藏族舞蹈中，有著“無屈不成動，欲動必先屈”的特點，在一些藏族舞蹈中，經常會看到表演者做出膝部彎曲和身體前傾的姿態，給人以質樸和虔誠之感。為什么會呈現出這一共性呢？其實是與藏族的民俗文化、地域環境和宗教信仰有著密切關系的。西藏地處青藏高原，海拔高而氣溫低，需要身著厚重的皮襖抵御風寒，所以行動起來十分不便，只有胯部和膝部相對靈活。加之藏族人民的宗教信仰十分虔誠，需要經常伏地叩頭，所以形成了這種特殊的體態和動作。又比如蒙古族舞蹈中，經常出現身體略微后傾，稍抬下巴，眼望前方的體態。這也是來自于蒙古族人民的日常生活生產中的，蒙古大草原寬廣遼闊，一望無垠，蒙古族的勇士們騎在駿馬上眺望遠方時，正是這一姿態，充分展示出了蒙古族人民豪邁的性格和勇往直前的氣概。通過這種分析，能夠給學生提供一個切入點，在掌握這些典型體態動作的同時，對整個舞蹈風格有更為深刻的認知和體驗。

4提升教師能力素質

在舞蹈教學中，教師是學生最直接的效仿者、引導者，所以要想讓學生全面展示出民族民間舞的風格，便對教師的科研、示范和講解能力提出了較高的要求。首先是科研方面，教師應主動豐富和完善自身的民族民間舞知識。中國民族民間舞歷史悠久，類型豐富，需要教師進行細致的整理和歸納，然后通過對相關著述的研究、實地采風等形式，重點把握幾種代表性舞蹈的風格，從而為教學打下堅實的基礎。而且在學習民族民間舞的同時，也應該主動學習民俗學、地理學、歷史學等多方面知識，全面提升自身的綜合文化素質，其不但有益于舞蹈教學，對于教師的個人發展也是至關重要的。其次是示范方面，教師準確、優美的示范，能夠給學生以直觀的第一印象。所以要求教師一方面要苦練基本功，不能夠因為教學而荒廢了專業，使自身始終處于良好的舞蹈狀態中，隨時隨地滿足各種示范的需要。另一方面，則要求教師在示范時一定要投入，不是要求教師示范動作的難度有多高，而是要展示出良好的精神狀態，全身心地投入到舞蹈表演中，給學生以潛移默化的陶冶和潤澤。

最后是講解方面。因為風格性的把握和表現，本身就帶有幾分只可意會，不可言傳的色彩，在講解上是具有一定難度的，如果教師的講解不夠生動和精準，很容易適得其反。對此一個有效的渠道就是多用一些貼切的比喻，比如在講解朝鮮族舞蹈時，有的教師就采用了形象的比喻。怎樣才是真正的松弛呢？就像是臉盆放在臉盆架上一樣自然和契合。怎樣實現氣息由下到上的貫通呢？可以想象自己頭頂上開了一個“小煙囪”，下面的“煙氣”都要從這個“小煙囪”中冒出來。這種講解方式生動、形象、清晰，讓學生獲得了更加直觀的感受，也自然提升了學習效果。要求教師一方面要主動學習專業知識和技能，一方面也要在生活中做一個有心人，善于將專業知識生活化，獲得事半功倍的教學效果。

四、結語

綜上所述，學前教育專業的民族民間舞教學，雖然在近年來獲得了長足的發展，學生也具備了相應的知識和能力，但是風格性的缺失也是十分明顯的，既不符合民族民間舞藝術的本質規律，也使教學質量的提升遇到了阻礙，理應予以及時的加強和完善，以百尺竿頭更進一步。本文也正是本著這一目的，分析了風格性缺失的表現和成因，并提出了具體的解決路徑，也相信在所有同仁的共同努力下，學前教育專業舞蹈教學中的多個問題都會得到及時有效的解決，并迎來更為廣闊的發展空間。

[參 考 文 獻]

[HT6SS][1][ZK（#]劉柳.淺談中國“學院派”民族民間舞的困境與出路[J].大眾文藝，2014（03）.

[2] 付宜玲.中國民族民間舞個性化教學[J].大舞臺，2014（06）.

[3] 熊妍.中國民族民間舞文化內涵探究[J].大眾文藝，2013（24）.

（責任編輯：李璐）